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（加拿大畫家亞歷克斯科爾維爾是我非常喜歡的一位畫家，我一直都想整理一下他的資 料以便更好地學(xué)習(xí)，但是過程卻比我想象的困難許多，中文的資料很少，我的外文水 平也很低。。。所以只能七拼八湊寫一點很個人的感想，聊表我的敬意。） （另：在文章中參考了一些資料，我都盡力清楚標(biāo)注出來，如有侵權(quán)，請告知我馬上 刪除，感謝！） 亞歷克斯科爾維爾與妻子羅達(dá) 今天想要分享一位我非常喜愛的加拿大畫家 亞歷克斯 科爾維爾。他1920年出生在加拿大的多倫多，父親是一位工程師，本人在Mount Allison大學(xué)學(xué)習(xí)美術(shù)，1942年畢業(yè)并結(jié)婚，隨即入伍，1944年作為被委任為加拿大官方的戰(zhàn)地藝術(shù)家。1946年離開軍隊，回到母校教授繪畫和藝術(shù)史，1963年的時候辭職，成為專職畫家，此后一直從事繪畫事業(yè)，直到2013年7月去世，享年92歲。 我應(yīng)該是在四五年前才第一次把亞歷克斯科爾維爾的人和他的畫對上號來，之前零星的見過一些他的作品非常喜歡，但對畫家還是比較陌生，后來也是因為自己在創(chuàng)作中涉及到一些題材和畫家有相仿之處，才有專門收集了一些資料來進(jìn)行學(xué)習(xí)。正是在研究學(xué)習(xí)的過程之中，慢慢發(fā)現(xiàn)科爾維爾是一位非常有才能的畫家，他的作品在觀賞性之外還包含著深沉的思考與哲理，生活的感悟和體驗被巧妙地安排在我們司空見慣的日常中。他對微妙情感的捕捉與把握，對存在于普通之中不普通的事物的敏銳感和洞察力讓他的作品十分的厚重，畫面之外有故事，常看常新。有人評價他的畫是“ 充滿超現(xiàn)實主義和象征主義元素的現(xiàn)實主義”，我覺得也比較恰當(dāng)。 《馬與火車》1954年 因為我手頭的資料很有限，所以只能立足于目前我所能找到的他的畫來做一些淺顯的分析，所以難免有失偏頗，僅是參考。就我目前看到的這些作品而言，我嘗試從三個方面來解讀，第一：“現(xiàn)實”中的“真實”，第二：被延續(xù)的時間，第三：“”沖突“與”“秩序”。 一 “現(xiàn)實“中的“真實” 據(jù)資料記錄，科爾維爾一直和家人居住在加拿大東部沿海的新斯科舍省，他性格較為內(nèi)向，和同時代的藝術(shù)家交往很少，對于當(dāng)時加拿大國內(nèi)的主流藝術(shù)和外來的新興藝術(shù)都沒有太多興趣，基本都是在獨立工作。他的日常生活也和我們普通人非常相像，出門散步遛狗，去市場買東西，和鄰居聊聊或者開車四處轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。有一篇文章是這樣描述他的創(chuàng)作：“當(dāng)他遇到想畫的題材后，他帶上手電筒和尺子，還有那與其說是速寫本不如說是設(shè)計圖或會計帳本的小冊子，安靜的出現(xiàn)在早已空無一人的現(xiàn)場，精確量出那些人與物的曾經(jīng)距離，精心構(gòu)圖，甚至精心請人做模特按構(gòu)圖拍出照片，其冷靜和不厭其煩的程度，近乎自虐狂?！?假如這段資料是真實可信的，那我們就可以由此看出對于現(xiàn)實的題材，畫家并不僅僅是“記錄”，而是進(jìn)行了深度的觀察與思考，然后進(jìn)行了二次創(chuàng)作，他將自己對人生的思考，對生活的感悟，借由身邊事物表達(dá)出來，并在創(chuàng)作中重新賦予普通事物獨特的意義，從而形成嚴(yán)謹(jǐn)、精密、且富于哲思的獨特而強烈的個人風(fēng)格。 有文章這樣評價他的畫：“他作品的意義是根植于他身處的世界，實際的生活和周遭的狀況。因為少年經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的破壞和恐怖，形成了作品中一種鮮明的風(fēng)格，那種時空交錯、古今相融，人類恒久的價值和身旁事物糅合而成的獨特色彩……” 其實就我個人的經(jīng)驗來講，把平淡無奇的生活過的興致盎然是件挺困難的事，而把司空見慣的事物拿來畫并畫得好更是不容易。“畫鬼最易，畫人最難”，因為太過熟悉且沉浸于其中，使得很多描繪日常生活的作品容易流俗，過于注重個人的小情調(diào)，小趣味，以至于出現(xiàn)許多喃喃自語日記型的畫，也許作品不乏精彩之處，但是總起來看氣量小，無深度，難以繼續(xù)。而且“現(xiàn)實”并不同于“真實”，流水賬成不了作品，源于生活且一定要高于生活才能稱之為藝術(shù)。 這時候，畫面之外的因素就變得很重要，個人的生活環(huán)境、愛好性格、生活閱歷、文化層次等等都將直接影響到作品的品格。同在一個場景，有的人是低頭看地上的六便士，有的人是抬頭看天上的白月亮，“畫如其人”有一定的道理。 《桌邊的女人》1951年 《雪鏟》1967年 《荷頓地上的榆樹》1954年 《狗、小孩和圣約翰河》1958年 二 被延續(xù)的時間 科爾維爾的作品，看起來很像是記憶在不斷的閃回和重疊中凝練出來的一個場景定格，或是應(yīng)了伏筆和埋下伏筆的一章小說。這其中，呈現(xiàn)出一種具有動態(tài)感的時間，有時跳躍，有時流淌。我大膽揣測也許有以下兩個原因：其一：據(jù)資料顯示，畫家有些畫從構(gòu)思到完成，跨度時間非常久，十幾年二十幾年才完成的作品不在少數(shù)，例如《手槍與人》這幅作品完成于1980年，但畫家從1963年直到1980年間畫了多達(dá)15張名為《手槍與人研究》的創(chuàng)作稿。另一幅作品《夜行》完成于1981年，同樣，畫家從1968年到1981年制作了16張名為《夜行研究》的草圖。需要注意的是，所有這些草圖都是非常認(rèn)真的作品，可以看一下下面這幾幅圖片。 《手槍與人》1980年 《手槍與人研究》 《夜行》1981年 《夜行研究》 1981年 （下面是一幅作品的創(chuàng)作稿，最后一張是最終作品。）
我想，在漫長的創(chuàng)作時間內(nèi)，畫家對畫面的感受和要求肯定是不斷地在變化，經(jīng)歷一次又一次的修改之后，有些東西被舍棄，有些東西被保留，最終呈現(xiàn)與畫面之上的，必是反復(fù)斟酌取舍后的結(jié)果，更具典型性和代表性。達(dá)到這種精確需要時間，而這種精確本身則可以完美的傳達(dá)出經(jīng)過濃縮與集合的時間。 其二，畫面本身對時間的描繪。前面也提到，畫家本人性格比較內(nèi)向、安靜，這使得他更愿意與自然而非人打交道，所以他對周遭的變化，例如季節(jié)更替之類是非常敏感的，也許是某一次開窗，感覺風(fēng)暖了，或在某一次散步，看見草黃了，而且他和他的妻子都是游泳愛好者，基本上是風(fēng)雨無阻的去游泳，那可以猜想，畫家對水溫變化也是很容易感知的。諸如此類關(guān)于時間的變化都可以被畫家敏銳的捕捉到，從而營造出非常恰當(dāng)?shù)姆諊Ｏ旅孢@一組畫一共12張，是畫家描繪的12個月，每一張都很符合主題，即使沒有題目也可以辨別的很清晰，能力很強，非常佩服。
（內(nèi)心獨白的題外話：畫家的畫真加拿大） 三 “沖突”與“秩序” 在科爾維爾的畫中，是很難看到“評判”、“偏愛”之類的情感的，他的畫面呈現(xiàn)出一種冷靜的“旁觀者”氣息，不介入，不評論，但卻暗含著很多的隱喻。這種隱喻存在于精神層面，是畫面之外的內(nèi)涵與意義，畫家對世界、人生的思考和看法，通過在畫面之上的“沖突”和“秩序”來完成，將抽象的思想具象化，以實際的、可知的物象來表現(xiàn)。他在畫面中傳遞一種信息，即“理智”和“準(zhǔn)則”，我們面對這個紛攘的世界，如何可以更清晰地認(rèn)識、更理性的取舍，更確切的掌握，我覺得這是科爾維爾的畫面中展現(xiàn)出來獨特的氣質(zhì)。世界上很難有真理，自稱永遠(yuǎn)正確的幾乎都是謊言，但是人如果總是無法確信什么，那將很混亂的生存在世上，為什么總說科學(xué)和藝術(shù)到最后都是相同的，因為他們一樣都是試圖在永遠(yuǎn)沒有真理的道路上竭盡全力的探索真理，“無用“是為“大用“，“徒勞”但是“有功”。 回歸到具體的畫面，我們看一下下面這幅作品《正街》。 《正街》1979年 這幅作品完成于1979年，畫面后方立著的是一座樹立于第一次世界大戰(zhàn)之后的戰(zhàn)爭紀(jì)念碑，它是動蕩、戰(zhàn)亂和死亡的體現(xiàn)，是被毀滅了的生命的代表和延續(xù)，而在其前面的是購物歸來的場景，是現(xiàn)實、恬淡、安逸的日常生活。畫面中一動一靜的不同狀態(tài)，將生與死，過去與現(xiàn)在，戰(zhàn)亂與和平融匯在一起，形成鮮明的對照。這種就是暗含于畫面之中的“沖突”。 下面這幅作品《泳者》也非常典型。廣闊無垠波濤洶涌的大海，奮力向前毫不松懈的泳者，可以看做是人與自然的對抗，也可以解讀為人與自然的交匯和融合。其實“沖突”并不總是不好的，不一定非要以一方壓倒另一方來結(jié)束，很多時候、很多情況之下，“沖突”都是合理存在，并不一定要消除的，而作為一種制約，反而有可能長期存在。而且，“緊張”的關(guān)系并不一定是壞的關(guān)系，畫家冷靜客觀的表達(dá)這種“沖突”，我認(rèn)為反而為觀者提供了一種更具開放性的、更具個人意義的觀看體驗。 《泳者》1962年 下面這幅作品《陽臺》也是如此，人與動物之間，人與自然之間，兩個人相互之間都存在著一種有意味的“關(guān)系”。在此引用一段關(guān)于這幅作品的分析文章，可以更清晰準(zhǔn)確地闡述：“男的斜倚著，凝神向海，女的卻在閱報，其中的分歧是，女的參與現(xiàn)世的實際事情，男的則脫離現(xiàn)實世界。但一男一女卻通過兩個方法得到協(xié)調(diào)。首先，二人均躺于陽臺的范圍之內(nèi)，這提示出他們二人正分享一個家，共同生活。其次，他們二人同處于兩種人類社會以外的東西之間，他們眼前涌流的大海，后面是一頭橫臥畫面之上的狗。造成聯(lián)系兩人的媒介。籍此三兩簡單技巧，整幅畫就包含了一個隱喻，見到日常生活中的多種關(guān)系?！?/span> 《陽臺》1983年 另外一個明顯的特點就是科爾維爾的畫非常有“秩序”。他將客觀物象總結(jié)歸納，將本質(zhì)剝離抽出，然后安排在一種精密的、具有幾何感的結(jié)構(gòu)中，這種“秩序”性存在于作品的很多地方。我們可以通過幾幅作品來體會（請注意各個形狀）: 《浪漫語言學(xué)教授》1973年 《滑雪者》1965年 《新月》1980年 《高空跳水者》1951年 還有下面幾幅我沒有找到名字的作品（如果有人知道名字，請好心告訴我）
在這些畫面中，我們可以看到，物象以一種比較“整”的方式呈現(xiàn)，他們大多輪廓規(guī) 整，邊界清晰，顏色分明，直線運用的很多，平行線也很常見，這種方式也加強了這種穩(wěn)定、規(guī)整的感覺。 下面是兩張我做好的示意圖，可以更好地看出體現(xiàn)在畫面中隨處可見的“秩序性”： 示意圖一 示意圖二 以上這三點基本上就是我對亞歷克斯科爾維爾作品的分析方法，當(dāng)然對繪畫作品的欣賞見仁見智，也并沒有標(biāo)準(zhǔn)的答案，我也只是一家之言，只當(dāng)記錄下來，拋磚引玉。里面參考了一些資料，我盡力做到了比較明顯的標(biāo)識，如果有侵權(quán)之處請告知刪除。 其實我一直覺得，喜歡一個人的作品像喜歡一個人一樣，有時候很難講出像樣的理由來，很多時候靠的是一種直覺，但是我想也很難有無緣無故的直覺，可能有些感覺存在于很深的潛意識中，自己雖未曾發(fā)覺但卻不自覺地被影響，或者是心底隱藏的渴望，或者一段模糊不清的回憶，這些都導(dǎo)致個人的審美偏好不同，喜歡的畫也不同，所以有時候欣賞作品也是一種緣分，當(dāng)你站在一幅作品之前，可以只看畫不看展簽，可以不去管這是誰畫的，什么材料，怎么制作的，而真正的感受到畫面在和你交流，這才是真正屬于你的，有靈魂的，有生命的藝術(shù)品。正視自己的內(nèi)心，珍惜每一次感動，要知道感動并不是常常會有的。 最后希望這篇文章的每位讀者都可以找到令自己心動的作品，繪畫也好音樂也文字也好，當(dāng)你感受到漫漫歷史長河中，曾經(jīng)有個人比你還要了解自己的內(nèi)心，那也是一種幸福。 附上科爾維爾的一些照片和畫作，很多作品我也不知道名字，留待以后慢慢發(fā)現(xiàn)吧?。╬s: 文末有彩蛋） 畫家和家人
畫家在第二次世界大戰(zhàn)期間的作品
畫家作品欣賞
文末大彩蛋：畫家先后使用過的材料有：油脂、蛋白、油脂和人造松脂、丙烯酸聚合物 乳膠溶液、還曾制造絹網(wǎng)印花。早期的畫畫在油畫帆布上，后期開始使用木板。 （大家有沒有發(fā)現(xiàn)畫家是用左手畫畫的） 文末大大彩蛋：這篇文章的題目來自于一位美國詩人伊麗沙白 畢肖普的詩集的名字，我 看不太懂她的詩，也許是翻譯的緣故我覺得很難讀。但是寫文章的時候 我覺得她的詩的氣質(zhì)，和畫家非常般配，抄錄一首，共賞： 《鐵路》 伊麗沙白畢肖普 獨自走在鐵軌上╱我的心砰砰作響。枕木彼此靠太近╱或許又太過疏離。風(fēng)景一片貧瘠：威忌州松和橡樹；越過灰綠摻雜的枝葉╱我望見一小塘水╱邋遢的隱士住在那，躺臥如一顆陳年淚╱年復(fù)一年清澈地╱堅守住它的傷口。隱士叩響了獵槍╱樹在木屋邊搖晃池塘上散開漣漪╱寵物母雞咯咯叫響?！皭矍楸仨毟吨T行動！”老隱士尖聲呼喚。池塘那頭一陣回聲╱反復(fù)努力將之確認(rèn)。 感謝閱讀（比心）
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