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達·芬奇《最后的晚餐》 當我們走進博物館，專注地欣賞世界名畫時，最先映入眼簾的往往是宏大的背景、精致的人物，或是思索這些作品背后的涵義。在我們專注于此時，也不經(jīng)意地忽略了一些有趣的細節(jié)。今天，我們就來拾取這些“滄海遺珠”！  看清這個問題的時候，你可能想問：把手放進衣服里？這是什么樣的姿勢？看了這幅畫，你就會明白。下面，我們來欣賞一幅創(chuàng)作于1812年的作品——《拿破侖在書房》。 那么，拿破侖為什么要將左手放在那個奇怪的位置呢？關(guān)于這一問題，人們眾說紛紜，而流傳最廣的一種觀點是：這是一種“藏手禮（Hand-in-waistcoat）”。它是由古希臘政治家Aeschines提出的：當人們演講或與其他人交談時，把手放在袍子外面是一種不禮貌的行為。 因此，在18、19世紀的歐洲油畫中，很多人物的手都是放在衣服里的。此時，這個動作所代表的涵義已經(jīng)不僅僅局限于展示紳士風度，還意味著畫中的人物沉著、冷靜、頗具領(lǐng)導風范。而隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，很多領(lǐng)導者、哲學家在拍照時也依然采用了這種姿勢。 除了“藏手禮”這一觀點外，還有人認為，早期在繪畫或攝影中，由于技術(shù)的限制，模特都需要長時間保持同一個姿勢。這種情況下，如果模特的手垂在衣服外面很難保持不動，因此，他們便會將手放進衣服里，既保留了美觀，又避免了麻煩。 其實，這些人物都是同一個人——圣伯鐸。那為什么他總是以這樣“血腥”的方式出現(xiàn)在宗教畫中呢？我們還是先來看看這一幅畫。 維羅納的圣伯鐸，也被翻譯為維羅納的圣彼得、殉道者圣彼得。他是天主教的傳道士和宗教裁判官。通過圣伯鐸背后的光環(huán)我們可以知道，他在天主教的壁畫里是正面的形象。 圣伯鐸出生于1205年，年輕時就對天主教充滿了熱情，后來圣伯鐸成為了一名傳教士。除了在維羅納傳教外，他還前往意大利的中部、北部來宣傳天主教。最后，他的足跡遍布了意大利。由于圣伯鐸對天主教充滿熱愛與信心，意大利的群眾對他非常信任，亦有數(shù)不清的人愿意跟隨他。 Cima da Conegliano作品 1230年起，圣伯鐸在宣傳天主教的同時，還與天主教的其它教派進行斗爭。他言辭激烈、誠懇，這種行為引來了其它教派的不滿，甚至是仇視。1252年，圣伯鐸從科諾出發(fā)，打算返回米蘭。途中，兩位純潔派雇傭的殺手一直跟隨他，在巴拉西納附近用斧頭砍傷了伯鐸和他的同伴。傳說伯鐸在受傷后依然堅持誦經(jīng)，并蘸血寫下“我信唯一的天主”幾個字。 維羅納的圣伯鐸 就這樣，圣伯鐸的虔誠成為了教徒們的精神榜樣。盡管后人對這個故事的真實性懷有疑問，但伯鐸在天主教壁畫中以這樣的形象流傳了下來，也成為了天主教壁畫中一個重要的角色。
為何女人的形象都很豐滿？
隨著宗教的發(fā)展，越來越多的歐洲畫家習慣于將“圣母”這一角色畫進畫中。而作為偉大的母親，為了展現(xiàn)她們的母愛與美好，畫家們喜歡將她們畫得身材勻稱、線條優(yōu)美而健康。 除了圣母的形象之外，很多藝術(shù)家會在作品中描繪普通女性。而隨著17、18世紀西方貿(mào)易的發(fā)展，人們對物質(zhì)的追求達到了空前的高度，此時的人們偏愛一些裸露、大膽的圖像。因此，這段時間的女性角色很多都很豐滿、嫵媚，可以引起觀賞者的遐想。 Jean-Honore Fragonard《The Bolt》 總而言之，在歐洲的油畫中，女性角色被描繪得豐滿，是為了使她們更加生動、美好，同時也更符合同時代的審美需求。盡管在今天的藝術(shù)作品中，女性的形象已經(jīng)不再固化，但這段歷史也還是留給了我們想象和好奇的空間。 Lambert Sustris《維納斯與丘比特》
為何畫家喜歡把自己畫進作品里？ 在攝影術(shù)還沒有被研發(fā)出來時，藝術(shù)家想要讓后人記住自己的長相，就必須畫自畫像。比如著名畫家丟勒，由于本人長得十分俊美，因此相比于其他藝術(shù)家，他的自畫像格外多。 然而，我們今天要討論的問題并不是“為何會出現(xiàn)自畫像”，而是“為什么畫家的形象會出現(xiàn)在非自畫像里”。對于這個問題，并沒有特別統(tǒng)一的說法，有的可能只是為了湊數(shù)而已。然而，多數(shù)情況下，藝術(shù)家們將自己畫進畫里都是在隱喻自己的政治意愿或想法。 比如這幅《自由領(lǐng)導人民》，由法國浪漫主義先驅(qū)德拉克洛瓦創(chuàng)作。在這幅畫中，你可曾注意到那個頭戴高禮帽、身穿燕尾服的人？他緊握著長槍，跟隨著自由女神號召人們革命，追求光明——這正是德拉克洛瓦筆下的自己。 《自由領(lǐng)導人民》描繪了七月革命勝利的關(guān)鍵時刻。在這幅畫中，不僅是畫面中央的自由女神表達了畫家對國家的希冀，也直白地通過描繪自己的形象，表達了對法國人民追求自由、民主的信心。 而在藝術(shù)家大衛(wèi)的筆下，他的形象就不那么顯眼了。在他的作品《拿破侖一世加冕大典》中，拿破侖正在為他的妻子加冕，整幅畫構(gòu)圖精美，既將拿破侖放在了畫面的中央，又避免了輕視教皇的尷尬。 這幅畫中一共有100多個人物，每個人物的表情都各不相同，再現(xiàn)了權(quán)貴們對于拿破侖加冕的態(tài)度。而在這幅畫中，大衛(wèi)將自己也放在了二層的看臺上。這樣有趣的出場方式，除了讓自己“現(xiàn)場”參與一次加冕大典之外，是不是也在表達作者對于這次創(chuàng)作的重視、對拿破侖的敬畏？
為何國王手里會拿著一個球？ 一般，在歐洲國王登基時，他們的左右手都不會閑著：左手握著小球，右手握著權(quán)杖。這支權(quán)杖代表著教會的權(quán)力，而小球則代表著來自世俗的權(quán)力。 Rogier van der Weyden《The Braque Triptych》 其實，這個小球有一個很好聽的名字——“十字圣球”。圓形的球體代表著物質(zhì)世界，掌握它就代表著掌握整個現(xiàn)實世界。這個圣球上面往往帶有十字架，也象征著基督教的地位在世界之上。 因此，在很多的國王畫像里，我們都能見到這兩樣物品。有時候，耶穌像中也會出現(xiàn)金蘋果，這代表耶穌是救世主。
Bernardino Luini《Christ Blessing》 看完了這些“科普”，你對上面的疑問有自己的想法了嗎？其實，在歐洲的畫作里還有很多我們沒有注意的有趣細節(jié)。比如帶翅膀的往往是天使，而頭戴花環(huán)、面容俊美的少年是酒神......你還知道哪些有趣的藝術(shù)小知識，留言與我們分享一下吧！ 精彩回顧： [編輯、文/吳盈盈] |
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