【藝術簡介】

康金成，又名康醴仁，1948年出生，甘肅武山人，中國畫畫家。畢業(yè)于西北師范大學美術系，研修于西安美術學院中國畫系。歷任甘肅省文聯(lián)副主席，甘肅畫院院長，甘肅美術館館長，甘肅省中華民族文化促進會副主席，甘肅天緣藝術研究院院長，第十屆全國政協(xié)委員，第十屆甘肅省政協(xié)常委，中國民主促進會中央委員會委員，中國民主促進會甘肅省委副主委，中國美術家協(xié)會第六屆理事，甘肅省美術家協(xié)會副主席，甘肅省文史研究館研究員，國家一級美術師，中國文聯(lián)第八次全國代表大會代表，中國美術家協(xié)會第六、七屆全國代表大會代表。

《鐵骨著今春》

筆情墨趣 渾然天成

--康金成與他的梅花系列作品

張本平

中國美協(xié)理事、國家一級美術師康金成，近年來開創(chuàng)了梅花系列的新形式，引起繪畫界的普遍贊譽。成功是他智慧、才情的顯現(xiàn)，更是他多年苦心孤詣努力研習的必然結果。

筆線縱橫，墨色淋漓，具顯氣韻，是康金成梅花系列創(chuàng)作追求的生命情感，率意，瀟灑，大氣!在他的《鐵骨生春》、《鐵骨著今春》、《似雪似花花是雪》、《高潔》、《古韻》、《千年古梅鑄乾坤》等作品中，點、線、塊面的交織、濃淡干濕的氤氳、攝魂奪魄的淡彩，于有意無意之間，隨機而作，相機而發(fā)，種種技法收奇趣于意外，出大巧于簡易，流露出一種非刻意追求的天趣與風骨、《千年古梅鑄乾坤》等作品中，點、線、塊面的交織、濃淡干濕的氤氳、攝魂奪魄的淡彩，于有意無意之間。

康金成的梅花系列作品，探索意趣是多方面的，或抽象具象，或寫實寫意;或重墨輕色，或墨色并重，或融入西畫的明暗、或強調東方的墨韻，多樣統(tǒng)一地呈示了作品古樸典雅，自然渾成，似乎是被一種難以言狀的內在情感所驅使而成，不為筆使為心使，使他進入信手拈來皆成章法的自由境地。

梅花具有不畏嚴寒的品格，具有極其頑強的生命力。畫梅，首先要熟悉梅花的特征和習性，才能賦予準確的筆墨語言表現(xiàn)的人文精神?？到鸪善綍r十分注重梅花園實地采風寫生。在創(chuàng)作中，他認為有幾點需要把握:其一，花朵不在多，但濃與淡、大與小、疏與密的關系要照應到;其二，出枝不在奇，但枝干的穿插、粗細、曲直、干濕應有變化;其三，手高不在快，畫既需要著眼整體的視覺效果，又要關注局部的一花一枝;其四，點梅穿枝要有呼應交融，謂之“畫龍點睛”，此是達到視覺效果的關鍵環(huán)節(jié)。

康金成畢業(yè)于西北師范大學美術系，研修于西安美院中國畫系，先后擔任過甘肅省文聯(lián)副主席、甘肅省美協(xié)副主席、甘肅省畫院院長、甘肅省美術館館長。長期從事中國畫的研究與創(chuàng)作。研究領域主要是漢唐文化，并注重時代性，在專攻山水的同時，尤其重視梅花題材的挖掘與研究，具有集大成的精神，所以他近年來閃亮在人們眼前卻是充滿新意的梅花系列作品。

康金成從山水畫創(chuàng)作到梅花系列這一轉向到占領高地，絕非偶然。本來，他的書法藝術早已先聲奪人。早在上世紀七十年代，其行草書作品選入全國書展展出。幾十年研習碑、帖和創(chuàng)作實踐成就的書法功底，以書入畫成就他山水畫的蒼古高華、大氣磅礴，又使他在花鳥畫創(chuàng)作上水到渠成。中國畫的筆墨是中華民族繪畫藝術的至高境界。無可非議，傳統(tǒng)文人畫的“以書入畫”，奠定了他花鳥畫的品味和格調。

康金成1948年出生在甘肅武山縣，自幼受家鄉(xiāng)人崇尚書畫的影響。他對于山水及花鳥畫的研究和創(chuàng)作，不是一味追尋古人和仿效今人，而是憑借多年對于書畫理論的理解，從書與畫的共性和個性之間尋找和自己審美的繪畫語言，從而在主觀意識上和表現(xiàn)技法上努力與他人拉開距離。他在營造自己的梅花系列畫卷時，既納入古人優(yōu)長，又注重攝情于景，以對生活、自然最感動的物像，以書寫的筆意造型，結合現(xiàn)代審美理念構圖布式，隨類賦彩。

形式美感的現(xiàn)代轉換，是變革時代繪畫所面對的整體性課題。在當代，幾乎所有勤于思考、勇于追求的畫家，無不思索著自己的藝術選擇與取向?？到鸪稍诙嗄瓴痪氲乃囆g實踐中，致力于梅花系列創(chuàng)作的這一傳統(tǒng)花鳥畫的形式美感與語言表現(xiàn)的現(xiàn)代轉換，以營造一種清新、優(yōu)雅、溫馨的美感，給人以審美愉悅，折射出濃郁的時代精神。

康金成的梅花系列作品形成了以現(xiàn)代感為主，注重現(xiàn)實精神、生活氣息與時代精神相貫通的鮮明特點。其作品引人矚目之處是，擺脫了傳統(tǒng)繪畫程式的表象化與僵化的弊端。他注重從寫生中提煉情感，具有無可替代的氣韻與生動的特點。他筆下的梅花以及氣象的形態(tài)、色彩的運用、筆墨的融入，甚至光影的效果等等，都是以寫實為依據(jù)取向于寫意的，從而完成了從寫生到創(chuàng)作的提煉與升華過程，使他的作品獲得了豐富的表現(xiàn)力與全新的美感魅力，同時，也表明了他在一個整體性的開放時代、思考時代的文化藝術態(tài)度。

康金成的梅花系列個性風格與面貌，內蘊著他的心性氣質。首先是他突破“水墨為上”的傳統(tǒng)格局，代之以形、色為主要表現(xiàn)手法;其次是體現(xiàn)出清新、疏淡與單純的藝術品格、美感境界，以營造一種從容自然、清雅溫馨、單純和諧的心靈化的形式。這些作品體現(xiàn)著他對藝術的思考，探索著藝術生命與藝術形式的奧秘。在他的筆下，始終保持著含蓄、優(yōu)雅、清新的特點，畫面中始終洋溢著平靜與溫馨的氣息。重要的是的淡泊的情懷，成為他作品一以貫之的內在氣韻，使筆下的點、線、墨、色都更為輕徐、明靜、內斂和蘊藉。不難看出，康金成的理想中有著揮之不去的“高貴的單純、靜穆的偉大”的古典藝術情結。他的作品中，其表象的物質性美感在審美解讀中，轉換為精神性的融合。作品自然、寧靜、質樸，不以雕琢眩人耳目，具有韻味、情思和不可言說的空靈;一種現(xiàn)實感緣于體驗與感受而發(fā)生的形式、手法，令人神往的親切氣息和美感，都因為融入了現(xiàn)代精神色澤而別有一番風味。

康金成的花鳥畫創(chuàng)作系列梳理了中國花鳥畫的歷史沿革、工具、材料、基本技法、臨摹、寫生、創(chuàng)作、題款、鈐印等等，并總結了他多年花鳥畫創(chuàng)作的經(jīng)驗。他對梅花的分類及其結構、形態(tài)的分析尤為細致，創(chuàng)作已從技法層面提升到精神層面，追求一種詩性的升華。他精通中國花鳥畫史、畫論，從理論的高度把握中國花鳥畫的精髓--詩性和意境。他的梅花創(chuàng)作從實踐的角度繼承了中國花鳥畫表現(xiàn)詩性、意境的傳統(tǒng)，善于把握畫面的意境，追求著一種恬靜悠遠、深邃含蓄的意境。這種恬靜悠遠、深邃含蓄的味道就是詩性或詩意。他的梅花作品《沁春》、《寒枝香郁》、《清香溢人》、《凌風飄香》、《冷艷奇芳》等，從立意、構圖到筆墨、色彩，無不體現(xiàn)出符合當代人的審美情趣的清新的詩意，題款也增加了新穎的詩意的聯(lián)想。

詩性集中表現(xiàn)了藝術家的個性?？到鸪傻幕B畫創(chuàng)作拓寬了傳統(tǒng)花鳥畫梅花題材的領域。在他的畫面上呈現(xiàn)古今雜陳、中外交匯的異彩。既有傳統(tǒng)花鳥畫清雅的“文氣”，民間鄉(xiāng)土生活樸野的“土氣”，又有外來花卉新品種奇麗的“洋氣”。他的梅花系列作品技法，明顯地把中國傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨與西方繪畫的明暗光影融合在一起。中西融合本來是現(xiàn)代中國花鳥畫革新的一條重要途徑。他曾經(jīng)到日本、美國等地講學或交流，開闊了藝術眼界。他的梅花系列作品，融合了西方繪畫的明暗、光影、質感、色彩和空間層次的表現(xiàn)，整體上又保持著中國畫的格調氣韻?？梢哉f，他的作品以他獨特的個性和優(yōu)勢表現(xiàn)了詩性的升華，形成了自己獨特的筆墨語言，引起了當今學術界的贊譽和收藏界的青睞。

大山的情懷梅風骨

記著名畫家康金成的人生藝術世界

□徐羲生

美國著名文化批評家哈羅德。布魯姆《影響的焦慮》一書中認為，任何作家藝術家的創(chuàng)作都會受到前輩名家和經(jīng)典名作的影響，這種影響會使后人產(chǎn)生受到約束的焦慮感。所以，對于一位藝術家來說，人們最熟悉、傳統(tǒng)文化中最常描繪的事物，是最難展現(xiàn)和突破的，他必須在深深植根與傳統(tǒng)的基礎上，創(chuàng)作出屬于自己風格、帶有自己標簽的藝術作品。而這種獨特風格的形成正是判斷一位藝術家是否成熟的標志?？到鸪稍谝黄麨椤毒駜群说木圩?談中國畫的創(chuàng)作》文章中這樣寫道:“一方面我們不可能割斷由歷史流年而來的文化歷史性與特殊的地域生態(tài)性的強大牽引力。另一方面卻要我們用心靈觸摸時代脈搏，旁觀側引多元文化的理念。這兩者的匯流交融鑄就了當代中國畫創(chuàng)新的一種途徑?！笨到鸪烧窃诔浞治諅鹘y(tǒng)和地域特色的基礎上，開拓出了別具一格、獨具魅力的藝術世界。而這種開拓和新鮮首先源自他的真和他的情。

梅花是中國歷代文人鐘愛的事物，無論繪畫還是詩歌，文人雅士都把它作為寄托自己高潔情操的重要藝術表現(xiàn)體題。因為熟悉，所以艱難。對于當代藝術家來說，敢于執(zhí)著地寫梅、畫梅、頌梅，并充分展現(xiàn)出梅花獨特性格和精神境界，給人以新意，實在是困難重重，除非他對梅花有著超乎常人的癡迷和熱愛?？到鸪伤坪醪]把自己當成一位擅長畫梅的畫家，而是把自己的整個生命融入到梅花的品格當中。對于他來說，要想畫好梅花，首先是讓自己成為一個像梅花一樣有風骨的人。他從內心喜愛梅花那種孤傲、耿介、挺拔、不媚俗、不功利的性格，喜歡梅花那香自苦寒來的堅韌，喜歡梅花那碾著成泥香如故的本色，他的梅花作品也總喜歡以“鐵骨”、“冷艷”、“清香”、“堅節(jié)”、“風骨”等詞語為名。

康金成畫梅著重于枝干，他筆下的梅枝蒼勁有力、雄渾高古、挺拔伸展、大氣磅礴，如虬龍一般在紙的天地中自由遨游，梅的個性在他的枝干中得到了充分的展現(xiàn);而他筆下的梅花美麗動人、絢爛精彩，如煙雨中飄然而過的江南美女。正是他作品中這種枝干之堅與花朵之柔的對比和張力，才使他筆下的梅花別具一格，層次豐富，帶給人無盡的想象和美的感受。每當他鋪開潔白的畫紙，用飽滿地筆觸在紙上肆意揮灑自己的激情和豪邁，渲染出一個張弛有度、層次鮮明的梅花世界時，往往會覺得他不是作畫，而是那枝干、那梅花要在寒冬里燃燒般盡情地伸展和怒放，活出一個真實、絢爛的生命。他手中的筆仿佛一把刻刀，在紙上一刀刀地鑿出只有梅花才有那種氣魄和精神。正因如此，他的梅花不僅得到了梅的形，更得到了梅的骨、梅的神。

康金成先生筆下這種梅花的氣派，不僅來自他本人的豪爽性格，對自由精神的不懈追求，更源自他那大山一般的情懷，源自他對山水自然的熱愛，對廣闊大地的歸依，對生命本質的堅守?？到鸪砷L期專研佛學，喜歡過簡單質樸的生活，喜歡在山水林木中棲居。所以他筆下梅花的怒放不是表面上的張揚，而是在領悟生命本源和真諦之后，一種無拘束的釋放，一種返歸淡泊后的獨語。