草間嚶鳴  正音稀聲

—漫談胡石畫蟲

文/崔大中

胡石是當(dāng)代中國最重要的文人畫畫家之一。他一如傳統(tǒng)文人畫畫家一樣，有著深厚的文化修養(yǎng)。他在自己的一所遠(yuǎn)離世間塵囂的宅院里過著寧靜的生活：不關(guān)心世俗事物，只埋首于學(xué)問，以習(xí)字作畫主要課業(yè)。觀察他的生活，除了雅集會友，喝茶論道、推杯換盞，就是在案頭讀書，寫字畫畫。他游弋在自己的世界中，用一管之筆，窮理盡性，抒發(fā)情感，渾然不覺間活成了一個人間神仙！

記得去年冬日，我曾撰聯(lián)以贈:關(guān)心夜蟲嚶鳴，月透疏簾，費(fèi)青燈半盞，為來日存小蟲大蟬，低吟短嘆！回首玉壺買酒，香滿南園，憑一枝禿管，與諸君寫近水遙山，地方天圓。我的贈聯(lián)雖略長，但卻述其體要，也算貼切。

胡石性格豁達(dá)而放逸，作畫崇尚性情，于筆墨法度也謹(jǐn)嚴(yán)不怠。其善談，每與人談畫論藝，則常以《中庸》之句開篇：“天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教”！人的自然稟賦叫做“性”，順著本性行事叫做“道”，按照“道”的原則修養(yǎng)叫做“教”。  

胡石這樣說，也如此做。他的作品發(fā)于性情，成于自然，潤澤于讀書求文求理。

胡石喜讀書，也擅讀書， 因之長于題款。每畫有心得，讀有所感，必題之于畫，名曰“龍溪說畫”。而今“龍溪說畫”已洋洋大觀，足可以集而刊印，以滋后學(xué)。這是其讀書和思考繪畫的雙重結(jié)果。胡石從年輕時就與朱新建交好。朱新建是南京才子，他的隨性不羈之畫作曾激起了那個時代許多畫家的“表達(dá)欲”，受其影響，那個時期的許多畫家忽然有好多話要說，特別是改革開放之初，由于文革等政治風(fēng)潮壓抑已久，忽逢人性的覺醒開放，沐浴在忽然而來的藝術(shù)春天里，面對百花爭放的藝術(shù)局面，藝術(shù)家因此就有著不可遏制的表達(dá)欲。那時的胡石，信筆寫畫,任性表達(dá)，花鳥、山水、美女，紙上江山，心中快意，隨心寫去。

上個世紀(jì)整個90年代，胡石活躍在“新文人畫”畫家群體里。歷史永遠(yuǎn)記住了1991年胡石以東道主的身份在臨沂承擔(dān)和組織的“91年度新文人畫展暨研討會”。作為新文人畫家集群的一員，胡石和季酉辰、朱新建、邊平山、楊春華、陳綬祥等畫家優(yōu)游在一起，讀書求理，走南闖北，筆下作品爛漫恣肆，任性曠達(dá)，文彩熠熠。

大約從本世紀(jì)初始，胡石開始不再做才子頤指氣使的隨意點(diǎn)畫，而逐漸轉(zhuǎn)向正大深沉的繪畫思想和精神表達(dá)。此時的中國藝術(shù)界，已不再如改革開放之初的激情狂飆，已然進(jìn)入一個沉潛思考的時代。此時的胡石，筆墨和書法之氣質(zhì)發(fā)生了大變化，規(guī)矩、正音，開始沉浸畫面。

繪畫是一個尋找自己的過程。胡石畢竟生于瑯琊，儒教圣地。其骨血里流淌著儒家正脈的鮮血！他的畫不再戲虐，不再狂放，朱新建的影子在畫中已然消失，從氣質(zhì)到畫法，日益顯現(xiàn)自己的存在！大約2007年，經(jīng)過一番思索，選擇，遵從心性的開張，胡石置山水、人物和花鳥于一邊，開始專心研究畫蟲。這一畫就是10年，10年里，胡石心無旁騖，與蟲相伴，春日與蝶同飛，秋夜與蟲合鳴!南園游夢，草間生活，嚶鳴切切！

胡石畫蟲，遍參古法，上接千年畫蟲傳統(tǒng)，更隨今日時代精神悸動，寫意、寫心，抒發(fā)性靈，隨開一代畫蟲新風(fēng)，成就了自己，一代草蟲畫大家站到了中國繪畫藝術(shù)的前臺?，樼鹗サ兀簳x風(fēng)流之處，今日再出胡石，自是天地孕化，文脈有自！

觀胡石畫蟲，得一“理趣”。文人心畫，得理趣至難！蓋因理趣自然，合于正音！理趣，包含理與趣。就“理”言之，胡石畫蟲合于畫理、文理、情理、心理、倫理，陽明心學(xué)，出于手端。自古齊魯儒家文化發(fā)達(dá)，胡石生于斯，長于斯，俯仰之間，已然養(yǎng)成正風(fēng)正義，草間吟唱，必也正音和鳴。就“趣”來說，胡石畫蟲，得筆墨之趣，文人墨趣，自然天趣，生命機(jī)趣。意趣、天趣、生趣、文趣，風(fēng)趣。文人畫者，文為心，趣為表，無趣則索然無味，表象寡淡，趣滅而文逝。理趣合一，有理有趣，統(tǒng)一相融，理中有趣，趣中有理，必得文人畫機(jī)要之一大端！

胡石畫蟲，已非狀物，筆墨之間，俯仰一世情懷，寫情寫心，出于儒家，同于釋道，注重理趣，得畫之文心真趣！細(xì)觀胡石畫蟲，心性澄明，“理趣”相溶。一個瑯琊人，一個儒家身，得“理趣”之三昧，決然是文人畫之得道者！品胡石畫蟲，理趣湛然，隨一嘆。胡石畫蟲，儒道天理溶于草間生活，毫厘不爽，果然是道心惟微！隨二嘆。而今現(xiàn)代科技乖戾、社會人心岌岌沉淪時，有胡石草間吟唱正音，以慰藉人心，激蕩人心，強(qiáng)大人心，光揚(yáng)正道！隨三嘆。

 審視中國畫壇，雖名家云云，但如胡石一樣追求“正大氣象”、“畫道正音”的中國畫畫家并不多見。一個有作為的畫家，應(yīng)該從傳統(tǒng)中走來，筆正，墨正，文正，氣正，心正；不浮躁，不取巧，不投機(jī)，不矯飾，追求大氣象、大境界、大意趣！瑯琊故地，實(shí)為靈秀之域，魏晉風(fēng)骨猶存，養(yǎng)人潤心！京畿他鄉(xiāng)，文化薈萃，時代脈搏激越，動人心魄!胡石優(yōu)游其間，行走在瑯琊與京都之間，澄懷觀道，問道筆端，秉天地靈氣，寫蟲寫心，正音灼灼，草間嚶鳴，于不期然間湛然見道，得滿紙雅趣，一片生機(jī)。

回看歷史，從晉代郭璞于《爾雅》畫草蟲插圖到南北朝時期蟬雀畫的開端，從五代黃筌的《寫生草蟲圖》到近代齊白石畫草蟲。畫蟲，相伴繪畫的發(fā)展并行不悖。尋源問津，溯源而下，我們會看到一部畫蟲的圖像學(xué)史，一部畫蟲的文化史，一部承續(xù)發(fā)展、脈絡(luò)有序的畫蟲歷程。

胡石在中國畫的求索之路上，選擇了畫蟲，是其心性的選擇，也是其明悟了繪畫歷史的選擇。觀歷史上的草蟲繪畫，多為工筆狀物之作，且狀物與生機(jī)的工筆意象在宋代“寫生趙昌”時就已臻高度成熟。雖然元代錢選有寫意草蟲行世，但明清以來，及至近代，寫意草蟲并沒有取得大的發(fā)展，草蟲繪畫作為花鳥畫畫科下的二級畫科還沒有成熟和完善。作為一門畫科的草蟲繪畫，其水墨寫意，并沒有形成如同工筆草蟲高度成熟之樣式。這給草蟲的現(xiàn)代寫意發(fā)展留下了廣闊的空間。胡石正是看到了這一點(diǎn)，他才選擇了畫寫意草蟲，為草蟲取象傳神。當(dāng)然之所以選擇畫草蟲，一個更重要的原因還是他熱愛草蟲，性情所致，心性使然。

“十年磨一劍，橫空莽昆侖”。胡石意寫草蟲，應(yīng)乎文人畫的基本規(guī)則，承繼書畫用筆同法，重視筆墨的運(yùn)用和精微表達(dá)，努力抒寫草間生活，開創(chuàng)了全新的水墨草蟲圖式。由工筆的狀物到寫意表現(xiàn)，胡石的筆下形成了一套富有個性色彩的寫意草蟲樣式；為草蟲畫科的現(xiàn)代新發(fā)展，做出了富有成就的貢獻(xiàn)！

在我看來，胡石的草蟲繪畫，是繼齊白石草蟲繪畫的新成果。關(guān)于這一點(diǎn)，我們可以簡單地從如下幾個方面來進(jìn)一步說明。

首先，在藝術(shù)方法上，齊白石畫蟲以工筆和兼工帶寫為主，胡石則是以寫意筆法為之。

第二，在具體表現(xiàn)上，齊白石畫蟲注重寫形，追求似與不似之間。而胡石則以寫神取象，追求骨力結(jié)構(gòu)風(fēng)神的象外之旨。其中，草蟲關(guān)節(jié)、觸角、腿爪的筆墨處理，尤見骨力韻致。

第三，在材料運(yùn)用和形式語言上，齊白石畫蟲墨彩并用，胡石畫蟲則主要以水墨表現(xiàn)為之。

第四，在畫面內(nèi)容的主次關(guān)系上，齊白石的草蟲多為花卉的配景，而胡石的草蟲則是獨(dú)立于畫面的主角，大寫意花卉則是草蟲的配景。

第五，在藝術(shù)美學(xué)追求上，齊白石追求的是古典審美意趣，胡石則是現(xiàn)代審美意趣的努力追尋者。

第六，在美學(xué)意趣和氣象格局的具體表現(xiàn)上，齊白石的草蟲繪畫，注重生機(jī)，力圖使畫面于古典意趣中增加生機(jī)活力。胡石的草蟲繪畫注重現(xiàn)代意識的傳達(dá)，力圖表達(dá)和強(qiáng)化草蟲繪畫的筆墨美，文化美、性靈美之文人意趣！

最后，還必須指出的是，齊白石是從民間美術(shù)走向文人畫的一代文人畫大家，扎根民間文化的沃土，注重民間性和升華民俗美，成就了他的繪畫藝術(shù)。而胡石則是從研讀歷代文人畫，追求繪畫的文人氣和文化意趣入手，注重文化性，注重時代文化審美的現(xiàn)代表達(dá)。

從以上幾個方面的簡單言說，可以大體知道：當(dāng)代畫家胡石，遠(yuǎn)承唐宋畫家之衣缽，近接白石老人之余緒，開創(chuàng)了草蟲繪畫的新法式，開辟了草蟲繪畫的新境界，傳達(dá)了草蟲繪畫的新觀念！現(xiàn)代文人畫的一枝，草蟲畫科，隨因蟲而化，進(jìn)入了一片新的天地！

值此《胡石畫蟲》畫集出版之際，是為序。

 2018年8月寫于中國藝術(shù)研究院

（崔大中：中國藝術(shù)研究院研究員、史論家、畫家） 

通變

—胡石談畫蟲

文字整理/ 崔大中

如果用幾個詞來說我畫蟲的話，那就是“天性、性情和性靈”，總離不開個“性”字。性是性命之本?？鬃诱f：“天命之為性”。性是天給的，不是人為的。即所謂江山易改，本性難移。所以每個領(lǐng)域里能夠做出點(diǎn)兒事兒來的，都是找到了自己的“性”。

譬如，胡適先生。他考上庚款留學(xué)，哥哥去車站送他，語重心長地囑咐他要為家道中興，希望他學(xué)工，學(xué)造鐵路??胡適答應(yīng)了。可是到了學(xué)校，他發(fā)現(xiàn)他并不喜歡學(xué)工，又不能違背哥哥的意愿。他想，學(xué)農(nóng)可以辦農(nóng)場，也可以家道中興。于是選擇了學(xué)農(nóng)。學(xué)的過程中，他發(fā)現(xiàn)學(xué)農(nóng)也不是他喜歡的，最后下了決心，選擇了他喜歡的哲學(xué)。找到了上天賦予的“性”，成就了他的人生理想。類似的例子很多?！疤烀^性，率性之謂道，修道之謂教。”這是《中庸》開篇的三句話，對這三句話認(rèn)識到了，并身體力行，道途就明了。知道了性，找到了道，其余就是修為了。

我畫草蟲，畫的是草間正音。但總不離性情。我選擇畫蟲，是因?yàn)槲覍οx的熱愛，產(chǎn)生的興趣，發(fā)生的性靈，以及前人畫蟲對我的誘發(fā)。十年以來，我與蟲結(jié)伴，相對不厭。蟲之與我，草間吟唱，依然成了我生命中的一部分。十年畫蟲，如用一句話來概括我怎樣畫蟲的話，那就是“通變”二字。通，由古至今，研究古人畫蟲，重在繼承。變，開新形式，達(dá)新意境，就是要出新。記得南朝一粱劉勰的《文心雕龍》里就有《通變》篇。其通變的“通”，即“會通”，說的就是繼承；“變”即“適變”，指的是革新之意。

首先說通。通，就是明了歷史上的畫蟲作品，對于文脈要有所承繼，那就是畫蟲要回看歷史，淵源有自。研究史上的畫蟲，對于一個畫草蟲的畫家來說，尤為重要。中國先秦諸子時代的畫是在哲學(xué)的大氛圍中繪畫。由于久遠(yuǎn)，沒有作品可見，但是哲學(xué)和美學(xué)觀卻流傳到后世。到了魏晉南北朝時代，人物畫以外，“蟬雀”率先在繪畫中被表現(xiàn)。魏晉南北朝是人的覺醒時代，這個時代，是中國各類藝術(shù)的形成期。此一時期，人本開始，生活也開始藝術(shù)化。藝術(shù)的宗旨就是抒懷尚情，性靈所鐘。竹林七賢的嵇康，是個大音樂家，他的音樂，發(fā)自心靈，主張“性靈”。同時期的文學(xué)，譬如田園詩興盛，其美學(xué)主張，也是“講性靈、講情感”。魏晉時代是文化的覺醒時代，是人文復(fù)興時代，是各種今天的藝術(shù)的形成時代。魏晉書法，達(dá)到的藝術(shù)高度，是后世無法企及的。

唐五代兩宋時代，是走向規(guī)矩的時代。“楷?！睍r代。書法的“楷書”，就盛于此期。到元代，就“放開了”，元代才真正完善了魏晉美學(xué)意趣的生發(fā)和藝術(shù)化。

唐人畫蝶，情有獨(dú)鐘，滕王畫蝶對后世頗有影響。五代兩宋時期，草蟲繪畫大發(fā)展，繪畫規(guī)矩進(jìn)一步確立。五代黃筌有《寫生珍禽圖》傳世，其中描寫了12個草蟲。工筆賦彩，富麗精工。北宋趙昌，畫蟲大家，善于觀察，為蟲造像，栩栩如生，有“寫生趙昌”之美譽(yù)。

整個唐宋時代，其繪畫，講規(guī)矩，講法度，比較嚴(yán)謹(jǐn)，但筆墨偏于枯硬，內(nèi)含緊張意味。到元代，筆墨才得以放了開來。元代畫蟲大家首推錢選，錢選畫蟲，有士氣，書卷氣，已經(jīng)是典型的文人畫樣式。錢選的傳世作品《草蟲圖》，卷中畫有青蛙、蜻蜓、螳螂、蚊蟲等小動物，少有墨線勾勒，多為筆墨一蹴而就，墨色變化豐富 且清新雅致，代表了元代畫蟲的最高水平。

至明清兩代，草蟲繪畫和整體繪畫一樣：偏弱。我認(rèn)為，一是材料問題，生紙?jiān)谧鳟嫊r很難把握。二是理念、藝術(shù)觀和美學(xué)觀的問題。明代畫蟲名家有孫隆，孫隆的草蟲繪畫以寫意為之。另外，陳洪綬也畫草蟲，他的工筆草蟲，畫的很有有古意和古氣。

元代錢選畫蟲，畫出了氣格，而明代的孫隆畫草蟲，則過于剛硬，缺乏綿軟優(yōu)美之柔，缺乏柔性之文氣。明代，書法和繪畫都偏硬。明代末期，董其昌覺醒，看到了明代繪畫的病灶，提出了南北宗論，提倡用筆要柔，行筆要“暢”！繪畫為之進(jìn)入一個新的階段。

通變，必須“通”，必須把歷史上的草蟲繪畫都找到，找到以后，一個一個地都過了。比如，錢選畫蟲，就要下些功夫，認(rèn)真學(xué)習(xí)，找到其文化切入點(diǎn)。我選擇畫蟲作為我的創(chuàng)作課題時，最早我發(fā)現(xiàn)的是五代黃筌的《寫生珍禽圖》，對寫生珍禽圖，我做了認(rèn)真的研究和臨習(xí)。后來就跳到了北宋趙昌，趙昌重視寫生，和黃筌相比，為之一變?！包S家富貴”到趙昌那里，從富貴氣中脫離出來，那是一種文化氣和生機(jī)。

實(shí)際上，在具體學(xué)習(xí)畫蟲上，我對于趙昌只是粗略地研究，并沒有下很大功夫，我更大的功夫下到了錢選畫蟲身上。錢選畫畫，野逸而文氣。至明代孫隆，已經(jīng)變?yōu)榱苏嬲膶懸猓沁^于剛硬，少柔美的一面，但造型還是很好，只是不夠完善，其原因還是在于用筆過硬，理趣也不夠。

清代黃慎有一個紡織娘畫的很好，文人氣息很濃，寫意簡筆，但也不夠完善。李鱓也畫蟲，但也不夠。居廉畫蟲名氣大，草蟲畫的也生動，但缺乏文化氣，流于造像圖影。至近代齊白石，畫蟲有了大進(jìn)展。齊白石畫蟲工寫兼用，但以工筆為主。一個從民間走出的畫家，把蟲畫的富有生機(jī)，實(shí)屬不易，但齊白石畫蟲就是畫個“造型“，注重的是“表”。齊白石畫蟲，前期主要受他的老師胡沁園畫蟲影響，后期畫蟲則主要有市場的原因。須知畫蟲，工不在蟲上，在于蟲的文化意義、藝術(shù)意義，實(shí)際上，齊白石畫蟲并沒有深入完善下去。

“通則變，變則通”。通過學(xué)習(xí)和研究歷史上的草蟲繪畫，對于怎樣畫草蟲，就逐漸有了自己選擇。我選擇畫寫意草蟲，為的是畫蟲的靈性、人的情性，為的是追求畫面的文人氣和書卷氣。要畫蟲的靈性，就需要認(rèn)真觀察生活當(dāng)中的蟲，認(rèn)真觀察蟲的“靈性”所在。譬如蟲的“機(jī)警”、“憨拙”等。仔細(xì)觀察蟲之性，并賦予人之性情描寫，努力得“物之準(zhǔn)確，性之洋溢，情之豐滿”。

再譬如畫“蟈蟈”。為了觀察蟈蟈，我養(yǎng)蟈蟈。我曾養(yǎng)一個蟈蟈，平時我喂它的無非是些花蕊一類的東西。有一次，我拿面包蟲給它吃，蟈蟈看到面包蟲后，眼睛發(fā)亮，情緒激動，有欣喜若狂狀，而真正吃到面包蟲的時候，觀其吃相，有激情、雅逸、咀嚼享受之感。后來再喂面包蟲，蟈蟈吃的急了，咬了我的手，咬的血都流出來。觀察蟲的習(xí)性，對于形神兼?zhèn)涞孛鑼懖菹x，非常重要。我在老家時，夏日或秋初，每到傍晚，常去野外看草蟲。有一次下午我上冠山，腳還沒踩上去，各種螞蚱、草蟲飛起一片！這些情景對我感觸很大，我后來畫蟲不時會想起它們。

看“草蟲飛，蜻蜓落”的自由，觀察蜻蜓酣睡時的自在，用心體會，并分享其自在，是一件很愜意的事情。天將下雨時，蜻蜓一片一片的飛舞，孩子們拿著掃帚撲蜻蜓，這是下雨前蜻蜓翻飛時在鄉(xiāng)下經(jīng)?？吹降那榫埃颐棵靠匆姾⒆訐潋唑褧r就會對蜻蜓心生憐憫之心。今年立秋那天，我和北魚先生在園中遛彎，忽然就聽見了蟋蟀叫，便問：今天立秋么？老季說：是呀。人沒有蟲有靈性，立秋一到，就會滿院子蟲聲。小時候在鄉(xiāng)下，立秋后的夜里，蟋蟀在床下鳴叫，那真是不一樣的感覺！

蟲是生命，雖然弱小，每每看蟲，我便感其可愛之意，更心生憐憫之心。這也是我畫蟲的一個因素，蟲的可愛和可憐。

剛才所說要在畫蟲時通古今之變，找出自己的語言符號。這一點(diǎn)對于一個畫家，的確非常重要。關(guān)于要區(qū)別于前賢們畫蟲，找出自己畫蟲的符號樣式。我走的路子就是傳達(dá)和表現(xiàn)蟲之性靈，畫法上我選擇用寫意之筆法。在具體畫的時候，有幾個關(guān)鍵部分。那就是草蟲的觸角、腿爪和關(guān)節(jié)等部位，這些地方最見筆法。

說到畫蟲之關(guān)節(jié)、觸角的筆法。關(guān)于這一筆法，我是因?yàn)樽x了王羲之的蘭亭序用筆的“點(diǎn)劃之間”體會到的。點(diǎn)劃之間，這個“之間”所表達(dá)的，就是其中的靈性。將王羲之書法的點(diǎn)劃之間的筆法，轉(zhuǎn)換到我對待蟲的關(guān)節(jié)和軟組織部分：“筋”。軟組織看不到，但非常重要，其表現(xiàn)不活，則僵死僵硬。要將其軟組織畫活。這是找畫蟲具體程式的一個重要方面。我把畫蟲的重點(diǎn)放在蟲的觸角、腿爪上，而不重視花紋、身體，包括眼睛都不放在重要位置。畫觸角和關(guān)節(jié)，書法用筆得以完全展示。“得其筋骨”，畫其關(guān)節(jié)和軟組織是關(guān)鍵。

我不注重畫蟲之表像，意在表現(xiàn)蟲的性靈和筆墨意趣。我用寫意畫蟲，強(qiáng)調(diào)書法用筆，重視關(guān)節(jié)和觸角的處理，重視書卷氣和文人氣的抒發(fā)，將蟲從花鳥畫配角的位置提升到主體地位，這樣就能區(qū)別于歷史上富貴、野逸等等畫蟲之風(fēng)格。

總的來說，我畫蟲，就是力圖“通變”，畫蟲之靈性，人之性情。所謂畫蟲的靈性，它不是空洞的，要賦予善仁之情感。那種情感，當(dāng)你黃昏上山，腳下驚起飛蟲一片時，你就會體會的到。

要善待生靈，景仰文化，讓草間嚶鳴，正音切切，雅頌有聲！

2017年12月4日下午于半島公寓

龍溪說畫

文/ 胡石

往事

師楊大鈞往上海，閑暇訪老友李士釗，適郭沫若同在。郭曰：適逢興會，大鈞兄何不一曲彈奏？李遂令琴童挾樂器。指才觸弦，郭擊節(jié)驚呼：大鈞兄果然國樂圣手。

師從楊大鈞先生治印。某日，挾印作批閱。師見刀下有損缺者。乃批曰：大破為殘，小破為古。

“ 畫者，要襟懷浩蕩，目光遼闊，登高望遠(yuǎn)，不作浮云狀。要在浮云之上看浮云”。音猶在耳，人已去三十年?。☉浂鲙煑畲筲x2017年）

先生不獨(dú)教誨書畫，而于人生莫不關(guān)心。嘗語與予：

成材必俱四者：一曰學(xué)歷，二曰經(jīng)歷，三曰社會實(shí)踐，四曰個人成果。至于途中困難，要逢山開路，遇水架橋。匆匆四十年矣！音容笑貌，仍然眼前。（憶恩師楊大鈞先生2017年）

嘗問畫石法于崔子范先生，先生以身示范曰：我畫石將八大山人、吳昌碩、齊白石三家並作研究分析，找出個性、尋出規(guī)律，然后思考自己。

八六年，予以畫院身份邀請崔子范先生畫展。期間，地委書記劉明祖探望，先生謂劉曰：劉書記呀，你得讓胡石同志加入共產(chǎn)黨，不加入共產(chǎn)黨便不懂馬列主義，不懂馬列主義便不知辨證法??又見先生作畫，大筆如椽，一絲不茍。

與綬祥師為鄰。某日師至。予正伏案，于是擱筆請茶。師微笑曰：又得六字：“明大道，了自身”。

“新文人畫展”在湖州舉行，下榻湖州賓館，與綬祥師隔壁。晨六時許，聞敲門聲，啟。師剪手躡足至，微笑曰：請看今日頭條--五百字。予接之，師即背誦，一字不差。

96年“新文人畫展”在杭州，期間游靈巖寺。途中，綬祥師略上疲憊，見道旁石幾曰：且坐。稍定，笑指一石問于予：古人“石分三面”作何解？予答：受光背光明暗交界線。師搖首曰：陰面陽面別開生面。汗毛一豎，醍醐灌頂！

予之舊居在十二層樓，有平臺五十平米。置陽蓬、安坐幾，于風(fēng)清月露下每每放眼，眺望故宮、景山。常發(fā)思古之幽情。近視美術(shù)館，年年歲歲，歲歲年年，展事如梭，往來不絕。掐指十余年。再卜新居于郊野，綠樹成蔭，白墻紅瓦，去滾滾紅塵，邀恬淡寧靜。境換過，得句云：十年一覺京華夢，富貴不與野逸同。眼前風(fēng)景都看過，抱樸含真是人生。

北魚先生高人也。行端言寡，而于書畫，語出若長江之水，滔滔不絕；筆動如風(fēng)雨驟至，猝不及防。

楊春華作畫，興致在先，意在筆后。畫成，猶驟雨疾風(fēng)一過，一片清空。

嘗與永林往濟(jì)南，訪張洪濤。洪濤從政，閑暇好書法，而猶以小楷為工。永林見其筆跡，驚曰：張大哥筆尖熱度遠(yuǎn)勝你我。

某日，與永林閑話用筆，聊至中鋒，予曰：嘗于濟(jì)南問于魏啟后先生，先生以騎自行車為例，曰：直走乃中鋒，拐彎不倒亦中鋒。永林捧腹大笑曰：此先生真幽默人也。

張偉平常有奇想。某日相遇，正言語與予：寫法：當(dāng)以筆先意后，方能因筆成形，自然渾化。

畫展在宜興，與吳冠南相遇，閑話畫家與書法，冠南曰：當(dāng)今畫壇畫家重視書法者愈來愈少，畫亦因之止步。予曰：昔人以文養(yǎng)格，以書養(yǎng)畫，正如禪宗公案云：如牛拉車，車不行，打牛。

懷一忽然說：胡老，原來畫畫這么容易，找到一種語匯，盡情發(fā)揮。我答：那是懷一。

常與門生曰：白石老人一只蝦米二十七年，邊平山一枚枯蓮蓬二十年，北魚一只家貓修成仙，朱新建英雄美人樂不可止??畫的是畫，修的是道。

林海鐘作畫，筆下迅疾，至妙處，猶觀芭蕾舞蹈者。

聽張繼英唱《牡丹亭》離魂一曲，奪人肝腸，一縷輕煙不知所往。

雜談

畫，出于平靜，亡于躁。

畫蘭以鄭所南為最高境界，平淡而味深。金冬心亦有一蘭，筆筆生鮮，活脫脫地，透發(fā)出無人自芳的氣息。吳缶廬出現(xiàn)，老筆紛披，信手點(diǎn)染，于粗筆中不失有看頭，然去“王者之氣”已遠(yuǎn)。后之畫蘭，多追粗率，實(shí)枯槁無生機(jī)，與畫道遠(yuǎn)矣。

創(chuàng)的反意是守，新的反意是舊。既知其意，欲創(chuàng)先守，欲新先舊?；蛟唬褐率嘏f。不然，則無根之木，無源之水，無礎(chǔ)之廈，無米之炊，妄而已。

未動筆墨先動情，只因牽魂在其中。不然三尺龍泉劍，負(fù)我洪爐鑄造工。

寫生之法：觀物取象，物我兩忘，至心動手癢，則一點(diǎn)靈光直逼眼前，一片生機(jī)盎然毫楮。

蟲之用筆需簡凈，用墨需光華，形體需寬綽，布陳需有空間意識，氣息需有現(xiàn)代感，而文脈統(tǒng)歸于古意。

寫意之難有二，一曰技不如人，二曰意不從心。筆墨生涯四十載，未敢妄尊！

凡欲作畫，必有一種情致在先。似動非動，似有還無。眼前清景自然渾化，筆底明凈自在隨心。

筆墨不可強(qiáng)為，強(qiáng)為則心手不應(yīng)。是時，當(dāng)收筆作他想，待情景換過，心中活脫脫地，眼前倏忽忽地，則胸中自發(fā)浩蕩之思，腕底自生奇逸之趣。

閑居小筑里，子宣作田耕。問我究何意，筆墨養(yǎng)性情。

蟲之配景需紛披大筆，無論花木竹石，果盤器盥。然格要奇，筆要正，不可信筆。

臨摹，重在玩味思索，至?xí)奶幏娇蓜庸P。古人意思即我之意思，古人筆墨即我之筆墨，所謂入角色也。

心無其心，形無其形，物無其物，得于天道，合于自然，而后搦管，則筆端自生云煙。

初花晚葉，變動自然。揮毫造化，動則合真。

立萬象于胸中，傳筆墨于毫楮。情之所至，獨(dú)拔性靈。心敏手運(yùn)，不加點(diǎn)治。

因地成形，筆到意隨，千奇萬狀，難以備述，意之所由也；疾如風(fēng)馳，徐如抽絲，重如墜石，輕如落葉，寫之所由也。二者相輔而相成，謂之寫意。

畫之奇趣不在形跡，在形跡之外那點(diǎn)意思。若西施捧腹，頓生愛憐；東施效顰，令人咋舌。

寫如黃河決堤，一瀉千里；意若白云出岫，款款緩緩。明此，可與之言“寫意”。

筆勢之難，難于趨向轉(zhuǎn)折之態(tài)。明此，則筆無不至，而又無盡至。

筆墨未動空先動，不需紙上費(fèi)經(jīng)營。明鏡堂前物自照，無明燈下看無明。

取法繩墨，寄意毫素。一工拙，一高懷。

神者，才識清高，揮毫自逸。能者，源流傳授，下筆有法。一盞燈籠，點(diǎn)火內(nèi)外紅。

志于畫，一心在畫上，焉有功夫說閑話，管閑事。

筆墨之活活于用水。用水之活，如人飲水，冷暖自知。

跳出筆墨外，不在物象中。白云天上飛，清泉水上流。

終日無所思，終日有所思。所思元無事，無事還所思！

筆墨閑情，佝勞無益。

筆墨不可放縱，又不可不放縱，放縱，人之天性，約束放縱，則人文打理。所謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

梵高之畫，激情如火焰，頃四海三江之水不能撲滅。青藤筆墨，奔放如潮涌，雖駿馬之蹄猶不能躲避。

畫家練字，俗以為只為題畫，謬矣！畫之筋骨書之力，畫之意味書之余。

觀俄羅斯芭蕾舞，目極神往于腳尖。何也？以彼之腳尖移予之筆尖。

喜看昆曲，為其情志所迷；喜聽昆曲，一唱三嘆直挑心弦。接花移木，與繪事中。

詩人興會，畫人豈不然哉？興會之際，筆墨絢爛，文采彰然。

神不自知，或可類若“風(fēng)吹草動”。一畫之中，有此風(fēng)動，乃佳。

內(nèi)修文心，外彰氣韻。內(nèi)外充實(shí)，神凝氣壯。知困而后自強(qiáng)。

繪事詳悉，則不免矜持；法則不備，而難于揮灑。

以物觀物“性”；以我觀物“情”。性公而明，情偏而暗。

書到微醉后，畫在興頭時。

觀物取象，要在格高意遠(yuǎn)，方不為物役。舒展心性，一任筆墨，來去自如，管它畫好畫壞。

以好惡之心觀物，則物有分辯機(jī)巧。以平常心觀物，則物無不生愛意。

紙上調(diào)鋒，鋒隨意轉(zhuǎn)，不滯不滑，變化自然，于繁復(fù)中剔透出玲瓏精神。

畫非壯物之能，實(shí)借物達(dá)意。以蕭疏淡泊之心態(tài)看舒暢生動之物態(tài)。

筆意，中側(cè)方圓。點(diǎn)畫，剛?cè)釓?qiáng)弱。墨色，枯潤濃淡。形勢，平仄開合。籍于胸中，方能游筆有余。

物自目視，意自心發(fā)，筆自手出。何必食人牙恵，終無了日。

寓平易于質(zhì)實(shí)，變婉轉(zhuǎn)為寬博。隨物賦形，各極其妙。則意境自現(xiàn)。

對蟲寫生，舍形悅影，忘卻筆墨，一任性情；臨池摹寫，不涉形跡，只問點(diǎn)畫，找尋氣韻。中郎云:“善畫者師物不師人，善學(xué)者師心不師道”。

文俶畫，嫻雅工穩(wěn)，風(fēng)姿俊逸，而于筆墨別見一番新天地。因嘆：雖然女輩，何讓須眉。

予之為畫。無事在身，亦無事在心，閑將筆墨打點(diǎn)光陰。

晉之簡逸，唐之雍容，宋之軒朗，元之野逸。雖不能至，心向往之。

風(fēng)吹葉綠，雨濕花紅。人巧不敵天真！

稚子之畫所以好看者，本性使之然也。成人之畫，欲求不染，當(dāng)思初心。

以傳統(tǒng)為根基，以個性為本源，以現(xiàn)代為目光。陶養(yǎng)之。

粗服亂頭王孟津，玉肌冰骨董華亭。百年王董應(yīng)不讓，今日兩溪奚肯多。（讀史至髡殘、正程，因其性狀，兼懷玄宰、孟津遂記）。

好古敏求，變化生也。非生而知之。

昨夜秋蟲仔細(xì)聽，東墻西墻遙相應(yīng)。只是老夫聽不懂，瞎猜亂想情語中。（戊戌立秋夜，園中納涼，頃聽此聲，遂作打油以記）。

三更燈火盡，五更天又明。造化元無事，本來一悟中。

畫之立品，猶人之立品，品高畫亦高，品低畫亦低，無品畫亦從之。

墨無水不活，然在善用。善用者水墨交融，淋漓酣暢，無論干濕。

情境與筆墨皆以自然流出為上，稍動巧拙之念，則顛倒乖戾無所不至。

作長卷，要?dú)忭嵵苋?，貫穿始終。而其布陳造境，疏密聚散，胸中當(dāng)設(shè)一知守。知者虛也，守者實(shí)也，則一股清氣滿紙流動。

作書法。丘壑在胸，目無全牛。落筆如風(fēng)雨，一去不回頭。   

筆法之最難者，綿里藏針也。書至王右軍，畫至倪云林。千古絕響，無出其右。

繪事有二：一方法，一材料。材料從生活中找，方法自筆法中尋。

使一筆不僵，一筆不茍。必戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，如履薄冰?；蛟唬籂恳话l(fā)而動全身。

秋日臨窗，閑聽蟲鳴。因其聲律，步其節(jié)奏，隨其婉轉(zhuǎn)，情不能已，作此。

畫之靈感在無意中生發(fā)。