牡丹歷來深受世人喜愛。

國畫牡丹更是如此。

近現(xiàn)代以來，

畫牡丹小有成就者，

工筆可推于非闇，

寫意可推王雪濤。

一、工筆牡丹·于非闇

于非闇，工書，擅瘦金體。畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。

工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風(fēng)格面貌，其特點歸納如下：

以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn).一般用中鋒筆較多。

以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

傳統(tǒng)工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細(xì)膩逼真。作為一門具有代表性的中國畫科目，需要藝術(shù)家們不斷加以創(chuàng)新，這樣工筆畫才會具有永恒的生命力。

二、寫意牡丹·王雪濤

王雪濤是中國現(xiàn)代著名小寫意花鳥畫大師。所作題材廣泛，構(gòu)思精巧，形似神俏，清新秀麗，很富有筆墨情趣。

中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。

國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。