我是自幼愛好書法，寫字，練習，滿打滿算搗鼓了十幾年了。作為一位非著名書法愛好者我來談談我的認識和理解。

答題要審題，做題解題意，重在理解背后的真實問題和要義。

這個問題看似簡單確是涉及三個大問題

什么是書法

書法的技術性都包括什么，怎么理解

書法的藝術性是什么，包括什么，怎么理解？

以及如何理解和詮釋以及區(qū)分書法的藝術性和技術性

我來簡單回答:

返璞歸真:書法是什么書法是中國文化以及深中國文化影響的地區(qū)特有的一種文字美的藝術表現(xiàn)形式。而且是以漢字書法為主，同時又包括蒙古文和阿拉伯文等。但是中國傳統(tǒng)書法是中華漢字特有的藝術。

漢字，本質是符號，書法作為一種符號藝術因為其文字具有特有的含義和特點。經過長期的歷史演變已經形成固定的書寫體和結構章法和筆法

因為技法的演進和結構的變化以及筆法的作用使得書寫出來的效果富有藝術美感。

因而書法已經遠遠超出了簡單書寫文字，傳達文字內容信息層面，上升到了藝術表達和傳播。

書法的技術性主要是指毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律:包括筆法，字筆，點畫結構，章法，墨法以及漢字結構的掌握等

書法的藝術性，主要是指在熟練掌握毛筆書寫和漢字結構韻律的基礎上進行的藝術表現(xiàn)。具體的書法藝術需要回歸到歷史現(xiàn)場，比如因為唐代皇帝愛好書法，重視書寫，大力推廣。使得整體中華書法文明在唐朝達到鼎盛，書法作為符號的書寫規(guī)則

在唐代得到集中呈現(xiàn)。

書法的藝術性在唐代得到集中呈現(xiàn)，無論是結構嚴謹整潔，流暢生動。還是醉熏癲狂，自由飄逸。亦或是風格儒雅，真率夷曠。

書法的藝術性本質就是時代精神和作者精神狀態(tài)的衍生和寫照。書法的技術性停留在字的表面，藝術性融入書法的每一個字里行間。

書寫的技術，也乃筆法，及章法墨法，若達及筆墨精到，功力不凡，取法為何家還是稍加變化，用筆是肥碩抑或精廋，結體是否欹側還是規(guī)正，結構嚴謹，運筆精純，簡潔明了，字體大小，緊密，輕重，筆畫工整，灑脫，是否字與字連屬，靈活酣暢，氣勢舒展，布白勻停，疏密有致，神完氣足，一氣呵成，是否字與字，筆筆之問若斷若續(xù)，筆斷意連，意到筆隨，映帶向背，顧盼有情致。

那么筆法完備臻熟，則有書作通篇一種飄逸俊俏，或溫文爾雅，婀娜多姿之神韻，婉麗中含莊重，華彩中寓堅實，渾然一體，動與靜和諧，或是別樣的情懷，不同筆致表達不一樣的內心抒發(fā)，

可見“知君有調羹之手，不知有丹青之工”，書法書寫與做飯調羹一樣，味道如何焉出，與技法頗大關系，若筆法技藝，不備，則有敗筆，敗味，敗韻，敗勢，總之其書作全敗。也即所說無藝術性了。

筆法決定著作品的藝術性之優(yōu)劣。這就是兩者關系，亦乃皮之不存，焉知毛存？

分三個方面來回答：

第一個方面，所有的藝術首先是技術。

舞蹈藝術家的舞蹈技術首先是過關的，小提琴藝術家小提琴技術首先是過關的，同樣書法藝術家的書法技術也應該是過關的。書法技術包括的范疇比較多，但重點是線條質量，通俗的說就是筆畫的質量。章法布局再美，如果筆畫線條的質量是失敗的，這就不能稱為書法，而只能叫毛筆字，或者叫鬼畫桃符。

第二個方面，技術好不一定就能叫藝術。

比如，有些人臨摹王羲之的字，臨摹了很長時間，也確實臨摹的很像，臨摹的技術達到了一定的高度，但你不能說他臨摹的作品就是藝術品，你看來看去，確實很像，但實際上，它還是一張廢紙。如果單從像不像上來判定，復印機復印的最像，但復印機顯然不是書法家。

第三個方面，書法藝術作品是一個綜合體。

比如，謝安的書法作品中凝結著他的學養(yǎng)，他把這種學養(yǎng)融合在了他的字里。你看謝安的字，就是那么儒雅，就是那么得體。

比如，顏真卿的字里，凝結著他的人格。76歲還敢大義凜然的去和叛軍談判。你看顏真卿的書法，就透出一股子倔強，一股豪邁之氣。

比如，蘇東坡的字里，凝結著他對人生的理解。蘇東坡晚年遭受各種小人的坑害，但他卻說，他這輩子沒碰見過一個壞人，他一生都過的很幸福，這是何等的氣量。你看蘇東坡的字，就有慈悲和寬容的力量。

關于書法的技術和和藝術性有什么關系？這個問題。書法的技術和藝術之間有著相輔相成的關系。

書法在一定程度上決定了一個人的邏輯，邏輯就是一個人藝術性的發(fā)展。

因為邏輯反映了一個人的思維，思維程度決定了一個人藝術性發(fā)展的重要因素。

我們的生活中。那重要發(fā)展和我們的思維之間。人密切的聯(lián)系。

比如說，在發(fā)揮書法的博大精深的同時，藝術性的發(fā)展也起著相輔相成的作用。

比如書法的大氣磅礴，反映了一個人藝術性的生活能力。

書法技術的完美詮釋了藝術性發(fā)展的重要因素。

以上回答都是客人站姐你看吧，希望能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡。

如果大家有不同關于藝術性這個話題，有不同的見解。還望大家指出共同來討論這個問題。

最后，祝大家每天的生活都具有藝術性。用平凡的生活增添藝術的色彩。

每天開開心心的去生活?？炜鞓窐返娜スぷ髦x謝;

任何體裁形式的書法都是先有技術而后有藝術性。技術和藝術二者是有機的結合體。書法如果沒有技術，根本就談不上藝術。要想使書法充滿藝術性。首先要做到和掌握書法的基本特性和功底。書法的運筆自如豪放、結構嚴謹合理、線條流暢自然、筆斷意連相應、一氣呵成貫穿、挺拔有力鋼勁、活靈活現(xiàn)栩栩如生……如果能做到這些基本功，那么字就“活”了起來“動”了起來，同時也增加了藝術性和欣賞性。

當然了，每個人的風格性格不一樣，寫出的字也就不同。古今中外沒有一個書法家是完全一摸一樣的風格的。所以說書法追求的是個性，是獨特。

讓書法充滿個性，讓書法藝術大放異彩。百花齊放，百家爭鳴。讓書法的天地大有作為。讓美好的書法藝術代代傳承下去。

如何理解書法的技術與藝術性之間的關系？這個問題并不難。下面就我個人的一些學習心得與大家進行交流。

首先這是個比較高端的問題，因為涉及到技術與藝術性問題，也就是問到問題的核心去了。我們練習領悟、悟透書法的真諦時，無時不刻都在考慮的也是如何讓技術與藝術都能兩者兼具互為依托，使自己書法能夠在藝術層面有一個質的展現(xiàn)。這是書法家們致力追逐的方向。

書法家們每天忙于臨摹、揣摩、參透古代名家的字帖，都是為了提高自己的藝術水平；而藝術水平的展現(xiàn)最終都是通過技術的提高來提供保證。所以說沒有書法技術，去說什么藝術，都是白談！

書法的技術與藝術性之間的關系是相輔相成的，藝術不能脫離技術的支持作為必備條件，而技術也不能單獨去表現(xiàn)藝術的效果。書法的藝術就是要達到意境韻味深遠；書法的技術就是要自成面貌，給藝術最終的表現(xiàn)形式打下基石！

技術與藝術之爭，現(xiàn)在是個很普遍的現(xiàn)象。繪畫、音樂、教育、管理，各個方面都有，書法更是表現(xiàn)突出。

1、沒有技術的時候，一切激動人心的事情都是藝術。

2、有了些技術支撐，更多人提升了狀態(tài)，成了藝術的主角。

3、技術成了平臺，人們有了藝術之路，藝術基于技術，就更高、更妙了。

4、技術復雜化了，獨立了，便對藝術有了選擇、批評。人們關注了技術，忽略了藝術。

5、藝術與技術相爭了。沒有技術沒有價值。沒有技術算什么藝術？

你死我活，兩敗俱傷，直至毀滅。

這就是藝術與技術的故事。

書法當然如此！

一一這一腳，看似是踢了別人，其實是毀了自己。你以為他擋著你了，其實是他在撐著你。沒有他，你都不會有抬腳的機會。