我不太明白,為什么現(xiàn)在總喜歡把中國(guó)畫(huà)和西方繪畫(huà)藝術(shù)拿來(lái)比較?似乎這是兩種格格不入,完全對(duì)立的兩種藝術(shù)形式。其實(shí)不然,早在清朝康熙年間,郎世寧的西方繪畫(huà)便頗受康熙喜愛(ài),并招進(jìn)宮廷當(dāng)了宮廷畫(huà)師。歷經(jīng)康熙、雍正和乾隆三朝,郎世寧的西洋畫(huà)受到中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的影響很大,他的油畫(huà)作品顯得更有意境,具有相當(dāng)明顯的東方元素。同時(shí),中國(guó)畫(huà)家也從郎世寧那里學(xué)習(xí)和借鑒了不少西方繪畫(huà)技法。 從郎世寧給乾隆和他的十二個(gè)妃子的畫(huà)像來(lái)看,他的油畫(huà)作品不再堅(jiān)持一貫的寫實(shí)主義技法,揉雜了很多國(guó)畫(huà)風(fēng)進(jìn)去,比如人物線條和用色,都有著明顯的國(guó)畫(huà)風(fēng)味。這足以說(shuō)明,中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)藝術(shù)是完全可以相輔相成,沒(méi)必要固步自封,也無(wú)需妄自菲薄。當(dāng)然,那時(shí)候的中國(guó)畫(huà)家是有著與生俱來(lái)的心理優(yōu)勢(shì),雖然表面不說(shuō),心底里其實(shí)對(duì)中國(guó)畫(huà)以外的繪畫(huà)形式都不太重視。也很少有人能真正去學(xué)習(xí)油畫(huà)創(chuàng)作。這是時(shí)代局限性造成的結(jié)果,沒(méi)必要太過(guò)較真。 及至民國(guó)時(shí)期,徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠和張玉良等中國(guó)藝術(shù)家紛紛奔赴歐洲求學(xué),全方面掌握西方繪畫(huà)理論和技法,可以說(shuō)成績(jī)斐然。他們學(xué)成歸國(guó)后,大多成為了中國(guó)美術(shù)教育的領(lǐng)軍人物。于是,從中央美院到中國(guó)美院,再到上海美專等美術(shù)專業(yè)學(xué)校,其美術(shù)教育體系基本都是采用了西方繪畫(huà)的美學(xué)觀點(diǎn)和教學(xué)方式。直到今天,西方繪畫(huà)藝術(shù)的課程設(shè)置仍然大大超過(guò)國(guó)畫(huà)教學(xué)規(guī)模,占據(jù)著中國(guó)美術(shù)教育的主流位置。 看似繁榮的當(dāng)代畫(huà)壇,其實(shí)充滿了隱憂。傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的缺失,讓中國(guó)的油畫(huà)家失去了扎根中國(guó)特有的傳統(tǒng)文化的個(gè)性。盡管油畫(huà)技法日趨完善和成熟,影響力和繪畫(huà)成就都很難與徐悲鴻他們那一批畫(huà)家比肩。這是一個(gè)非常值得重視的問(wèn)題,只有學(xué)習(xí)和尊重我們的傳統(tǒng)繪畫(huà)和傳統(tǒng)文化,才能更好地創(chuàng)作出有東方藝術(shù)個(gè)性的油畫(huà)作品,這才是可以寫入美術(shù)史,創(chuàng)作出更多經(jīng)典作品的重要前提。 |
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