溫諾格蘭德提倡的另一件事是不要裁減（亨利·卡蒂埃 - 布列松也倡導的）。

O.C. Garza講述他上過的一堂溫諾格蘭德的攝影課：

“講習班其余的時間都遵循相同的模式。我像一個瘋子整個白天都在拍攝（像大多數(shù)其他學生一樣），在暗室里工作到天亮，把一堆我拍攝的8x10英寸的照片從長島搬到紐約去上早9點的課。

溫諾格蘭德將照片分成好照片和壞照片。我研究過他的選擇，試圖搞清楚他的邏輯。我最終意識到：當整張照片都成功的時候-----對視覺上的某些東西的直覺反應(yīng)，無法用文字解釋-----他就喜歡它。如果該照片只有部分是成功的，那它就是不夠好的照片了。

不能裁剪------他告訴我們要拍攝整個畫面，這樣“視覺方面的質(zhì)量會得到提高?！睖刂Z格蘭德告訴我們要拍攝與我們有聯(lián)系的東西，并相信我們的選擇，即使沒有其他人贊同拍攝它們?！?br>
盡管剪裁可以成為改善你照片的好工具，但是它也可以變成另一個拐杖。我過去常常裁剪相當多的照片（當照片背景雜亂或有分散注意力的元素時）。然而，這導致我有了“不用相機把照片拍好”的想法，因為我會下意識地心里想：“如果構(gòu)圖不好，以后我總可以裁剪啊”。

再說一次，盡量用你的相機把構(gòu)圖搞好------因為這會迫使你在街上更多的來回走動，以拍攝到更連貫的鏡頭。為了不拍攝到人物背后分散注意力的背景，這會鼓勵你繞著他們走動，拍攝到他們背后簡單得多的背景（這樣的背景較不分散注意力）。我們還會更靠近我們的拍攝對象，以獲得更好的構(gòu)圖，而不是只好在畫面周圍裁減。

我并不是在說：你永遠不要裁剪的照片（如果你看看羅伯特·弗蘭克《美國人》的小樣片冊子---- 他裁減了許多照片），而是要裁剪得適度并謹慎。

6、情感上使你與你的照片分離開

溫諾格蘭德曾經(jīng)有句名言，“有時候攝影師誤將情感當作造就一張好照片的東西了。”當我第一次讀到這句話，我不十分確定他這樣說的意思。

為了弄清楚他的意思，讓我們回到O.C. Garza上的溫諾格蘭德的課堂上去：

“到第二周，溫諾格蘭德開誠布公地告訴我們他的工作方法------相當不正統(tǒng)、但也不是草率馬虎的。

他從來沒有在拍攝后馬上就沖洗膠卷。他有意地等待一年或兩年，這樣他實際上已經(jīng)不記得拍攝某張照片的那一幕了。

他聲稱：這樣做比較容易使他更批評性地處理他的樣片冊子?！叭绻遗臄z的某天心情很好，然后馬上沖洗膠卷，”他告訴我們：“我可能會因為我記得我拍照時覺得多好而選擇一張照片，而不一定是因為它確實是一張杰出的照片而選它。

如果你冷靜地處理你的樣片冊，將編輯照片和拍攝照片盡可能地分離開，你會做出更好的選擇?！?br>
我非常同意這種觀點：在編輯你的照片之前等待長長的一段時間。數(shù)碼相機的一個杰出之處（即時看到你的照片）也可能成為它的不足之處。甚至亞歷克斯--韋伯談到他從拍攝柯達反轉(zhuǎn)片改變到拍攝數(shù)碼時的沮喪，他說這沒有給他足夠的時間等一等再看到他的照片，在他心理上準備好看/編輯他的照片之前，他差不多“太快”看到它們了。

因此，當我拍攝數(shù)碼照片的時候，我有的一個問題就是我總是急著馬上看我拍的照片。如果我在街上拍攝的時候，拍到一張我認為很棒的照片，我可能會將我拍攝這張照片時的感覺混淆為-----認為這是一張好照片了。

然后我會看相機的LCD，高興地叫出聲來，趕回家進行后期處理，然后直接上傳到Flickr上。幾天之后，我會感到沮喪并感到困惑：為什么這張照片并不好了。當然，幾個星期之后，我認識到：這張照片并沒有像我拍攝時感覺得那樣好，構(gòu)圖有缺陷、時機也不好。

就我個人而言，拍膠片的一個好處就是：它幫我在感情上與自己拍攝的照片保持距離。當我旅行拍攝的時候，一般每個月拍攝大約50卷膠卷，我最少也要在拍攝后一個月才看到我的照片。

當我終于看到我拍攝的照片時，我已經(jīng)忘記了其中一半，這將幫助我在最后編輯（選擇）的過程更加客觀。

無論你拍攝數(shù)碼還是膠片，我覺得我們都可以從溫諾格蘭德那里學習到：在看到或處理你拍攝的照片之前等一等。讓你的照片腌一下------像一塊上等牛排一樣，或著曝露在空氣中一會兒------像一杯上等的紅葡萄酒一樣?？凑掌暗纫荒昊騼赡暌苍S有點太嚴厲了，但是這一定會幫助你忘記你拍攝的畫面，而更客觀地審視你的照片。

或許，如果你拍攝數(shù)碼，在Lightroom中仔細審視你的照片之前等幾天或甚至一個星期。哎，你甚至可以等一個月或更長！就像拍攝膠卷一樣。

7、看好照片

照片都不能存在于真空中，溫諾格蘭德一定也不能生活在真空中。他曾是許多他同時代街拍攝影師的一個大粉絲，也是那些比他早的攝影師的粉絲。

回到Resnick上的溫諾格蘭德的講習班：

“他鼓勵我們看好照片。到畫廊和博物館去看沖洗出的照片，以明白好的沖洗照片看起來是什么樣子。

溫諾格蘭德推薦看羅伯特·弗蘭克拍攝的《美國人》、沃克·埃文斯拍攝的照片、羅伯特·亞當斯的作品以及李·弗里德蘭德、保羅·斯特蘭德、布拉塞、安德烈·凱爾泰斯、Weegee和亨利·卡蒂埃 - 布列松的照片。

在1972年另一次《圖片》雜志的采訪中：

“主持人：你看許多人的照片嗎？

溫諾格蘭德：當然。我看照片。

主持人：你發(fā)現(xiàn)誰的照片有趣？

溫諾格蘭德：很快從我腦子冒出的人：Atget、布拉塞、凱爾泰斯、Weston、沃克·埃文斯、布列松、羅伯特·弗蘭克。

主持人：你喜歡他們是出于不同的原因嗎？或者說你找到原因了嗎？

溫諾格蘭德：我向他們學習。我可以向他們學習。”

溫諾格蘭德在同一個采訪中還談到------他如何受到啟發(fā)開始攝影：

“沒有人活在真空中。你來自哪里？我第一次真正作為一名攝影師離開紐約是在1955年，我想到全國各地去拍攝。那時候我的一個朋友-----我和他談到這件事------一個叫丹·韋納的家伙。我不知道你曉得不曉得他的名字?，F(xiàn)在他已經(jīng)死了。

他問我是否曾看過沃克--埃文斯的書，我說：沒有。我從來沒有聽說過沃克·埃文斯。他說：如果你打算到全國各地去，就看看這本書。他幫了我一個大大的忙。

后來，有趣的是我忘了哪一年羅伯特·弗蘭克的書出來了。他拍攝照片幾乎都在那段時間----1955年的什么時候。里面有許多照片----特別是那張加油站的照片-----我從中學到了很多很多。我的意思是：我希望我學到了。至少，我覺得我盡力了......”

從其他攝影師那里汲取靈感。了解他們的作品中有什么與你產(chǎn)生共鳴，汲取些點點滴滴，整合到自己的攝影中。無論是與他們拍攝的題材內(nèi)容，還是他們采取的構(gòu)圖和視角，還是他們運用的某種攝影技術(shù)。

街拍攝影師把自己置于真空中，并且不受好作品的影響-------我認為這是危險的。

“你吃什么，你就是什么?！毕罅績?yōu)秀的攝影書籍，看看其他人的街頭攝影博客以及參觀本地的展覽，跑跑圖書館。

8、關(guān)注于形式和內(nèi)容

溫諾格蘭德有一句名言：“每一張照片都是形式與內(nèi)容的一場戰(zhàn)爭”，還有“好照片總是在瀕于失敗的邊緣上?！?br>
由于他說的話中有大量的文字游戲，我從來沒有完全理解他的意思。OC Garza 分享了他與溫諾格蘭德在一起時的經(jīng)驗：

“后來我開始看到我身上的問題了。如果所有的圖形元素都在一起了，為什么我的照片看起來仍然像垃圾呢？研究更多蓋瑞的作品之后，我明白了：他的照片不僅在圖形上成功，而且照片中正發(fā)生著什么。他會稱之為“內(nèi)容?！鄙w瑞經(jīng)常重復這句話：每一張照片都是形式與內(nèi)容的一場戰(zhàn)爭。好照片就在失敗的邊緣上。“

形式和內(nèi)容是造就難忘照片的兩個關(guān)鍵。“形式”可看作是一張照片的構(gòu)圖、取景和技術(shù)方面的東西。“內(nèi)容”可看作是這張照片中實際上正發(fā)生的事情（或是一對手牽手的老夫妻、或是一個拿著兩瓶酒的男孩、或是一個透過小孔窺視的男子）。

造就一張難忘的街頭照片，我們既需要有力的形式，也需要有力的內(nèi)容------- 但這很難得。這就是街頭攝影很難的緣故。

我相信：我們有好多我們拍攝的街頭照片-----我們不太清楚是好還是不好。我喜歡稱這些照片為“也許好的照片”。我有滿滿一整個文件夾這樣的照片，只是就形式而言，它們常常是有力的，可內(nèi)容貧乏。另一些照片有有力的內(nèi)容，可形式差勁。

我認為：這就是溫諾格蘭德所說的“好照片總是在失敗的邊緣上”的意思。有許多事情都可以造成我們照片的失敗。但是，如果你足夠幸運、有足夠的奉獻精神，能用有趣的內(nèi)容建立一個舒服的構(gòu)圖------你就能創(chuàng)作出一張杰出的街頭照片。