崔子范（1915—2011），曾用名崔尚治，山東萊陽人。精大寫意花鳥畫，亦擅山水。自幼喜好繪畫，后得到吳昌碩弟子——中學美術(shù)教員張子蓮先生和中國畫大師齊白石先生的指導，打下良好的中國畫基礎，在北京畫院工作的二十多年對中國大寫意花鳥畫作了系統(tǒng)的學習和研究。他的創(chuàng)作善于吸取眾家之長，在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新。他的大寫意花鳥獨樹一幟，自成一家，在中國畫壇上崛起，并一鳴驚人，成為當代畫壇大手筆。

        綜觀崔先生的作品，脫胎于中國文人畫，但又沒有文人畫的陳腐氣。他在取材上多以日常生活中所見所聞以及農(nóng)村常見的花卉、魚蟲、禽鳥和蔬果，但在他筆下產(chǎn)生一種清新的意境。

        他的構(gòu)圖飽滿、造型極其概括夸張，色彩和墨色、墨與筆融為一體，畫面充滿濃郁的率直、質(zhì)樸的民間氣息，表達了一種活潑健康、天真稚拙的情趣。

        他在畫面色彩處理上，或濃或重，或淡泊，但都可與墨色融為一體，鮮艷濃重與墨色形成了了對比，灰白淡薄與墨色成為襯托。特別是那些濃墨重復渲染所使用的淡顏色，不但豐富了畫面的層次，同時也使畫面具有了現(xiàn)代彩感。

        在作品中塑造的形象，都顯出樸素而憨厚的品格，又略帶幾分幽默和稚氣，具有很濃的人情味和人格化。不論畫的是金魚、青蛙、貓、丹頂鶴，還是荷花、牡丹、雞冠花等，都表現(xiàn)出一種特有的“稚拙感”，他通過藝術(shù)的夸張，凝重，古拙的筆墨，塑造了一個個頗有點愣頭愣腦的憨厚的小生命，表現(xiàn)了她們可愛的“稚氣”和活潑的生命力。他畫面中的“拙”，不是呆板，而是拙中藏巧的拙。

        崔先生對花鳥畫題材和意境的開拓不落俗套，不斷開拓新的題材，從嶄新的角度去表現(xiàn)自己對生活的看法。晚年的作品，風格愈見純樸、渾厚，意境和技法都達到了爐火純青的地步。