清康熙年間，江南常州武進(jìn)城東有座“甌香館”，主人也因此號(hào)為“甌香散人”，《甌香館集》一書集結(jié)了他平日所做的詩(shī)文，題寫的畫跋，繪畫理論等。近日研讀此書，仿佛結(jié)識(shí)了一位才華橫溢、快意人生、至情至性的真君子，尤其是其精妙的畫論，更是每每令人擊節(jié)，然讀至“遨游數(shù)十年，貧如故，年六十余，卒于家，其子不能具喪，石谷未經(jīng)理之”，不禁唏噓，其實(shí)他去世時(shí)才57歲，最終竟由好友王翚安葬。這位甌香館主人就是惲壽平。 

　　一、家學(xué)淵源，卻鬻畫為生。 
　　惲壽平，名格，一字正叔，號(hào)南田，1633年出生于常州武進(jìn)，中國(guó)畫歷史上著名的“常州畫派”的開創(chuàng)者。他繼承并獨(dú)創(chuàng)了“沒骨畫法”，對(duì)有清一代繪畫產(chǎn)生了極大影響，近現(xiàn)代知名畫家任伯年、吳昌碩、劉海粟等都臨摹學(xué)習(xí)過他的畫，足見其在繪畫界影響深遠(yuǎn)。 
　　惲南田聰慧過人，自小受到書香門第的熏陶，“八歲詠蓮花，驚其長(zhǎng)老”。家族的文化底蘊(yùn)、聰慧的天資、幼年所受的良好教育為他日后取得巨大成就奠定了基礎(chǔ)。惲南田有著優(yōu)裕的童年生活，但少年時(shí)卻歷經(jīng)坎坷，他的父親惲日初是復(fù)社成員，清軍入關(guān)后，父親帶著年僅十五歲的南田一起參加抗清運(yùn)動(dòng)。有一次兵敗后父子二人不幸離散，當(dāng)時(shí)的清軍總督陳錦將惲南田收為義子。后來輾轉(zhuǎn)經(jīng)靈隱寺主持熱心幫忙，父子二人才得以再次相聚。戰(zhàn)亂、離散、團(tuán)聚，這些略帶傳奇的經(jīng)歷逐漸積累沉淀為他性格中的堅(jiān)毅、樂觀、超脫。與父親團(tuán)聚后，他們一起回到家鄉(xiāng)？譺？訛。之后他誓不應(yīng)科舉，一邊服侍父親，一邊研讀經(jīng)典，并向伯父惲向?qū)W習(xí)書畫，從此賣畫為生。 
　　從吟詩(shī)作畫的貴公子落拓到靠賣畫養(yǎng)家的生意人，曾經(jīng)寫盡風(fēng)雅的那支畫筆如今卻要承擔(dān)一家人的生計(jì)，我們可以想見其艱辛，這樣的生活似與名士生活相去甚遠(yuǎn)，但是通讀《甌香館集》，我看到的卻是他品評(píng)畫作的暢快淋漓，與友攜游的怡然相趣，描摹寫生的真情感受，不禁感慨，此真乃一灑脫真名士！他寫竹“深根藏器時(shí)，寸寸抱奇節(jié)?；拇錈o改移，故可傲冰雪”；他題松枝紅梅“雪圖未解寒，春風(fēng)一伸指。初聞江濤來，又見城霞起”；他贈(zèng)友“一榻千峰雨，古云半壑春”；他評(píng)論元畫“出筆便如哀弦急管，聲情并茂，非大地歡樂場(chǎng)中可得而擬議者也”……諸匡鼎在《說詩(shī)堂集》中寫道，他去拜訪惲南田時(shí)，看到門庭寂靜安寧，臺(tái)階上開滿菊花，直感慨南田不愧為名士風(fēng)流也。

　　二、斟酌古今，定宗于沒骨。 
　　清初畫壇，彌漫著復(fù)古陳糜之氣。“清初四王”王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚當(dāng)時(shí)聲名顯赫，他們研習(xí)古畫，在歷代精品繪畫，尤其是五代董、巨及宋、元畫中汲取營(yíng)養(yǎng)，畫功深厚，筆法老道，摹畫甚至幾可亂真，然而在創(chuàng)作方面卻停滯不前，他們不在大自然中探尋真山水，而是沉溺在古人的筆意中固步自封，以至于整個(gè)畫壇死氣沉沉，缺乏生機(jī)。 
　　惲南田起初走的也是山水畫的路子，他在山水畫方面頗有心得，然而或許是出于現(xiàn)實(shí)的考量，或許是不想和好友王翚在一條路上競(jìng)爭(zhēng)，“是道讓兄獨(dú)步矣，格妄恥為天下第二手”，最終他棄山水而選擇了花鳥禽草，這一選擇讓他看似走入了一個(gè)狹小的空間，但他卻這一方天地中走向了巔峰。 
　　何謂花鳥畫的巔峰？清畫家張庚在《國(guó)朝畫征錄》中首次提出了“常州畫派”的說法，“及武進(jìn)惲壽平出，凡寫生家俱卻步矣。近世無論江南江北，莫不家南田而戶正叔，遂有常州派之目?！?nbsp;
　　中國(guó)古代繪畫有三大常見的主題：山水、人物和花鳥?；B畫在五代時(shí)期趨于成熟，真正達(dá)到空前繁榮則是在宋代。黃荃，五代時(shí)期后蜀人，17歲時(shí)就作為畫師進(jìn)入宮廷，他畫花時(shí)擅長(zhǎng)用非常細(xì)的線條先來勾勒，將花瓣和葉片的邊緣細(xì)細(xì)勾出，然后加以著色，待畫成后，幾乎看不到線條的痕跡，當(dāng)時(shí)人們稱他的畫為“沒骨花枝”，他的畫細(xì)膩工整，用色講究，畫風(fēng)華貴。 
　　及至南唐，徐熙開創(chuàng)了一種“落墨法”，直接在紙上用墨色進(jìn)行點(diǎn)染，他擅長(zhǎng)畫日常景物，如河邊的野竹、水鳥、蟲魚、雜草等，他的花鳥畫看似用墨很隨意，落筆頗重，然而充滿骨氣和生機(jī)，給人以荒率之感。“黃家富貴，徐熙野逸”，到了北宋徐崇嗣（徐熙之孫），開創(chuàng)了一種不用墨筆，直接用色彩來表現(xiàn)花卉的新的畫法，后人稱之為“沒骨法”。 
　　宋徽宗時(shí)期，宮廷正式設(shè)立了畫院，花鳥畫也正式與山水畫、人物畫一起被列入繪畫的類別。宋徽宗本人酷愛文學(xué)，作為一代君王，他個(gè)人的偏好影響了一代畫風(fēng)，因此我們常常可以在宋代花鳥畫上看到題詞優(yōu)美的詩(shī)文，平添了一份詩(shī)意與優(yōu)雅。除了兩宋畫院體系的傳統(tǒng)花鳥畫，中國(guó)古代花鳥畫還出現(xiàn)了另外一個(gè)重要的走向，即文人畫家筆下的花鳥畫，文人傾向于梅蘭竹菊的題材，筆墨趣味更多在畫面之外的抽象意味。 
　　花鳥畫一路走來，歷經(jīng)各朝各代，雖然歷代畫家們也在努力開創(chuàng)新的畫風(fēng)，然而終究乏善可陳，到了清初，似乎已到了“窮途末路”的地步。惲南田用極大的勇氣和自信選擇了這條艱難的路。 
　　顯然，他對(duì)此是做足了功課并經(jīng)過認(rèn)真思考和準(zhǔn)備，他認(rèn)為沒骨畫法能夠鑄造性靈，參化機(jī)緣，經(jīng)過再三斟酌，他決心定宗于沒骨。這對(duì)畫家的要求很高，要熟練掌握水、墨、色，并使之靈動(dòng)跳躍，體現(xiàn)花卉的神采和風(fēng)韻。 
　　既然選定了沒骨花卉作為方向，惲南田自然不會(huì)走古人的老路，他獨(dú)創(chuàng)了一種粉筆帶脂的新畫法，這種畫法前人從未有過，比如描摹菊花、山茶、鳳仙等花，往往先從花瓣的邊緣一層層開始暈染，這樣的畫法使得花朵充滿靈氣？譼？訛。細(xì)品南田筆下的花草，你會(huì)感覺到整幅畫面籠罩著一層淡雅的色彩的韻味，在筆墨之外，色彩的靈性躍然紙上。尤其是他最擅長(zhǎng)的牡丹，往往在每朵花瓣的邊緣處，輕敷以凝脂般筆意，牡丹的層層花瓣頓生灼灼光華，富貴奪目，一洗前人舊習(xí)，時(shí)稱“惲牡丹”。

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