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本篇介紹：
豐富，世俗，熱鬧的威尼斯文藝復興 威尼斯文藝復興豐富、世俗、熱鬧的特征最集中的體現(xiàn)在委羅內(nèi)塞的《加納的婚禮》，目前在羅浮宮 《加納的婚禮》 圖片來源：維基百科
貝利尼：威尼斯畫派的祖師爺 喬凡尼·貝利尼，Giovanni Bellini，威尼斯畫派的祖師爺，特征是色彩鮮艷，多采用青金石藍（群青）。父子三人都是奠基人。 特點：色彩鮮艷 威尼斯畫派和佛羅倫薩畫派在“色”和“形”的側(cè)重點不同：威尼斯畫派在東正教統(tǒng)治下對神圣形象刻畫有非常嚴格要求，形象是固定的了，所以只能在顏色上創(chuàng)新。 而且還是大面積使用當時最貴的顏色——青金石藍（群青） 圖片來源：維基百科 喬爾喬內(nèi)：畫作極少皆精品 英年早逝。32歲死于瘟疫，至今能確認的只有5幅畫。師從喬凡尼·貝利尼，是提香同學。 除了色彩，有自己離經(jīng)叛道（裸體）和神秘。 《入睡的維納斯》是當時“敢為天下先”的偉大創(chuàng)作，畫中人物的左手非常顯眼的位置——橫向正中心，縱向高度的黃金分割點——吸引人去看。 《入睡的維納斯》 圖片來源：維基百科 如何判斷裸體暗含的意味？
對風景刻畫——開拓風景畫領(lǐng)域。如《暴風雨》，也是非常神秘的作品。 《暴風雨》 圖片來源：維基百科 提香：威尼斯畫派集大成者。是喬爾喬內(nèi)的師弟，色彩更艷麗+對比色，題材更世俗，風景更優(yōu)美，活色生香是對體香作品最貼切的形容。 《烏爾比諾的維納斯》比喬爾喬內(nèi)的《入睡的維納斯》更驚世駭俗。 《烏爾比諾的維納斯》 圖片來源：維基百科 《圣母升天》善用反色來抓取人們的眼球，如紅-綠、黃-藍，反色也加強了畫面的三角構(gòu)圖，給人沖擊力又不失和諧的感覺。 《圣母升天》 圖片來源：維基百科 晚期作品《哀悼基督》彩色消失殆盡，用黑暗來襯托光明。是提香晚年對自己的完美超越。 《哀悼基督》 圖片來源：維基百科 丁托列托：威尼斯畫派的叛徒 丁托列托是提香的學徒，與提香是二元對立的兩極。 藝術(shù)大師提香有兩個偉大的弟子：丁托列托和委羅內(nèi)塞（一開始提到《加納的婚禮》的作者），他們同時被譽為十六世紀意大利威尼斯畫派三杰。 融合了威尼斯的色彩和佛羅倫薩的素描。 《發(fā)現(xiàn)圣馬可遺體》畫面嚴格遵循佛羅倫薩文藝復興的透視法。 《發(fā)現(xiàn)圣馬可遺體》 圖片來源：維基百科 《最后的晚餐》打破了以往其他畫家把桌子橫放在畫面中間的構(gòu)圖，而是斜放著，加上很多上菜服務人員，畫面更加凌亂，營造出一種緊張感。 《最后的晚餐》 圖片來源：維基百科 作品擅長用黑暗襯托光明，代表著威尼斯藝術(shù)的自省，對崇尚享樂這種生活方式的反思，如《耶穌受難》既描繪凄苦的場景，有展示耶穌對人類的拯救。
《耶穌受難》 圖片來源：維基百科 下一篇介紹歐洲其他地區(qū)的文藝復興，敬請期待。 
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