緬懷畫壇巨擘吳冠中先生

江山攜手 2018-08-18

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從在京的友人處得知吳冠中先生昨日逝世，讓人感覺痛心與惋惜。

吳冠中先生是清華美院的教授，20世紀現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，也是著名教育家，為中國繪畫的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新做出了巨大貢獻。吳先生1919年生于江蘇省宜興縣。1942年畢業(yè)于國立藝術(shù)專科學(xué)校，1947年到巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習美術(shù)。1950年回國后，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)建筑系、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。他不懈地探索東西方繪畫，實踐著“油畫民族化”“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，所創(chuàng)作的《長江三峽》《魯迅的故鄉(xiāng)》等作品深入人心。

在藝術(shù)理論方面，吳先生針對當今畫壇“筆墨程式化”積弊的提出的“筆墨等于零”的觀點，引起發(fā)了中國畫壇對“筆墨”問題的爭鳴，讓國畫界的朋友深化了對藝術(shù)表現(xiàn)語言的認識。吳先生認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。其中有兩個層次：一，構(gòu)成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優(yōu)劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。

兩年前，“藝冠中外——吳冠中藝術(shù)展”在濟南舉辦，我曾就吳先生的藝術(shù)創(chuàng)作寫過一篇短文，今天再翻出來細讀，令人感慨。

大家吳冠中

    繼“悲鴻走天下——徐悲鴻作品國際巡展”在濟南展出以來，“藝冠中外——吳冠中藝術(shù)展”是又一個在齊魯之邦舉辦的有分量的大師作品展?！八嚬谥型狻惫舱钩鰠枪谥懈鱾€時期的水墨畫作品40幅原作和2007年以后創(chuàng)作的絲網(wǎng)印刷作品38幅。徐悲鴻，吳冠中，一個寫實，一個寫意，兩種藝術(shù)語言兩種藝術(shù)風格，給山東畫壇帶來了大師的藝術(shù)氣息。     吳冠中現(xiàn)已年近九旬，但他崇尚中國畫創(chuàng)新，且不斷突出強化自己的風格。數(shù)十年來吳冠中來過山東很多次，大明湖、趵突泉、泰山、青島、嶗山、煙臺、大漁島、孔廟……都留下了他的足跡，有的地方甚至去過不止一次。而我最早知道吳冠中，就是在八十年代初看他畫的榮成大漁島，讀他寫的散文集。在他的筆下，一切物象都是那么輕松自然，簡約而概括?；一业恼{(diào)子，靈動的線條，純色的點綴?？雌饋順O富有詩情畫意，二十多年過去啦，吳冠中的繪畫風格在我印象中一直沒變，有時更強化我的這種感受。
    《雪里梅花》，以淡墨壓住畫面，四周梅樹的枝干和花朵的斑點中形成了一個白亮的視覺中心，畫面線條張揚，色彩響亮?！都亦l(xiāng)筍》長方形的畫框內(nèi)框定了墨色暈染的一個個圓弧組成的竹筍意象，方的規(guī)范和圓形輕快使得本來散碎的色塊產(chǎn)生了歡快的節(jié)奏。《家》以畫意寫漢字，黑瓦和白墻在近景樹和遠景樹之間，營造了一個清新疏朗的的空間意象，而林中吃草的家畜正是畫龍點睛的說明了這幅畫的主題正是一個“家”字?！督纤l(xiāng)》中梯田像一面大鏡子，映照著天光云影，轉(zhuǎn)折處如同扭曲的五線譜，點綴其中的樹木和小色塊則構(gòu)成了畫面音符。吳冠中的畫林林總總，那些花花綠綠的線條，隨著生命的律動在畫面上自由的游走，完全不受任何即成形式格律的約束，這就是畫家的性情與格調(diào)。
    吳冠中敢說敢為，極具批判意識，表現(xiàn)出藝術(shù)家的直率與真誠，帶動一種畫壇的新風氣。作為有思考且敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的藝術(shù)家，吳冠中深得當代藝術(shù)三味，而他拋出的一些創(chuàng)作話題，更是引人注目。他在上個世紀80年代提出形式美、抽象美這些創(chuàng)作觀念時，在那個文革剛剛結(jié)束的歲月竟然那么振聾發(fā)聵，不知觸動了多少藝術(shù)家的心靈，也撼動了以寫實為主導(dǎo)潮流的藝術(shù)主題論。
    吳冠中年過耄耋，仍然敢于挑戰(zhàn)西方主流藝術(shù)思潮，敢于挑戰(zhàn)自我，引領(lǐng)中國當代藝術(shù)的前沿思考，為樹立具有民族傳統(tǒng)中國藝術(shù)語言之風骨傾注心血。二十世紀快要來臨之際，老人發(fā)出“筆墨等于零”的心得，這個觀點在張仃等人的強烈反對中，引起了畫壇的軒然大波。吳冠中認為，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。這話怎么理解呢？一，構(gòu)成畫面，其道多矣，點、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染無窮氣氛，孤立的色無所謂優(yōu)劣，品評孤立的筆墨同樣是沒有意義的。二，筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達，情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨手法永遠跟著變換形態(tài)。所以，脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其價值等于零。這里，吳冠中實際批判了當時畫壇把筆墨成了品評一幅畫好壞的唯一標準的觀點。如今十多年過去了，是非如何，價值怎說？現(xiàn)在想來他的觀點對中國傳統(tǒng)繪畫提出了一個嚴肅的命題，而那場爭論讓我們對中國畫的筆墨精神有了更加深刻的認識。
    吳冠中為本次展覽題詞中說，“水管里流的都是水，血管里流的都是血。只求作品表達作者心意，一切技法都是奴隸。觀眾看載體——那畫，但載體載的是情，愿觀眾與作者，兩情相識兩情歡?！边@正是吳冠中一生藝術(shù)追求的直觀寫照，也是他在藝術(shù)上的至高境界。吳冠中，一個固守中國元素而敢于創(chuàng)新的藝術(shù)大師，也是一位引領(lǐng)當代藝術(shù)尋找中國位置的當代大師。