沒有情緒的一張照片就沒有靈魂，

攝影作為一種媒介，

也不單單具有記錄的功能，

在重現場景的同時，

能夠把情感傳遞給觀眾，

是你的攝影功力提高的關鍵一步。

那如何拍攝有情緒的照片呢？

色彩對照片情緒的影響

當人們觀看作品時，色彩對于觀看者的情感影響力是超過照片其它因素的。不同的色彩會帶來不同的感覺，所以拍攝者要根據自己的主題來選擇顏色。

紫色表達的神秘、高貴感

但是絕大多數情況下，照片中不可能讓一種顏色有單獨表現的機會，所以我們經常把一張作品的顏色歸為冷色調與暖色調，當然還有黑白色調，有些作品還會有冷色與暖色相互交融，運用得當會讓作品脫穎而出。

暖色調由太陽顏色衍生出來的顏色，紅色、黃色等給人以溫暖柔和的感覺。同時，暖色調給人以向前的感受。

青色、青綠色、青紫色，讓人感到安靜、沉穩(wěn)、塌實。

冷色調表示停滯不前，給人安靜沉穩(wěn)之感，質感上則是堅硬剛毅。

黑白色調的作品，因為黑白這兩種對立統(tǒng)一的顏色，可以表達抽象的嚴肅謹慎的情感，甚至可以上升到一種哲理性的高度。

前蘇聯攝影大師亞歷山大·羅欽可作品

 《藝術家的母親》(1924)

不落俗套，人像的情感傳遞

個人覺得，現在的人像作品已經泛濫成災，同質化相當嚴重，基本上走的都是糖水小清新的路子，早已變得審美疲勞。其中所涉及到的視覺元素不外乎外表靚麗卻又有著肢體動作模式化的美女，風格類似的服裝道具，呈現出微微過曝，低飽和度的畫面調性，場景也是模式化的，索要表露的情緒就變得僵化做作。其實，拍攝人像可以有很多的變化。

布光

攝影本身就是光線的藝術，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現出多種風格，可以幫你實現或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

局部特寫

局部放大后的特寫會帶來相當強的沖擊力，有時候更適合情緒的表達，當然這樣結合模特的特點。

善于發(fā)現拍攝對象的優(yōu)勢與閃光點，你攝影師要認真思考的，把這些優(yōu)勢放大，對于營造情緒是一個不錯的選擇。

單個物體也可以有情緒

情緒是否只能由人去表露？當然不是，很多時候，我們可以將自己的情緒賦予沒有生命的物體，使其變成一種帶有指向性的符號，替人們去表達自身的情感，這樣的作品引發(fā)人們的思考，不直白，卻更耐人尋味。

書這種符號可以有多個所指，也就是可以表達多種情緒，但這跟所處環(huán)境與調性相關。

這幅作品叫做《我窗邊的春天》，作者Lavinia Iordache 精心布置了屋里的靜物與燈光，用花朵表現春天的氣息，而一本泛黃的書把憂郁安靜的情緒表現得很完美，對焦還是在玻璃上，而這種朦朧的氛圍也很符合文藝青年們的審美。

長椅代表寂寞孤單，某些時候也代表著回憶與時空的永恒，也是一種常見的拍攝對象，與黑白色調相搭配，相得益彰。

不同的樂器因為所擁有的特點，代表了不同的情感，薩克斯代表浪漫，歡快和挑逗，而小提琴則代表著優(yōu)雅，知性與陰柔等。當然，一般來說，對于樂器，拿在人的手里所取得的拍攝效果更好。

所以不同的事物所承載的意義是不同的，在特定場景下，賦予物體特定的意義，是你需要選考慮的。

 多重曝光

這是一種非常有趣的拍攝手法，因為這會讓你產生一種窺視別人內心的錯覺，其實你是上了別人的套，兩個或多個錯亂的時空疊加在一起，真是的反映個體內心活動變化的一種有利方法。如果你的相機有多重曝光的功能，那可以省不少事，但是沒有也不要擔心，強大的PS會幫助你打造這種夢幻的情緒場景。

其實，技巧只是手段，

而你發(fā)自內心的理解

并且達到一定的高度才是真正的目的。

攝影以及所有的藝術形式的魅力

在于創(chuàng)新與不斷超越，

超越前人，超越經驗，

最終成為內心的一部分。