吳俊達，寫意花鳥畫家，國家一級美術師，中國美術家協(xié)會會員，中國工藝美術協(xié)會會員，中國手指畫研究會副會長，江蘇省中國畫學會理事，江蘇省花鳥畫研究會常務理事，江蘇省國畫院特聘畫家，無錫市美術協(xié)會副主席，無錫市花鳥畫研究會副會長，宜興市書畫院名譽院長和美協(xié)名譽主席，宜興吳冠中藝術館執(zhí)行館長。

賞花觀柳漸入夢 136×68 1996年 

評論集錦

埋土壤，求成長，日暖風和催破土，幼苗可望成喬木，扎根故鄉(xiāng)。

——吳冠中

獨賞秋光 136×68 1996年

二十余年前返故鄉(xiāng)，識小青年吳俊達，發(fā)現(xiàn)他對藝術很敏感，且好學。他要求我給他那陋室起個齋名，我贈以“破土齋”。故鄉(xiāng)多竹，春筍破土而出時予人欣慰與希望。吳俊達果然年年成長，已入修竹之林，特此致賀。

——吳冠中

梅花香自苦寒來70cm×138cm2012年

吳俊達創(chuàng)造的這種焦墨重彩花鳥畫，以嶄新的，從來沒有的樣式出現(xiàn)在畫壇上，令人振奮，一看就知道他學過油畫，他利用了油畫的色彩感和筆觸法；一看就知道他精通中國畫，他的線條有書法筆意，他的油畫筆觸和點彩手法也都化為中國畫精神狀態(tài)。他找到了自己的路、自己的語言。一看畫就知道是吳俊達的畫。

于是他創(chuàng)造了一種新的形式，別的形式無法代替它，只能和他的畫爭美、媲美。

 ——陳傳席

此畫偶得荒麗之妙70cm×138cm2012年

吳俊達的畫是以渾、重、厚為特色的。他多用重墨勾寫物象，再用濃色點，再略淡色渲染。他的畫中韻不僅是借用水份來現(xiàn)，而且借用筆觸，這筆觸一部分是中國畫傳統(tǒng)的，一部分是西方油畫傳統(tǒng)的，但他使之有機的結合，又加以創(chuàng)造、提煉、概括、融合，形成一種獨特的面貌，我們從中既可欣賞到國畫的趣味，又可欣賞到油畫的趣味，但又不是雜湊和拼接，而是“既雕既鑿，復歸于樸”。

他用傳統(tǒng)的筆墨勾線，用油畫的筆觸著色，濃厚但見筆，然后借用水彩的方法用淡色渲染。既和油畫不同，也和傳統(tǒng)、時俗的國畫不同，形成了“焦墨重彩花鳥畫”，以嶄新的、古今中外從來沒有過的風格出現(xiàn)在當代畫壇上。所以，他尋找到自己的座標，他成為一位有特色的畫家，他可以說成功了。

——陳傳席

康壽有期138×68 2014年

我沒有想到，就是這樣的一個俊達，在一個美術名家、大師輩出的宜興，在一個文人、畫家成堆的宜興，竟然執(zhí)掌著，畫院、美協(xié)、美術館的所有大印，成為宜興美術界名副其實的“頭人”，

這不是開闊，不是智慧，不是寬厚，還能是什么？

我也沒有想到，就是這樣的一個俊達，竟然在他的畫作里，

深藏不露地放射出，魏晉風流和陳白陽式的散淡、空靈、瀟灑和豁達，這不是一個精靈，還能是什么？

——趙緒成

歸鷺47×43 1989年

我對俊達的才情和畫畫能力是有把握的。人的心性不一樣，行為方式就不一樣，俊達身在世俗卻超脫世俗，對名利視為身外之物，快快樂樂才是真諦，未免不是一種境界。             

俊達一以貫之保持內心穩(wěn)定，不左顧右盼以自己的方式一路走來，不是一件容易的事情。

若干年前，我接到俊達寄來的一本畫冊，里面收集了他大部分自己滿意的作品。記得我曾和他說過，如果他按此路子扎扎實實走下去，必有所獲。因為他的畫有才有情，不?；ㄇ?，不落俗套。

我在俊達的工作室里比較完整地看了他近期的畫作，談了很多關于畫畫的想法。我感覺他已是水到渠成，這不僅僅體現(xiàn)在畫面上，體現(xiàn)在造型、筆墨、章法等等技術層面上，更主要是他對自己把握的分寸感很強。                              

 ——李小山

逍遙風波中 68×68 2001年

吳俊達的作品強調的是空間平面化與意象的符號化，并具有抽象化的特點，且又引入油畫的色彩，以增強張力，使畫面在嚴謹中不失靈動，在整體中不失氣韻，這種新花鳥畫的闊大境界，有別于海派趙之謙、吳昌碩和近代齊白石的著色花鳥，給人以強烈的視覺沖擊力。

吳俊達的花鳥畫刪繁就簡，以簡潔的筆墨符號語言訴說豐富的情感，同時，這種情感又由衷地表現(xiàn)了畫家的藝術追求與藝術取向，在他充滿實驗探索性的作品中，任意的揮灑，體現(xiàn)出自然爛熟于心的自信，簡潔的意象處理和組合，瀟灑地體現(xiàn)出“物我合一”的情趣，使花鳥畫的境界得到了拓展，氣象得到了升華。

吳俊達先生的作品在平樸中寓奇意，在散淡中寄精神。

愿俊達早成修竹，直上云霄。

——  范揚

夢里夢外都逍遙68×68 2004年

吳俊達一直從事基層美術工作，但從不放棄向中國寫意花鳥畫創(chuàng)作的深度探索。他以他自己的方法嘗試著新的畫法。如焦墨重彩體現(xiàn)著古拙斑爛；水墨又體現(xiàn)著滋潤清趣。由于受到吳冠中的影響，所以他在中國畫形式探索上也有著他自己獨到的一套方式方法。他的所有作品，讀來都能讓人耳目一新。這是俊達與眾不同的難能可貴之處。而中國畫創(chuàng)作需要的正是這種獨特的精神。

如今在外來文化沖擊、傳統(tǒng)繪畫式微的當下，中國寫意畫已經面臨非常嚴峻的程度。而俊達仍然能堅守著傳統(tǒng)繪畫“筆墨”的正脈，這是十分可堪稱譽的。

 ——吳冠南

秋日圖136×68 2005年

吳俊達以筆墨灑脫恣意、酣暢不羈而活躍于當今畫壇。他的作品尚意境，重皴染，簡淡相著而存骨色，濃密交繁復見疏朗。其用筆墨交疊營造的空間感與線和線往復穿插所形成的錯落感，皆能產生情景迥異的視覺效果，從而形成了其獨特的焦墨花鳥畫風格，其作品即秉承傳統(tǒng)國畫重意趣尚氣韻的特點，又不為傳統(tǒng)繪畫觀念所束縛，同時汲取了現(xiàn)當代美術理念，于色彩構圖等諸多方面力尋突破，用筆肆意縱橫和獨立特行的筆墨風韻，呈現(xiàn)出迥異于他人的語言圖式。其小幅作品，雖追求文人情趣，又不同于近代以來的海上、京津諸家，立意自任獨為一家。更為值得稱道的是其大尺幅作品布局能力的掌控和表現(xiàn)方式的自信，形散而意凝，色華而不艷，中西相融又妙合似與不似之趣，彰顯出對中國繪畫承載傳統(tǒng)與創(chuàng)新當下的獨到理解。

——趙躍鵬

窮源方休

吳俊達的花鳥畫，可以說是完整意義上的寫意花鳥畫，不僅傳統(tǒng)深厚，而且自出新意，獨具一格。蒼厚而靈動，奇拙而平正，用焦墨而不入怪，施重彩而不流俗，大刀闊斧，隨意天成，書寫出天人合一、物我交融的生命詩章。此種品格，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既熟悉又陌生，因而既具審美視覺張力，也富有耐人尋味的藝術魅力。當今號稱寫意畫家者何止萬千，但真正得到＂寫意＂三昧的人并不多。有人誤以為筆墨粗簡便是寫意，又有一味臨仿前人而自詡得古意者。我之所以說吳俊達的畫是完整意義上的寫意，是因為他既深悟寫意精神的人文內涵與真情流瀉的本質，又探索出了個性化的寫意筆墨色彩結構形態(tài)。

在天時、地利、人和三大要素俱備的時代境遇中，吳俊達以清醒的自我認識與激情的藝術創(chuàng)造精神，奮力探索，開拓出不同于前人與今人的藝術形態(tài)——焦墨重彩寫意花鳥畫。我概括其主要特征是：野而蘊逸，亂而有序，蒼茫而艷麗，多樣而統(tǒng)一。

——馬鴻增

相呼蔓草間136×68 1998

我喜愛他筆下天真無邪的花鳥蟲魚，那中間包含的自然天趣，觀眾皆會心一笑，我則多屏息思考：花鳥的盛世在宋、宋畫的極致在神、神韻之間是藝術家天賦凝聚氣質；俊達先生的氣質正蔚然于他的畫中，我直覺的心動，應該最接近他的指向。

從古到今，很多花鳥繪畫樣式已經非常成功，很多人會追隨其中。我堅持著自己的堅持，而俊達先生的筆墨中我也體察到了相同的可貴。筆墨隨時代，更需隨性情、隨心情。他的焦墨很不討巧，鋪陳又很驚險，沒有十足的能力去把握，只怕是會在繁復的筆觸中迷失很遠；所慶幸的是，俊達曾師從許明華、吳冠中等藝術大師，對畫面空間的布置獨匠于心，他甚至帶著過分的苛刻，在肆意揮灑的狹小空隙還要細微構建，大膽又辛辣，頗有將相之風。而重彩的手法，在他的附近已有藝術家玩味，他的狀態(tài)之憂，在于他的優(yōu)雅品性，我不得不再次感慨：每個人藝術之外的愛好追求對他創(chuàng)作的藝術有著至關重要的影響。所以俊達的彩，看似濃重，實則層次分明，每種色都在最優(yōu)雅的釋放，如同他的煙斗裊裊散出的煙霧，淡淡悠悠，恰到撩人之處。

——陳永鏘

天地逍遙一沙鷗70cm×138cm2012年

吳俊達幾十年如一日，甘守清苦，甘于寂寞，甘于坐冷板凳，不被名利、時弊所干擾，在中國文化的大背景下，深刻體悟文化精神，全身心投入筆墨精神體驗與修煉，在熟練掌握書畫技術及表現(xiàn)能力的基礎上，先進行去墨化的渴筆焦墨重彩繪畫的探索，使中國畫在平面化與裝飾性的審美取向上散發(fā)了光彩。之后，他又深入地就筆墨的程式化語言進行解構，并按照自己特有的審美體驗與審美經驗進行重構，使中國畫在筆墨的張揚過程中，更加有風神風貌、更加有新意，為中國畫的發(fā)展探索增添了更多更為具體的可能性。這是吳俊達在中國畫當代性探索過程中的一個貢獻。

——西沐

水洼拾趣 68×68 2001年

吳俊達的畫，陳傳席冠以“焦墨重彩花鳥畫”。焦墨枯而重彩辣，硬碰硬，與水和墨的相互滲融有著天懸地隔般的差異，則吳畫之開創(chuàng)性與艱難性不言而喻。一種嶄新的、真正意義的獨立畫風之形成，非有大智大勇之人物、不舍余力之氣概而無以畢其功。好在吳俊達已有足夠的積累且對此滿懷信心。

勇于創(chuàng)新卻并未急于求成，而是幾十年如一日地沉潛在生活中，扎扎實實打基礎，平心靜氣搞研究，使吳俊達和他的畫顯得殊為可貴，人們有理由對他寄予厚望。

——吳楊

樂在荷塘 趣在筆下70cm×70cm2011年

且待來年筍期 96×80 2014年

"指墨小品24.5cm×27cm2012年-7" 

"指墨小品31cm×31cm2010年-3"

 " 指墨小品31cm×31cm2010年-4" 

" 指墨小品31cm×31cm2010年-5"