安徽“八家” —— 王石岑

王石岑的繪畫生涯

王石岑(1914—1996)，安徽合肥人。擅長中國山水畫。

20 世紀(jì)40 年代師從中央大學(xué)教授、著名畫家黃君璧。

1957 年后任教于安徽師范學(xué)院、皖南大學(xué)、安徽藝術(shù)學(xué)院、合肥師范學(xué)院，歷任安徽師范大學(xué)美術(shù)系講師、副教授、教授、研究生導(dǎo)師。

曾任首屆中國畫研究院院委、安徽省書畫院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、安徽省美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事、安徽省詩詞協(xié)會顧問、安徽省文聯(lián)委員、安徽省政協(xié)第三、第四屆常委。

作品多以黃山及長江三峽為題材，具有堅實的傳統(tǒng)功力，生活氣息濃厚，時代風(fēng)貌鮮明。筆墨酣暢淋漓、蒼勁厚重、郁邃空靈、氣韻渾弘，風(fēng)格秀雅、奇峭。

數(shù)十年辛勤創(chuàng)作和教學(xué)，對安徽新山水畫藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻。

作品《黃山》《關(guān)山萬里圖》《黃山療養(yǎng)院》《清溪歸牧》《山村秋夜》《地上天河》《曉霧初開》等參加全國美展。有《江上點帆——王石岑畫集》行世。

王世岑的藝術(shù)事跡

40年代在四川師從中央大學(xué)教授黃君璧（有嶺南派文化背景）；

建國后繼承和和弘揚新安畫派傳統(tǒng)；

1959年完成豎2．5米、橫4．5米的巨幅國畫《迎客松》，以其為樣本制作的鐵畫迎客松至今陳列于北京大民大會堂；

70年代所作巨幅壁畫《梅嶺初睛》，長期懸掛在合肥駱崗國際機場候機大廳。

有些作品長期陳列于我國駐英國、法國大使館，作品多次被選送到意大利、日本、美國和香港等國家和地區(qū)展出，因此具有一定的國際影響。

曾任首屆中國畫研究院院委。長期在安徽從事高等美術(shù)教育，80年代中期還抱病培養(yǎng)出安徽省首屆山水畫研究生。

王石岑的繪畫藝術(shù)及其貢獻

王石岑是安徽現(xiàn)代藝術(shù)史上一位有重要建樹的山水畫大家。

他是在黃賓虹之后，傳承弘揚新安畫派優(yōu)秀傳統(tǒng)，兼容并蓄海上畫派、嶺南畫派創(chuàng)作之長，創(chuàng)作“新山水”畫的代表性畫家，也是將傳統(tǒng)水墨寫意推向新境界的重要畫家。

他對中國山水畫藝術(shù)發(fā)展的貢獻是多方面的，影響也是潛在而持久的。

王石岑的山水畫尤其是中晚期作品，從總體風(fēng)格講，是“古雅格調(diào)，現(xiàn)代風(fēng)韻”，屬于“新學(xué)人畫”（有別于舊文人畫）范式。

王石岑的山水，給人的感覺是：既古雅又清新，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代；既是沉潛玩賞，又是抒發(fā)表現(xiàn)；既重自然之形神，又重筆墨之理趣。沒有荒寒、冷峻、野逸、孤寂避世 ，卻有奇麗、峻俏、超然、坦蕩奔放。不乏陰柔之氣、秀美之趣，更具陽剛之氣、壯美之風(fēng)。

他是“入世”學(xué)人，而非“出世”文人，在這一點上他接近黃賓虹、潘天壽、傅抱石諸大師。

從藝術(shù)傳承看，王石岑汲取新安畫派的豐厚營養(yǎng)，受到黃賓虹的影響與啟迪，屬于廣義上的“新徽派”之列。

在構(gòu)圖和筆墨上，他深受梅清、程邃影響，他下功夫臨摹二子，尤其梅清的“凝煉遒勁、淋漓流麗”的筆墨風(fēng)格，程邃“干裂秋風(fēng)、潤澤春雨”筆墨境界，成為他的師法范例與長期追求。他厚古不薄今，黃賓虹的“意遠(yuǎn)境深、渾厚華滋”的繪畫境界，及其筆法墨法效果，他平生學(xué)而習(xí)之，筆耕不輟。

對古代繪畫優(yōu)秀遺產(chǎn)，他是全面學(xué)習(xí)，有序傳承；對近現(xiàn)代繪畫杰出成果，他是廣泛涉獵，博學(xué)約取。因此，他的山水似古人又絕不似古人，有自家面貌，悠古而彌新。

從創(chuàng)作實踐看，王石岑繼承了“師法自然”中國繪畫傳統(tǒng)。他的一些有影響的主要作品，都是在寫生基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)加工精心創(chuàng)作的結(jié)晶，他入選全國美展作品《關(guān)山萬里圖》《黃山》《黃山療養(yǎng)院》《梅山水庫》《清溪歸暮》《山村秋夜》《地上天河》，由文化部推薦出國展出或成列的作品《黃山蓮花峰》《黃山百丈泉》《曉霧初開》《望山度千山》，其它一些影響較大作品如《九華天臺》《梅嶺初晴》《群峰競秀》《巫山登龍峰》等都無不如此。

按他自己說法，“不在書齋里討生活，要到自然現(xiàn)實中尋生活?！?/strong>然而，他決不摹仿自然、照搬自然，而是“外師造化，中得心源”，畫中融入對自然山水的沉潛體驗、領(lǐng)略感悟、理解、愛戀、情思，用心靈與詩請去裁剪、熔鑄、表現(xiàn)自然和生活，以達(dá)到“化景物為情思”“為靈想所獨辟，總非人間所有”之境界。

王石岑作為美術(shù)教育家和畫家，講究理法，注重修養(yǎng)，著力技藝，是將形上之“道”與形下之“技”貫通，人格與藝格融匯，文化意蘊與技法表現(xiàn)統(tǒng)一。

他繪畫以理擇法，以物理、事理、情理、畫理來選擇、運用和統(tǒng)領(lǐng)技法。在他的畫作中可見出對漸江、石濤、梅清、程邃、戴本孝的師法臨習(xí)，還可見出對黃賓虹、傅抱石等人的學(xué)習(xí)借鑒，他熱衷于中國繪畫傳統(tǒng)技法，但不排斥西方繪畫寫生、造型、色彩技法，所有這些均為我所用，追求“我有我法，我用我法”，“無法之法，乃為至法”（石濤語）的境界。

王石岑的山水無論大幅還是小品，均格調(diào)高雅，意蘊深邃，不同流俗，耐看耐品。

他的一些代表性作品，其畫面形象生機勃然，布局虛實相生，運筆不溫不火，墨色相宜諧和，不見浮躁，卻顯沉靜。

更難能可貴的是，他中期作品與極左政治保持一定距離，而晚期作品在市場大潮下仍保持藝術(shù)獨立性。

他創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，不事應(yīng)酬或敷衍，即便贈朋友學(xué)生，也是精心佳構(gòu)。他平生淡泊名利，心態(tài)平和，德藝雙馨，這使其作品脫盡俗氣，超然灑脫，彌漫著難以言表的魅力氣息。