中國畫竹以水墨為主，又曰寫竹。皆因歷代畫竹高手多是文人，又于書法有著很深的造詣，并強(qiáng)調(diào)“書畫同源”，元代大畫家趙子昂有詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，便知書畫本來同?！?/p>

【精品】李傳波四尺橫幅紅竹畫作品《題竹》

李傳波先生，1990-1998年曾拜師于愛新覺羅啟功先生門下憑借著對中國書畫藝術(shù)的崇高追求與深刻理解，在繼承發(fā)展創(chuàng)新中，獨(dú)創(chuàng)一派。筆墨功底精深、大氣，瀟灑，賦予了新的理念、特點(diǎn)，反映了新時代生活的內(nèi)容，充分體現(xiàn)了他的中國畫藝術(shù)神、魂、新、美之崇高境界。尤以畫竹著稱，名揚(yáng)天下。被譽(yù)為當(dāng)代一位難能可貴能書、能畫的書畫藝術(shù)家。

李傳波四尺橫幅紅竹畫佳作《池上竹》

李傳波的國畫竹子擅用墨色勾勒出竹子的輪廓，將竹子的神韻展現(xiàn)得更為淋漓盡致。將筆墨和書法完美地結(jié)合起來，竹葉用濃墨渲染，竹竿清秀，展現(xiàn)出一種典雅的氣質(zhì)和內(nèi)涵。在這幅名為《池上竹》的作品中，畫家以細(xì)膩的筆墨將三兩枝從石縫中挺然站立，遇風(fēng)不倒，瘦勁卻堅(jiān)韌的竹子呈現(xiàn)在觀者眼前。傳波先生借竹抒發(fā)了自己灑脫、豁達(dá)的胸臆，表達(dá)了勇敢面對現(xiàn)實(shí)，絕不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此時，“詩是無形畫，畫是有形詩”。

啟功親傳大弟子李傳波新品紅竹畫精心力作《竹

蘇軾》

李傳波畫竹獨(dú)特，畫石亦如此。自然界再無情的石頭在他筆下也活了，比如此幅《竹蘇軾》中的石頭，這也是前人畫中常用題材，但很少把它作為主體形象來表現(xiàn)的。李傳波先生在畫幅中央別具一格地畫了一塊孤立的峰石，卻有直沖云霄的氣概。畫中的石頭代表了人物形象，蘊(yùn)藏著剛直不阿、氣宇軒昂的品質(zhì)，使人感到，此處畫石頭更有韻味，更能揭示深刻含義。

啟功大弟子李傳波紅竹畫《禪庭蘆竹十二韻呈鄭谷郎中》

李傳波的國畫竹子，將書法與畫糅合在一起，還成了共同表現(xiàn)形象的特殊手法，彼此關(guān)系不分割。在此幅作品中，李傳波別具匠心地將詩句用書法的形式，題于空白之處，這倒成了不可或缺的表現(xiàn)方法，既深刻揭示竹之特征，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術(shù)替代皴法的藝術(shù)美。讓人在觀畫時既享受到畫境、詩境的意境美，又能享受到書法藝術(shù)的形式美，沉浸在詩情畫意中。絕對是當(dāng)代國畫竹子圖中的精品佳作!

李傳波題詩的形式變化多端，不拘一格，自然成趣，達(dá)到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。所謂行款得體，即是視畫面的實(shí)際，進(jìn)行構(gòu)思，講究構(gòu)圖的形式美，因而他將題畫詩或長題于側(cè)，或短題于上下，或縱題、或橫題、或斜題、或貫穿于竹葉之間，斷斷續(xù)續(xù)地題，觀其形態(tài)，參差錯落，疏密有致。是書也是題，是畫也是詩，是詩也是畫，欣賞每幅畫中題畫詩，既是絕妙的書法再現(xiàn)，也是將書畫相映成趣的綜合藝術(shù)，書題與畫面有機(jī)地交融在一起，構(gòu)成了統(tǒng)一的詩情畫意，給人以綜合的，完美的藝術(shù)享受。

李傳波四尺豎幅紅竹畫《野竹·吳鎮(zhèn)》

李傳波筆下的紅竹，是其高貴品質(zhì)和文雅情操的真實(shí)寫照，那竹之骨節(jié)，猶如天之驕子的風(fēng)骨傲然于風(fēng)霜雪雨之中，無半點(diǎn)粉飾痕跡。枝葉之神韻仿佛在風(fēng)中漫舞，猶如佳人的純秀，清美且含情;又像月夜的南墻，枝葉投影在白凈的壁面上意境幽然，粼粼疊層卻又不凌亂。竹葉，更像春風(fēng)之妙手，從萬花叢中精挑細(xì)選，裁剪出來的一叢無暇的碧玉。

啟功大弟子李傳波新品綠竹圖《竹里作六韻》

李傳波老師用一支畫筆，畫出了竹子的質(zhì)感和動勢，向人們展示竹之精神。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節(jié)節(jié)畫出，竹竿卻筆意貫穿、脈絡(luò)相連。高下欹斜，轉(zhuǎn)側(cè)俯仰均在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運(yùn)墨間自然得之。

啟功大弟子李傳波新品墨竹《西湖泛舟入靈隱寺》