大家好，今天主要想側重詞的結構上討論一下。在講座前，先和大家聊侃一段詞話吧。

關于對詞的認識，從文學角度看，它只是詩的一種“體”而已。它區(qū)別于我們正規(guī)概念中的詩，是因為它比詩“俗”。說它“俗”，是因為它更接近民間，是因為它可以配樂詠唱，既然可唱，用于宴樂，用于娛樂方面的作用就是主要的了。也正是這樣的原因，詞為詩余，詞為艷科的說法也就應聲而出了。不說別的，就以我們?？吹降拿髑逭禄匦≌f里， 說到關節(jié)處，他就給你來一段詩詞添彩，或者在每一章回的篇首和篇尾都來上一段。所用之詩詞，以正規(guī)的近體詩來的不多，大量的都是各種詞牌的詞。即使是用詩來表達，也多是樂府歌行的形式的。酒肆青樓中，歌伎彈唱者，也多數(shù)是“詞”。但是如果說到某位高僧所留的偈語，則多是以詩的形式來表現(xiàn)的，很少有偈語是用詞的形式說出的。如果大家注意到這點，也就能大致地體會到詩的品位是什么，詞的品位是什么。

說詞“俗”，那是相對的，比詞更俗的是“曲”，且不管那南曲北曲，那就不能允許你拿捏文詞，基本上就是市井白話，受眾也是從官僚士大夫文人階層，轉而面向平頭百姓。詩詞曲的大致區(qū)別，是這么個脈絡。曲和詞基本屬于一類的體裁，沒有什么嚴格的區(qū)分5，但是相比較，詞的文氣更重一些，也相對清雅高調了許多。不管如何，就文辭而言，都屬于詩這個大家族的，只是不同的詩體而已。

其實，文學意義上講，體裁之間不存在什么高雅或低俗之區(qū)別的，文字形式及韻律要求不同而已。能讓我們有這般區(qū)分的結果，完全是由其作品所決定。唐詩有李白杜甫白居易，還有小李小杜，他們經(jīng)典精美的作品，代表了時代的風貌，也給這種詩體打上了相應的品位上的痕跡，進而后人對這種題材的品位給予定調。宋詞呢，以李煜、柳永、晏殊、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照等等這些人為代表的作品，被定位了“婉約派”。

所謂“婉約派”，他們的特點主要是內容側重兒女風情，結構深細縝密，音律婉轉和諧，語言圓潤清麗，有一種柔婉之美，故名之。然我們還知道一種詩詞流派被稱為“花間派”，這是比宋要早些的晚唐五代的一種詞派。其名的由來是因為一本詞集叫做《花間集》，是由當時的18家詞人500首作品編輯而成的，編者為五代西蜀趙崇祚。作品代表人物是溫庭筠、皇甫松、韋莊等等。其作品內容無外乎也是離情別恨，旅愁閨怨，男女私情燕爾這類的。格調嘛，歷來被詬病，被多數(shù)人說其格調很低。

如果看《花間集》，其實不能不看《花間集序》，歐陽炯在這個序里給出的定位是“詩客曲子詞”，頗為耐人尋味。曲子詞，是供歌妓們在酒席間歌唱以娛樂所用，是其“俗”的一面，但是，這“曲子詞”卻為“詩客”們所寫，這自然又帶點雅的風味。說的透點就是雅人去俗一把。我們可以認為，雅人可以俗，而俗人卻無法雅，雅和俗的本質區(qū)別是內涵氣質的區(qū)別。官僚啊，大學教授啊，在KTV里一樣俗的一塌糊涂，只是“俗”的時候呢，還忍不住得玩點高格調。呵，扯的稍遠了點，《花間集》就是一群雅客們寫的，其實是一群詩人們寫的。說的俗點，它在當時，相當于現(xiàn)在KYV練歌房里的點歌單，歌本，比喻雖然不太恰當，但其作用大致如此。但是，由于作者們多是當時的大文豪，所以，其文學價值當然也相當高，甚至，形成了一個流派以至于影響到后來的詞學風貌。

說到對詞之文體的演化，不能不提到一個北宋時非常重要的人物---柳永，他原名叫“三變”（也叫“柳七”），后來自稱“奉旨填詞柳三變”。他對詞學的貢獻極大，詞由小令向慢詞的發(fā)展和豐富，他起了關鍵性的作用，詞境的開拓，內容題材的豐富，詞的通俗化、口語化，其影響在詞史上皆功績彪炳。可惜這位大詞家，平生過于放浪，終生潦倒，死的時候還是一群妓女們捐錢給葬了的。柳七的態(tài)度是“忍把浮名，換了淺斟低唱”，其人性情，鄙視功名利祿，放言狂之“才子詞人，自是白衣卿相”。這個“奉旨填詞柳三變”的詞，雖然也有“花間派”的痕跡（這和他的生存環(huán)境有關），雖然也免不了凄婉纏綿，兒女情長，但是卻無靡靡之氣。他的詞作中有股放浪不羈的豪氣，詞境清新脫俗，畢竟在文學地位上屬于大家巨匠的。

唐代強豪詩人輩出，而宋時詞界群星璀璨，風格流派也自然不一樣，以蘇東坡和辛棄疾為代表的豪放派，異軍突起，以詩為詞的特點，和婉約派分庭抗禮。在后期，我將專題介紹蘇東坡其人及其作品風貌，這里只說一下“東坡”之名的來歷。蘇軾，號東坡居士，這個“東坡”其意是取自白居易的《東坡種花》而來。其起句是“持錢買花樹，城東坡上栽”，詩中還有“東坡春向暮，樹木今何如”之句，蘇軾是白居易最忠實的粉絲哦，非常非常地崇拜他，甚至自比為當代的白居易。

好了，這詞話啊，聊起來沒完，以后咱再接著聊。我們經(jīng)常了解一下詞的各種淵源和傳由，于我們習詞也是大有裨益的，至少我們可以熏陶在一種詞的“氛圍”之中。咱別跑題，大家喝點茶水，咱言歸正傳，還是說詞法吧。

現(xiàn)在想大致地介紹一下詞的布局結構之特點，介紹一下詞的“起”、詞的“結”以及詞的“過渡”問題。用我們講詩時的說法，就是詞的“章法”。在古典詩詞學的概念里，“章法”，就等同于“結構”，以后不論是說到哪個，意思都是一樣的。比如我評說你的作品“結構”有點問題，那意思就是指你寫的不合“章法”。

在我們前期修習近體詩的時候，我們常說到它的章法是“起承轉合”。其實，這個概念也適合用在詞學里來，只是，我們不能照搬。在詞中，我們可以忽略“承”的表面意義，而只去注意它的起、結和轉。我們稱它為“詞的發(fā)端”，“詞的煞尾”，“詞的過變”。所謂“過變”就是前時我們所說的“過拍”、“換頭”等意思。詞的起法可謂是多種多樣，一會我會比較詳細地分析的，首先要了解一下詞的起篇大致可以有這樣三個思路：

一是要“謀勢”。看過我以前的講座的朋友都知道，記得我在講七絕的寫法時，說到“起句要押住陣”這話吧？這詞的特點，也有這意思，起句開門見山，有陣勢，可以一下子就吸引住眼球，直抒主題。我們看一下蘇軾的《江城子》中的起句“老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼”也是這個作用。開篇就先給你狂妄一把，然后再得意地從態(tài)上說如何的狂，左手牽著黃狗，右手擎著蒼鷹，玩的夠瀟灑吧，呵呵。再看一下陸游的《訴衷情》“當年萬里覓封候，匹馬戎梁州”，先把自己曾經(jīng)的大志亮了出來，也算是一種“勢”的渲染，起句，有勢乃佳。

二是要“謀境”，典型的有如蘇軾的《念奴嬌》“大江東去，浪淘盡。千古風流人物”。斯境大也。還比如黃庭堅的《定風波》（次高左藏使臣韻）的起句“萬里黔中一漏天，屋居終日似乘船?！睂懛孔勇┚头孔勇﹩h，他卻給你先來一個“萬里黔中”，呵呵，這就把“境”給你鋪染一下，還帶出了“萬里”之勢。溫婉一些的，如朱淑真的《秋波媚》的起句“遲遲春日弄輕柔，花徑暗香流”，這里用視覺和嗅覺來造境，勾勒家園美好的春日景色。

三是要“謀思”，這是要以意為先，常常是先以問句而起。我們看黃庭堅的一首《清平樂》（晚春）“春歸何處，寂寞無行路”。這闋詞的過片也是一問“春無蹤跡誰知，除非問取黃鸝”。說起黃庭堅，文學史上和蘇軾并肩被稱為“蘇黃”，也是不得了的人物。那么就再把蘇軾的句子也搬來做例子“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年”。這都是先設問，引人發(fā)思，然后再鋪展敘述，辭以賦之。

關于詞之結構的說法，下面漫而談之吧。曾經(jīng)聽過這樣的話“詩重發(fā)端，惟詞亦然”，查了之后知道，這是清時沈祥龍說的。詞的“起”，是要給予足夠重視的，比如我們前面說的那“三謀”，都是指要對起句加以構思的。

填詞起篇不能油腔滑調的，也不能濃裝艷抹的。還要避免用那些俗套的陳詞濫調，令人一瞥，望而生厭，何談美哉？詞的起，講究是是一種“開門見山”，清麗淺白，開口就讓人聽個明白。這點有別于近體詩的。詩的起，雖然也有“興起”一說，但是，詩重含蓄，重比興的修辭技巧，在文辭上給你埋伏筆，設鋪墊，然后再中而興之，那是有章有節(jié)的鋪展，而詞，開門見山就可以了。這個“開門”也別亂開，要重視一個“凝重”，不要裝模做樣，不顯露輕浮。凝重而有神韻，則大勢可成。按嚴羽的話說“發(fā)端忌做舉止”，就是這意思。我們在前幾講里說了，詞類分為小令，中調和長調。中長調的，也稱為“慢詞”。對于慢詞而言，它的起是有講究的?，F(xiàn)在不少人做這類“慢詞”，在起處多是描寫景色來鋪引，然后到第二韻的時候在點到題，也就是次片才進到意面。其實這不是正規(guī)的詞法。慢詞之起，應該立即扣緊題意，籠罩全篇。也就是說，適宜實起，而不適宜虛寫，不適合泛泛地寫景。起便定住題面，后面就順勢而下。

我們說起法，說的是一些常見的例子，其實，詞之起法幾乎沒一定之規(guī)。悟得其妙時，法便無定法。有如蘇子的“大江東去”“明月幾時有”這樣起句便籠罩全篇的，也有起意言題之后，另言他意的。還有起句之前便已經(jīng)有“語意”存在的，虛擬的語已經(jīng)在，而“起”只是對起接續(xù)而已，比如李易安的《聲聲慢》：“尋尋覓覓，冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”，還比如辛稼軒的《摸魚兒》“更能消幾番風雨，匆匆春又歸去”。這樣的句子，看似不完整，嚴格講究，前面好象缺點啥。可是，我們讀來仍然能夠意會。這就是詞的結構的特點，很靈活。具體的修習，我們以后結合作品，分別講之，細推敲之，不在于掌握幾個起法，而在于認識詞之“起”的性質和規(guī)律

大致上我們可以粗淺地這樣認識一下，第一，可以在開端處點出中心思想。第二，可以從容開端，步步為營，漸入佳境。第三，由景入情，先景后情。第四，由情起句，再襯以景致?？梢韵葟倪@幾個方面考慮謀篇入句。

說起法，其實是不能獨立來說的，它只是詞之結構布局的一部分，要綜合全篇來考慮的。劉勰在《文心雕龍》中有這樣的論述：“凡思緒初發(fā)，辭采苦雜，心非權衡，勢必輕重。是以草創(chuàng)鴻筆，先標三準：履端于始，則設情以位體；舉正于中，則酌事以取類；歸余于終，則撮辭以舉要?！?。他這里說的，我們看做是主要是針對慢詞而言，是指篇幅比較長的詩體而說。就如我前面所講，慢詞的起，取得牢籠全體的姿勢，取得概貌。大的起，中間部分就不能干癟，要飽滿起來，開闔變化，鼓蕩起伏而無懈可擊。結尾則需要收神，做一總結，完成全篇的收口。

有朋友可能會注意到我的簽名處寫了這么幾句話“小詩精深，短章蘊藉，大篇開闔乃妙”。這是白石道人（姜夔）在他的《白石道人詩說》里的話，在這話的意思，白石點出的就是題材、選材及組織成章的法旨。其中“大篇開闔乃妙”，要是就是一整體布局的全局觀。關于詞的發(fā)端，我們再多說幾句。常言道是“萬事開頭難”，詞也是啊，有了好的開端，后面的結構一般也就“心中有數(shù)”了，這個起，也好比是高樓大廈的奠基石?！暗變骸贝蚝昧耍竺娴淖V寫也有信心了。信心在，情緒暢，詩思自然有脈而舒整。

這里再參考一下龍榆生的相關講義，他將詞之“起”分為兩種態(tài)勢，一是“飄忽而來，奄有壓倒一切的氣概”，二是“故取逆勢，借以激起下文所要鋪寫的壯闊波瀾”。其實講的就是兩個不同的角度切入的問題。一個是正寫，一個是反寫。

當然，我們也可以自己總結出，還可以側寫，借勢起勢。我們在這里要注意因調而區(qū)謀劃不同的起法。調的長短不同，其結構也必然不同，比如剛才說的慢詞，是適合中長調的一般規(guī)律（不是死規(guī)定）。由此，我們也可以根據(jù)體裁而分析出單起之調，適合突兀而起，精神而驚警，對起之調，就應該規(guī)整而洗煉。這里說的“對起之調”是指起句采用對仗的形式的“起”。諸如此說，可與諸君于閑暇時推而論之。

現(xiàn)在，利用今天的節(jié)余時間，再說幾句題外話。大家可能都注意到了，我的講義中引了不少古代的詩話詞話，基本上都是用文言文寫成的。我們修習古典詩歌，文言文的閱讀能力是很重要的。不要求你如何熟練地用文言文去寫作，但是，必須要習慣文言文的通常用法，它的語言習慣和語法特點。古典詩歌，尤其是近體詩，實際上它所使用的詞匯，就是文言詞匯。我經(jīng)常提到的“底蘊”二字，其實，能通順地讀懂古文，是最基本的要求。古詩詞的語言風格，實際上是和文言文之精練雅致之語非常地切合。

在此做一友情建議，閑時多讀古文，于修詩一道，大有裨益。