有評論家說“國畫家能夠上承古代美術(shù)遺產(chǎn)，兼攝世界美術(shù)之長，使國畫的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有張大千”。

張大千

（1899—1983），四川內(nèi)江人。原名正權(quán)，后改名爰，號大千、大千居士，以號行。中國潑墨畫家，書法家。1908年他母親教其花鳥草蟲白描。青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。他擅長繪畫，喜好畫荷花及工筆人物，獨(dú)樹一幟，俱臻妙境。與齊白石有“南張北齊”之譽(yù)。

張大千，他不僅是一位最具有國際影響的中國畫大師，而且是一位極富個性和傳奇色彩的人物。其趣聞軼事之多、流傳之廣、影響之大，在中外美術(shù)史上都是極為罕見的。

從大千的藝術(shù)歷程看，經(jīng)歷了“師古”、“師自然”、“師心”的三階段：40歲前“以古人為師”，40歲至60歲之間以自然為師，60歲后以心為師。

早年遍臨古代大師名跡，從石濤、八大到徐渭、郭淳以至宋元諸家乃至敦煌壁畫。60歲后在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)上，受西方現(xiàn)代繪畫抽象表現(xiàn)主義的啟發(fā)，獨(dú)創(chuàng)潑彩畫法，那種墨彩輝映的效果使他的繪畫藝術(shù)在深厚的古典藝術(shù)底蘊(yùn)中獨(dú)具氣息。

《竹溪六逸圖》

“竹溪六逸”，是中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)文人的一個經(jīng)典而理想的話題。那是一種悠然自在的文化態(tài)度，更是一種理想而浪漫的生存方式。

這張《竹溪六逸圖》，大千先生作于1939年，時年41歲，正是他居住青城山期間，多有閑暇，游目騁懷，筆墨有所寄寓。

《觀音造像》

1940年所作的《觀音造像》是張大千傳世的佛像藝術(shù)精品，雙題豎軸，人物較大，彌足珍貴。

1941年開始的敦煌之旅，正是采用這種依賴粉本起稿的國畫古法，才能在兩年七個月的時間里，臨摹了276幅敦煌壁畫。

《南無觀世音菩薩》

《仙女散花》

敦煌之行令張大千畫風(fēng)大變，由早年的清麗雅逸，變?yōu)楦畸愄没?，仕女人物變得雍容華貴，嫵媚動人，畫中常出現(xiàn)敦煌窟頂藻井圖案。

1928年 《仕女》

1934年 《調(diào)鸚圖》

1944年 《金城玉女》

1944年 《雙美圖》

1945年 《蟠桃獻(xiàn)壽》

1946年 《蕃女掣龐圖》

他認(rèn)為“畫畫單要求具有詩意還不夠，更要具有詞意，即要求畫中具有纏綿蘊(yùn)藉、幽幽不絕的意境”。

《愛痕湖》

1965年秋，張大千與友人張目寒等游瑞士，奧地利諸國，《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠(yuǎn)眺瑞士亞琛湖所見。

作品采用張大千開一代畫風(fēng)的“潑彩”：抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶涌于畫面；清晰的房舍，則靜處于“波濤”間。構(gòu)思的宏闊，與細(xì)節(jié)的清晰，有機(jī)地融為一體。

這是張大千化用西方抽象派藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融之作，也是以現(xiàn)代的語言，對北宋雄偉山水的現(xiàn)代性翻譯，不僅是張大千的藝術(shù)臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最成功的“現(xiàn)代性突圍”。

《長江萬里圖》局部

張大千1949年之后旅居海外，愈到晚年，思鄉(xiāng)愈切。祖國的山山水水因此經(jīng)常在他的畫中出現(xiàn)，他就通過自己的畫“臥游”祖國山河，聊解鄉(xiāng)愁?！堕L江萬里圖》就是產(chǎn)生于這樣的心情下。同時，正值同鄉(xiāng)張群八十大壽，長江亦是他們十分熟悉的故景，張大千用以之慶賀其壽辰。

《廬山圖》未完成

在張大千83歲的時候，他忍著病痛依然創(chuàng)作出了一幅名畫，但是因?yàn)樯眢w原因，張大千并沒有完成這幅畫。創(chuàng)作這幅畫的時候張大千正在生病住院，精力好的時候他就畫上兩筆，不舒服的時候就得停筆，這幅作品畫了斷斷續(xù)續(xù)快半年的時間。

定于1983年1月在臺北歷史博物館展出，所以雖未完全竣筆，只得先將畫送付裝裱，準(zhǔn)備展出后再行潤飾。但是沒有想到，1983年3月8日,他在伏案題書時溘然逝世，終究沒能完成和落款。至今我們看《廬山圖》,其左上角尚有僅用淡墨勾勒未及皴擦點(diǎn)染之處，但無損于整幅畫的輝煌。

張大千工筆山水畫欣賞