蔡安國：不再循規(guī)蹈矩，追求獨(dú)特藝術(shù)

傳承人——蔡祥仁的兒子蔡安國不再用相機(jī)拍攝循規(guī)蹈矩的人事物，而更傾向于用細(xì)膩的視角發(fā)掘人體藝術(shù)獨(dú)有的風(fēng)韻與美感。燙著港星式卷發(fā)的兒子蔡安國和兒媳婦陳文娟引進(jìn)先進(jìn)的相機(jī)，試圖創(chuàng)辦更賺錢的婚紗攝影，打拼出自己的一片天空。九十年代，轟轟烈烈的深股上市， 1992年8月10日，上百萬人在廣場上排了幾天隊，500萬張認(rèn)同券一搶而空，搶到的歡天喜地，沒搶到的黯然神傷。陳文娟憑著自己的精明和努力，在股市如魚得水，親朋好友紛紛受益。然而，蔡家賺到了一桶金，卻沒有辦法為幸福充值，生活理念的改變，創(chuàng)業(yè)帶來的忙碌和焦慮感，使家庭出現(xiàn)了裂痕。

蔡正雄：第三代深圳人與時俱進(jìn)，薪火傳承

經(jīng)歷了股災(zāi)之后，有些人的財富一夜之間變成白紙，有些人涉險過關(guān)，還有一批像趙衛(wèi)民這樣的有志青年投身電子工業(yè)，實業(yè)振興，帶動深圳的經(jīng)濟(jì)迅速騰飛。新世紀(jì)，像蔡正雄這樣的第三代深圳人長大了。他們充滿了年輕人的拼搏敢勇意氣，打心眼兒里就是要做別人沒想過、沒做過、不敢去做的事情。他們以自己青春熱血，獨(dú)立自主的精神面貌，研發(fā)出新時代需要的拍照軟件，與時俱進(jìn)，薪火傳承。

五六十年代的人們，可以在電影中找到自己艱苦奮斗的影子。

七八十年代的人們，可以從電影中看到自己的傳承與突破。

“90后”則可以大膽展開想象，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新給未來帶來的無限可能。

導(dǎo)演說

《照相師》是張唯導(dǎo)演的第7部電影，也是他關(guān)于深圳題材的第四部電影。張唯以刻畫時代巨變中的基層小人物見長，此番受命導(dǎo)演《照相師》，他也通過各種方式挖掘小人物映射大時代。

張唯回憶稱自己在去年12月才開始前期采訪，“深圳能找到的60歲以上的照相師，我們幾乎找遍了，包括廣州有160年歷史的照相館我們也去采訪了三四回，陪他們吃盒飯、跟他們聊。我們花了兩個月的時間，采訪了100多人，去了解他們的技術(shù)，理解感受照相師這個職業(yè)?！?/span>

經(jīng)過半年的籌備后，《照相師》于今年6月開機(jī)，8月殺青，在拍攝過程中張唯還不斷修改劇本，前后十幾稿。影片大場面戲份頗多，群眾演員參演數(shù)量非常大，動用了1萬名群眾演員。有一場還原改革開放初期、大量工程兵南下深圳特區(qū)進(jìn)行大建設(shè)的戲份，為了逼真體現(xiàn)軍人的精氣神，經(jīng)劇組協(xié)調(diào)后，調(diào)動了當(dāng)?shù)匚渚筷犈浜?，營造出了氣勢恢弘的軍民齊心搞建設(shè)的氛圍。“從開始采訪到本月12日上映，基本上正好一年，很多人都不信，這個速度太驚人了。但這是事實，因為這就是深圳的速度。”

張唯表示，《照相師》是寫給深圳、寫給改革開放40年的一首深情之歌。每個觀眾都將在片中找到自己的身影，傳承、變革與創(chuàng)新在片中一一呈現(xiàn)。影片必將帶給觀眾感懷與感動。

演員說

蔡祥仁的扮演者謝鋼在接受采訪時解讀了自己的角色，“蔡祥仁傳統(tǒng)但并不死板、不墨守成規(guī)，他剛開始要求子承父業(yè)、不讓孩子走太遠(yuǎn)。等到孫子這一輩開始創(chuàng)業(yè)時，他的心態(tài)變成了‘蔡家人，要做自己不熟的事’。這是小人物經(jīng)過改革開放的洗禮后的思想轉(zhuǎn)變?！睋?jù)悉，謝鋼在駐組期間，認(rèn)真與蜚聲粵港澳的百年老字號艷芳照相館的老師傅學(xué)習(xí)修照片技術(shù)和拍照技術(shù)，與角色融為一體。

劉牧出演蔡祥仁的兒子蔡安國。這個角色年輕時吊兒郎當(dāng)，不僅不接受父親的建議接手經(jīng)營家里的照相館，還總想逃到香港去。但他最終浪子回頭，成為了藝術(shù)家?！拔疫M(jìn)組第一場戲，是蔡安國16歲時逃港，幾百上千人一起游到香港去，大家都穿著衣服帶著包袱跳到海里，那場戲特別震撼。最后一場戲是現(xiàn)代化的深圳呈現(xiàn)在我的眼前。前后對比特別顯著?！眲⒛猎谄械睦妊潯⒇埻鯊?fù)古發(fā)型，都有濃郁的時代特色，劉牧稱電影精準(zhǔn)地還原了時代元素，光是頭套他就有5個。

涓子飾演來到深圳闖蕩，歷經(jīng)商海沉浮最終取得事業(yè)成功的湘妹子陳文娟。作為時代的典型形象，陳文娟這一角色精準(zhǔn)地描繪了新一代中國女強(qiáng)人不得不在事業(yè)與家庭中徘徊抉擇的艱辛。作為企業(yè)家、母親和妻子，陳文娟在這三個身份之間的轉(zhuǎn)換讓角色的面貌逐漸變得豐滿，勢必能引起觀眾們的共鳴。拍攝期間，涓子時常就一個鏡頭反復(fù)多次的打磨和重演，直到她個人感覺盡善盡美為止。涓子表示，自己飾演的陳文娟角色很完整，從演上世紀(jì)八十年代的年輕人到最后演六十歲的老人，感觸很大。這部電影記錄了時代，“我對四十年改革開放的印象很深，小時候我的爸媽買東西用糧票，這四十年中國的發(fā)展翻天覆地，我們這代人很幸福?！?/span>

康磊飾演蔡正雄是深圳一代年輕創(chuàng)業(yè)者的領(lǐng)軍人物，他聰明睿智，敢于創(chuàng)新?？道谡f，表演不是一套程序化的流程，只有成為角色才能成就角色。康磊與影片中蔡正雄所處的時代相同，同樣是新時代的新青年，而康磊本身也熱愛攝影，平時就愛好拍照。通過這部電影。他把了解相關(guān)的攝影知識都賦予到角色身上。他反復(fù)斟酌劇本，將臺詞注入豐富的情感。在劇本外，他甚至研讀了大量資料，在研究自我角色的同時，他還將其他人物做了深刻分析，比如影片中他的爸爸和爺爺，為的就是更好地承上啟下，讓人物之間的情感維系更加生動自然。

觀眾說

影片的創(chuàng)作歷程十分艱辛，僅劇本就數(shù)易其稿。為了真正深入了解照相館行業(yè)的歷史與現(xiàn)狀，主創(chuàng)團(tuán)隊在深圳、廣州走訪了100多名照相師，嚴(yán)格遵循現(xiàn)實主義手法展開創(chuàng)作。影片全程在深圳、惠州取景，拍攝過程中除了要克服南方夏季暴雨臺風(fēng)的襲擊，還要盡可能地還原上世紀(jì)八九十年代的市井場景，以求真實記錄歷史和時代的變化。

此外，影片大場面戲份頗多，群眾演員參演數(shù)量很大，極其考驗主創(chuàng)團(tuán)隊片場管理和器材調(diào)度方面的能力。有一場還原改革開放初期大量工程兵南下深圳特區(qū)進(jìn)行大建設(shè)的戲，為了逼真展現(xiàn)軍人的精氣神，經(jīng)劇組協(xié)調(diào)后，調(diào)動了深圳武警部隊配合，營造出了氣勢恢宏的軍民齊心搞建設(shè)的氛圍。