如何讓合唱排練中各個聲部的音色聽起來更融合？

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    “聲部的融合”，其實目的就是為了得到合唱音樂中獨特的魅力：混音。

    混音的標準在于：當合唱團合歌唱時，在這個統(tǒng)一的聲音里面，個體的聲音是不能被觀眾所分開辨別出來的，這也是創(chuàng)造聲部融合的標準。所以，簡單點來說，合唱指揮和團員的任務，就是研究出各種方法，來融合聲部，創(chuàng)造出更好的混音，然后表現(xiàn)在特定的作品中。

在解決聲部的融合這個問題之前，我們必須得搞清楚一些背景知識：

1、最早提出“混音”這個概念的人是：F. Melins Christiansen， 他是St. Olaf Collage合唱團的指揮。他的理論對后來的很多合唱指揮都有很大的影響：輔音發(fā)音要精確，元音發(fā)音要直接。表面上看，這個原則沒什么問題，然而，在運用中，他的方法使得合唱團的混聲變的很不自然，人為的痕跡特別明顯。并且產生了一個具有爭議性的問題：直聲的歌唱方式。

2、從Christiansen那個時代開始，就不斷有很多聲樂教育家都在為此爭論，合唱團如果被要求消除聲音的共振，采用直聲的歌唱方法，不僅會讓聲音的品質變得非常人工化，沒有共鳴。而且會造成發(fā)聲器官的不必要的緊張，這樣是不健康的。

3、合唱音色的融合，經(jīng)常被要求改變個人獨特的聲音特質，甚至有些老師認為聲樂專業(yè)的學生不應該參加合唱團。這也是不對的。合唱混音的達到，是不需要犧牲個體聲音品質的。合唱團也不需要每個人都唱出相同聲音這樣的技巧。

聲部融合的核心：

色彩-- 不是個人音色的色彩，而是各聲部的獨特色彩以及合唱團作為一個整體的色彩。

平衡感-- 各聲部在合唱團中的平衡。

音調--聲音的高低叫做音調，頻率決定音調。物體振動的快，發(fā)出聲音的音調就高。振動的慢，發(fā)出聲音的音調就低。

措辭--歌曲中歌詞的發(fā)音。

接下來，我們就圍繞這四個元素，來講講，如何才能擁有一個好的聲部融合，并且不用中和歌手的聲音。

統(tǒng)一的元音：

當某一個聲部的團員，在合唱時，唱出不一樣的元音，那么這個聲部就會缺掉第一個和第二個共振峰，導致聲音的不統(tǒng)一。但是事實上，我們卻沒辦法要求團員唱出相同時值的元音。這是不可能的。所以，這個就需要指揮在 warm-up的階段，就自己先建立一個想要達到的音色，然后通過各種訓練辦法不斷去追求它。并且在接下來的歌曲練習中，保持這個音色。

簡潔的輔音——準確的節(jié)奏——默契的“停止”——強度的控制——聲部的位置

    首先要做到大家的發(fā)聲方法要基本一致，尤其是發(fā)聲位置，不能有的窩在喉頭有的打在前面。大家學的發(fā)聲理念可能不太一樣，如果基礎比較差，最好能請一位路子比較正的聲樂老師來指導一下，有條件上上小課最好?；痉椒ㄓ辛司涂梢跃毟鞣N和聲練習啊?；镜拇笮∪拖壹捌滢D位，到七和弦，二度和弦，在練習的同時要注重聲部間音量的均衡，以及互相傾聽。

聲部聲音不融合，主要發(fā)生在高音聲部中，這就跟成員自身的音色和發(fā)聲方法有很大關系啦。

首先，篩選出源音色沒有特別個性的成員，如果本身音色就特別特別個性，發(fā)聲方法再怎么一致，也是能聽出來的。

其次，看發(fā)聲方法是否正確，正確的發(fā)聲，應該是喉嚨松弛，口腔鼻腔頭腔共鳴都打開，氣息下沉，后腰向外擴張，身體處于很通暢的狀態(tài)。

再次，合唱要求每個成員盡量音色靠攏，因此，拋棄一點自身的特點，盡量找到適合大家的聲音位置，或靠后或往上，只要自己不費勁，像說話一樣去唱歌，就是正確的。

最后，注意每個聲部的換氣口，每個句子的強弱，節(jié)拍，所有人都要根據(jù)指揮，做到同呼吸共命運！

然后來說說國外的訓練方式，唱歌之前老師都會做一些小游戲，有練氣息的，放松的，等等，一般在合唱隊員中相互進行，發(fā)聲練習也是很自由的，可能跟國內的聲樂教學理念還是有所不同，老師告訴我一句話就是，怎么說話，就怎么唱歌，不要去想我現(xiàn)在要唱歌了，就開始擺出要唱歌的樣子，讓聲音回歸最自然最松弛的狀態(tài)，就是美聲。

合唱其實是一個隊員之間相互磨合的過程，尤其體現(xiàn)在各聲部融合的進程中。

從選拔合唱隊成員開始就要注意三個考察指標：音準、節(jié)奏、音色。因為在訓練過程中，音準很重要，必須嚴格執(zhí)行到個體，音準方面有偏差容易造成噪音整體也不會和諧。

其次節(jié)奏，影響到整個作品的架構。全體成員必須看指揮，各聲部什么時候進什么時候收，做到不拖拍不搶拍。

最后是音色，合唱隊是一個整體，最理想的效果是一個聲部一個聲音，聲音突出的隊員要注意收斂，容易跑偏的要注意聽旁邊和看指揮，每個人都要融合到聲部去。

訓練時要注意，多做共鳴的練習，從兩聲部到多聲部。演繹作品前，各聲部要先唱熟自己聲部的旋律。聲部之間配合時要堅定立場，剛開始的時候低聲部容易被高聲部帶跑。多訓練，看指揮，不同聲部什么時候強什么時候弱，搞清楚誰是主旋律，誰是和聲，不要搶著大聲唱。只有各聲部相互配合好，作品才會呈現(xiàn)出美感。至于畫面感，眼神情感的，需要跟隊員講解的！

你也可以嘗試用練聲來解決。練聲的過程中，先把整個聲部的發(fā)聲位置調整好，接著就是聲音的狀態(tài)，如果大家的聲音狀態(tài)都是統(tǒng)一的話，在音準一致的基礎上，和聲音準也會融合許多。

當然，要做到完全融合，這個合唱團的團員們必須磨合有一段時間，彼此適應聲音狀態(tài)，再調整。

先調整每個聲部的聲音，例如女高聲部你想要什么音色，指揮或者指揮助理就要在練聲過程中調。其他聲部也是如此。

還有，個人的聲音不要太突出。畢竟合唱團是合唱，不是獨唱，指揮在排練過程中要聽到誰的聲音冒尖了。