行間意度不猶人，寸鐵丈藤恣屈伸。

    偏向險幽求勝境，可憐字字費精神。

       潘頤翁一代宗匠，舉世尊慕。早歲任教海上，夤緣而入?yún)求疚讨?，濡染既深，形神畢肖，而深以依傍師門為恥，掉首徑去，自開堂廡，所作風骨峻挺，英偉冠時，蔚然深秀，精雅罕儔。平生昌言書畫同源，躬行弗輟，初則引書入畫，繼乃 以畫資書。其書五體兼?zhèn)?，行草尤著，秉清峻之氣，納篆意入北碑，寓圓于方，憑險求穩(wěn)，點線穿插縈帶，若斷若連，顧盼生姿，忽右忽左，搖曳有致。每以釘頭鼠尾、鐵線折蘆之筆橫掃繒楮，斬絕葛藤，一破成法，瘦勁拗峭，欹側(cè)多變，結(jié)體、行布迥不猶人，排布之際時見畫意。惟刻意鍛煉，經(jīng)營過甚，遂令天工掩于人力，欲臻渾化，勢有未至，可惜也。

       潘天壽(1897—1971)，畫家、教育家。早年名天授，字大頤，自署阿壽、雷婆頭峰壽者、心阿蘭若主持、壽者。浙江寧海人。擅畫花鳥、山水，兼善指畫，亦能書法、詩詞、篆刻。1915年考入浙江省立第一師范學校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學吳昌碩，后取法石濤、八大，布局奇險，用筆勁挺洗練，境界雄奇壯闊。曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學院院長等職。曾為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯(lián)委員；1958年被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學院名譽院士。著有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》等。

       藝術(shù)原為安慰人類精神的至劑，其程度愈高，其意義愈深，其效能亦愈宏大。藝術(shù)以最純靜的，至高、至深、至優(yōu)美、至奧妙的美之情趣，引人入勝地引導人類之品性道德達到最高點，而入藝術(shù)極樂之天國。蔡孑民先生主張以美育代宗教，亦就是這個意思。

       吾國繪畫以黑白為主彩，然須注意知黑而守白之理，尤須注意于墨不礙色，色不礙墨，更須注意墨不礙墨，色不礙色，自然百彩輝發(fā)。設色須注意淡而能深沉，艷而能古厚，自然不落淺薄、嫩弱、火氣、俗氣矣。

       中國繪畫不論人物山水花鳥等等,均特別注重于表現(xiàn)對象的神情、氣韻。故中國畫在畫的構(gòu)圖安排上，線條的組織運用上，用墨用色的配置變化上等方面，均極注意氣的承接連貫，勢的動向轉(zhuǎn)折。氣要盛、勢要旺，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節(jié)奏、韻味，以達到中國畫特有的生動性。

       吾國書法中有一筆書，史載創(chuàng)于王獻之。其說有二，一、狂草一筆連續(xù)而下，隔行不斷；二、運筆不連續(xù)，而筆筆氣勢相連續(xù)。如龍蛇飛舞，隔行貫注。實則書家作書，筆畫稍多時，字間行間，每須停頓，筆頭中所沁藏之墨盡，寫之即成枯竭，必須向硯中蘸墨，前行與后行一筆相連，極難自然，以美觀之，亦無意義。以此推論，以第二說為是，繪畫中亦有一筆畫，史載創(chuàng)于陸探微，其法亦有二，大體與書法相同，以理推之，亦以第二說為是。吾國文字與繪畫之組成，以線為主，線以骨氣為質(zhì)，由一筆至千萬筆，必須一氣呵成，隔行不斷，密密疏疏，相就相讓，相輔相成，如行云之飄渺于天空，流水之流行于大地，一任自然，即以氣行也。氣之氫氤于天地，氣之氫氤于筆墨，一也，故知畫者必知書。

       濕筆取韻，枯筆取勢，然太濕則無筆，太枯則無墨；筆有誤筆，墨有誤墨，其至趣不在天才工力間。作線最忌信筆，信筆者即隨筆滑去之筆也。既無所謂落筆，亦無所謂收筆，自然不會理解，無垂不縮，無往不復之意趣。與之言:“入木三分”，“積點求線之理，可謂對癡之說夢矣。以顫筆作書畫。雖非鄭重純實之語，然勝于信筆多矣。執(zhí)筆須平直，筆鋒須圓尖，以圓鋒直下，著于紙面上，所成之線與點，即是圓筆中鋒矣。

       潘天壽的生日，是傳說中的花節(jié)，他喜歡自己是“百花生日生”。所以成名后，他往往在得意之作上蓋上“百花生日生”的印章。

       潘天壽刻有“一味霸悍”、“強其骨”兩枚印章，以心志自勵。他要繼承文人畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又要像吳昌碩一樣反對柔媚纖細畫風，要追求一種比老師更為大氣磅礴的繪畫境界。吳昌碩曾評價潘天壽：“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也?！?/span>