一個性感的女人,不去做模特,反而拿起相機(jī),去挑戰(zhàn)這個世界上所有的男攝影師,不得不為她的勇氣鼓掌。拿相機(jī)的女人在這世上都是又酷又美的,就像她自己說的:“我是外表比較懶散的女人,內(nèi)心是比較專注的男人?!?/span> 當(dāng)你還在用攝影師稱呼她時,她早已是世界公認(rèn)的頂級視覺藝術(shù)家、時尚設(shè)計師,還有可能是中國未來最具潛力的導(dǎo)演。 她是第一個被《紐約時報》稱為“中國視覺改革的先鋒”的人;她的作品曾在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的China Design Now展中被展出并收為館藏;法國建筑設(shè)計大師菲力浦·斯塔克也將她的攝影作品收之靡下并放進(jìn)他新的酒店內(nèi)收藏展示——她是80后的中國最棒的攝影師陳漫,沒有“之一”。 陳漫在自己的官網(wǎng)上把自己的作品分為了三個時期:2003到2005年的視覺藝術(shù)初期、2005—2010年的當(dāng)代中國期和最后2008到2013年的哲思期。小編會用連續(xù)三期的推文,系統(tǒng)地給大家介紹一下陳漫的攝影作品,和她的創(chuàng)作思路。 我們今天先以倒敘的順序從她現(xiàn)在的自由創(chuàng)作和哲思期開始介紹。陳漫曾在她的個人展覽中將自己的作品歸入“色”、“聲”、“香”、“味”、“觸”、“法”六個主題。
作為一個商業(yè)攝影師,和一個藝術(shù)家。她也始終在探索商業(yè)和藝術(shù)之間的平衡。她用佛教的理念和中國傳統(tǒng)文化影響下的世界觀,找尋最合適的藝術(shù)表達(dá)方式:
她這樣描述自己現(xiàn)在的作品風(fēng)格:
她第三時期的作品以探討中國傳統(tǒng)世界觀和文化與當(dāng)今世界環(huán)境之間的關(guān)系為主題,她自己把這一時期的作品歸為“法”充滿了陳漫個人對藝術(shù)的哲學(xué)思考,也讓我們接觸到了這位大藝術(shù)家的心靈層面是如何思考的,她是如何看待這個世界的,她的哲學(xué)觀又是怎樣的。
她最著名的藝術(shù)系列之一《紅色》,是基于佛教對心靈的一切的概念。 每個人都可以是佛祖。色即是空,空即是色。所有這些觀點(diǎn)都清楚地體現(xiàn)在她的作品中。人體是照相機(jī)拍攝的唯一元素,而其他元素則由電腦后期制作完成。 這些作品的特點(diǎn)之一是將佛教作為主題,這是她藝術(shù)中宗教語言的創(chuàng)新。 一切都可以成為佛祖。 在她眼里,每個人都有獨(dú)特的能量成為特殊的“色”和“空”。
在《五行》系列“水”中,她展現(xiàn)了兩個畫面:一幅現(xiàn)實(shí)生活中的場景——一位海鮮市場里的老婦人。另一個則是模特扮演的哺乳的母親,奶水堵塞了,外面的世界一片混亂——陳漫想通過她喻示人的身體和外界環(huán)境是相通的,如果外部世界阻塞,道路不通、河水?dāng)嗔?,人的身體也會凝滯。這組作品陳漫意在揭示個人在整個生物鏈和社會構(gòu)成中的位置。
最著名,陳漫自己最滿意的一組作品就是《四季》了,同樣傳達(dá)著她的環(huán)保理念: 藝術(shù)離不開思考,應(yīng)該說在這一時期,陳漫的作品是豐富的。這種豐富不止于藝術(shù)形式和數(shù)量,更多的是一種思想,一種對世界的看法。陳漫的成功跟她的天賦和后天努力皆分不開。人成功了,大家的質(zhì)疑聲就少了。轉(zhuǎn)化為了更多的模仿,越來越多的青年人開始效仿她的作品。在她看來這是表達(dá)的認(rèn)可,藝術(shù)的溝通,她不反對。當(dāng)然,我們也會發(fā)現(xiàn)這幾年陳漫得作品好像越來越入世,從2013年后再沒有什么突破和風(fēng)格上的改革,是不斷的商業(yè)和商業(yè)、明星和明星。然而,就像她自己說的,這有可能是她在藝術(shù)和商業(yè)之間的平衡期,她是個藝術(shù)家,也是個攝影師。我們沒必要永遠(yuǎn)用藝術(shù)家的眼光考量她,也沒必要永遠(yuǎn)都把她當(dāng)作攝影師。這也許是她對人世返璞歸真的過程罷。 下面這段是她2015年在澳門的演講——《圖像的哲學(xué)》,相信看完她自己的闡述,你就更能理解她的創(chuàng)作思路,和她的影像哲學(xué)。 關(guān)注“光影夢工廠”微信公眾平臺后續(xù)將為你介紹更多陳漫的攝影作品和她的藝術(shù)時代~
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