中國的刺繡早已流行了四五千年，在《尚書》的章服制度中，就有“衣畫而裳繡”的規(guī)定。作為中國女紅的傳統(tǒng)技藝，刺繡歷經(jīng)演變，發(fā)展出許多不同的針繡門類，融入在傳統(tǒng)生活和裝飾美學(xué)之中。（來源于網(wǎng)絡(luò)）

　　　唐代之前的繡品，刺繡的內(nèi)容與生活需要和風(fēng)俗相關(guān)，多為實(shí)用之物。至宋朝書畫之風(fēng)流行，才有了繡畫一說，作品也日趨精巧，開始講究構(gòu)圖和美感。

　　明代董其昌《筠清軒秘錄》記載：“宋人之繡，針線細(xì)密，用絨止一二絲，用針如發(fā)細(xì)者，為之設(shè)色精妙光彩射目。山水分遠(yuǎn)近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態(tài)。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風(fēng)，蓋至此乎”。此段描述，大致說明了宋繡之特色。

　　　明代刺繡始于嘉靖年間上海顧氏露香園，是顧繡的發(fā)源地，而顧繡則是刺繡針法的集大成者。用色種類繁多，力求逼真。所繡山水花鳥，無不精妙。薄金、頭發(fā)均可作為顧繡的材料，以頭發(fā)繡制的作品，在世界染織上都從未一見。精妙絕倫，可見一斑。

　　明代之后，刺繡已經(jīng)成為一種極具表現(xiàn)力的藝術(shù)品，五大明繡相繼出現(xiàn)，各地繡品爭奇斗艷，一時間，刺繡蜚聲國內(nèi)外，迎來眾多商人爭相購買。

　　中國藝術(shù)作品與花有著不解之緣。不論是繪畫、詩歌還是刺繡，都喜歡將花作為主題。在描寫動人景色的詩篇中，花朵常常作為象征出現(xiàn)，她的自然之美已深入人心，即使沒使用任何修飾辭藻，也描繪出了動人的畫面。