2018年9月8日，白羽平油畫展“象外”在山東美術(shù)館開幕。

風景畫作為藝術(shù)家白羽平營造個人現(xiàn)實世界的媒介，通過對一種山高水遠、縹緲無著的意境，把個體經(jīng)驗放在時間與空間中，實現(xiàn)其在時間和空間中的駐足與眺望，傳達其內(nèi)心深處的寧靜，和對土地的熱愛。白羽平的早期淡泊寧靜，阡陌縱橫的田地、高低錯落的山丘。而近期作品能夠清晰的看到畫面的變化，具象物體的減少、相對抽象的點線面占據(jù)了畫面。

藝術(shù)中國：您近兩年的作品在畫面上更加抽象，在顏色方面的改變也比較大，您能談?wù)勥@方面嗎？

白羽平：這種嘗試不止2018年，其實前幾年就開始這樣去做了，我想在原有的基礎(chǔ)上讓畫面有一個全新的面貌。寫實一定是被動的，在意大利寫生時在顏色上表現(xiàn)得更強烈，我有意的把純度提高、在寫生時加入更多抽象的因素，所以畫面和所見的實物之間區(qū)別更大一些。

我以前畫陜西的景色比較多，觀眾看這些構(gòu)圖、顏色上都重復的作品已經(jīng)麻木了，可能是因為我每年都是在秋季去陜西同一個地方寫生。所以后來我就想從寫生地點上做些改變。選擇一些能夠適合我用抽象的語言表現(xiàn)畫面的地點。

藝術(shù)中國：那您現(xiàn)在主要探討研究的方向有哪些呢？

白羽平：我從最早的寫實過渡到相對表現(xiàn)、相對意向，到最近兩年畫得更抽象一些，我想從抽象繪畫里面找到一些相對具象繪畫的“提示”，是抽象和具象之間的一種情緒上的感覺。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)中國：一些人認為，油畫中國化過程就是一個由具象到抽象的過程，您是怎么看的？

白羽平：油畫的中國化、民族化，這是從五六十年代開始，一直到現(xiàn)在都在討論的藝術(shù)課題。我覺得不單是從表面上更應(yīng)該從內(nèi)在表達上多去考慮的，這不僅是抽象和具象這種形式上的區(qū)別。

像老一輩的畫家趙無極做的就非常好，真正從語言上、精神上中國化，是具象到意向的過程。因為他和所有的西方抽象畫家不同，他的畫面有中國意境，不是是簡單的把國畫改造成油畫，不是把筆觸放大了就是寫意，寫意是跟中國傳統(tǒng)山水畫和意境是有聯(lián)系的。

藝術(shù)中國：比如您說的意境，包括中國很傳統(tǒng)的宋、元、文人的山水畫，其實和我們現(xiàn)代人之間在時間上、生活方式、觀察方式上都是不同的，那中國現(xiàn)在的藝術(shù)家應(yīng)該怎樣去吸收、運用傳統(tǒng)文化？

白羽平：這和文物一樣，像爵就是一個喝酒的器具，但是現(xiàn)在就是作為歷史、欣賞的藝術(shù)品，是不能再被使用的，所以我覺得宋、元的山水雖然很好，但畢竟是歷史，但現(xiàn)在能借鑒這種語言去表現(xiàn)當下的生活，應(yīng)用的好也很難。

藝術(shù)中國：您下一步的創(chuàng)作方向會有些改變嗎？

白羽平：下一步把寫生作為提煉補充創(chuàng)作畫面的素材，歸納成獨立的創(chuàng)作，并將畫面語言變得更強烈些。當然也不會完全放棄寫生，缺少寫生又會使畫面程式化、不鮮活。所以創(chuàng)作出打動人的畫面，是需要親自體會繪畫對象的。

展覽作品

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