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張海兒1957年生于廣州，1982年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺(tái)設(shè)計(jì)系，1985年至1988年于廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系研究生學(xué)習(xí)，1995年至今，《新周刊》雜志攝影師。1990年德國(guó)海德堡伯勞斯（Braus）出版社出版作品集《張海兒，中國(guó)影像》。
他的重要個(gè)展包括1993年瑞士洛桑愛(ài)麗舍博物館《另一個(gè)中國(guó)》與德國(guó)法蘭克福雅爾塔宮《美人及其他》，以及1995年丹麥奧爾胡斯影像畫(huà)廊的《張海兒》等。參加的群展包括：1988年第19屆法國(guó)阿爾勒國(guó)際攝影節(jié)《今日中國(guó)攝影家》；1991年瑞士弗利堡《另一種方式看瑞士》和在法國(guó)巴黎與圖盧茲的《無(wú)疆界醫(yī)生二十年》；1997年德國(guó)柏林《當(dāng)代中國(guó)攝影藝術(shù)》；2002年北京藝術(shù)文件倉(cāng)庫(kù)的《面對(duì)現(xiàn)實(shí)》與2007年《廣州國(guó)際攝影雙年展》等。 瞿穎，廣州，一九九七年 他是中國(guó)攝影界的異數(shù)，蜚聲國(guó)際卻不追求聲名，自開(kāi)一派卻不妄稱(chēng)大師，他用作品蔑視權(quán)威，卻對(duì)晚輩謙遜有加；張海兒是藝術(shù)的完美主義者， 藝術(shù)之于他是生命的全部，張海兒用快門(mén)的荷爾蒙點(diǎn)燃自己，也用張力十足的影像點(diǎn)燃別人。 他是顧錚眼中的“當(dāng)代城市攝影先驅(qū)人物”，肖全說(shuō)，“張海兒是一面不可逾越的墻”；他也是中國(guó)攝影界的一面旗幟，更用自己一貫獨(dú)立憤怒的熱血精神成為中國(guó)的“切·張海兒”。他拍攝了“一輩子也整理不完”的圖片，卻從未停止繼續(xù)拍攝的熱情，2008年他呈現(xiàn)出了驚人的創(chuàng)作激情，也在各大影展上成績(jī)卓然。 窗邊的胡源莉，廣州，一九八七年
張海兒是中國(guó)最富經(jīng)驗(yàn)也最前衛(wèi)的攝影師之一。 李威廉為陳沖上妝，孫周和張海兒在觀看，上海龍華賓館，一九九九 1985年，張海兒考入廣州美術(shù)學(xué)院，攻讀油畫(huà)碩士。當(dāng)時(shí)他并沒(méi)有意識(shí)到攝影會(huì)成為他藝術(shù)創(chuàng)作的焦點(diǎn)以及他得心應(yīng)手的表達(dá)媒介。 在那個(gè)藝術(shù)迅猛發(fā)展的年代，人們普遍輕視攝影作為一種藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值。但張海兒不顧各種鄙夷，開(kāi)始用一種高度個(gè)人化的方式探索攝影，發(fā)展出自己對(duì)于某類(lèi)特殊形式和內(nèi)容的偏好，非常黑暗，也非常坦誠(chéng)。 胡源莉，廣州，一九八四年 皮加勒，巴黎，一九八八年 伊莎貝拉·布婁在馬丹·馬吉拉首次發(fā)布他的艾赫美斯女裝系列之夜，巴黎圣奧諾雷郊區(qū)路二十四號(hào)，一九九七年 黑暗的原因顯而易見(jiàn)：那些空間往往只容光從從一線門(mén)縫里悄然滲進(jìn)；或者鏡頭和對(duì)象貼得如此之近，幾乎不容光線擠身其間。黑暗是一個(gè)有意為之的視覺(jué)密碼，且不僅僅是視覺(jué)上，精神和形而上的陰影同樣浸潤(rùn)了畫(huà)面。 奧斯卡·王爾德之墓，巴黎，拉雪茲神父公墓，二零一一年 這種氛圍強(qiáng)調(diào)了一種潛在的情色感，照中人物似乎以帶點(diǎn)羞澀的喜悅在炫耀。黑暗存留在他們的舉手投足之中，也確如觀者被慫恿的推測(cè)，黑暗存在于他們的天性里。即便這種黑暗并不能?chē)?yán)格地歸為照中人的私人特質(zhì)，照片仍然暗示了那是他們所在社會(huì)的一部分。
用他自己的話說(shuō)，他仿佛一個(gè)“旅人”，在不同的時(shí)空驀然找到自己。無(wú)論是在故鄉(xiāng)廣州的大街小巷，還是在巴黎的紛繁夜景之中。對(duì)“旅游者”更為準(zhǔn)確的闡釋是加繆所謂的“局外人”。
今天，當(dāng)我們以后見(jiàn)之明來(lái)回看他的作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)它們提供了一個(gè)同樣特定的對(duì)中國(guó)底層文化的敘述，貫穿中國(guó)三十年的經(jīng)濟(jì)改革和社會(huì)轉(zhuǎn)變歷程。這些圖像挑戰(zhàn)著我們對(duì)于正常的定義，告訴我們，沒(méi)有什么比“表象”更加直言不諱。其隱含的信息令人高興：對(duì)于人類(lèi)心智和形體的定義始終是參差多態(tài)的。
《拉丁舞競(jìng)賽者在練習(xí)》廣州沙面 1994
《湖南風(fēng)景》湖南 1999 1996年，他開(kāi)始為當(dāng)時(shí)剛剛成立的深圳新聞期刊《新周刊》工作，這給了他不多卻穩(wěn)定的收入。 張海兒繼續(xù)著自己對(duì)女性主題及其他女性化的身份形態(tài)的探索，他發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)今的很多成功女人都足以去雇傭一位攝影師去捕捉她們自然凋零前的年輕形體。其中的一些人他會(huì)反復(fù)拍攝，時(shí)間長(zhǎng)達(dá)六年或是更多。從這些照片有趣的模式和拍攝地點(diǎn)來(lái)看，究竟誰(shuí)在誰(shuí)的掌控之下其實(shí)并不明晰，妙在曖昧。
《麥依桃》上海梅龍賓館 1998
《唐卿》廣州 1994
在人物肖像中，每張照片都是一次與真實(shí)個(gè)體的相遇，這種感覺(jué)帶有一點(diǎn)震驚、興奮、愉悅。每個(gè)主體在照片中被呈現(xiàn)都不僅是皮相，它超越了那種膚淺的肖像照，不是簡(jiǎn)單地將張三李四困于照片標(biāo)準(zhǔn)的方形景框內(nèi)。
《梁嘉》廣州Hit夜總會(huì) 1995
《棉棉》廣州 1997
《王緯和一位吸煙的男子》廣州 1989 張海兒讓自己的好奇心引領(lǐng)著他，也因而讓我們作為觀者進(jìn)入了日常生活的陰影之中，進(jìn)入了當(dāng)時(shí)的情景、人物、以及一種充滿情緒和欲望的領(lǐng)域；而在一遇見(jiàn)攝影師，他們便給予直接的回應(yīng)——自覺(jué)而恣意。
《緬甸木姐珍寶公司劇場(chǎng)》2005
《湯翠瑩》廣州 2004
《緬甸木姐珍寶公司劇場(chǎng)》2005 這些作品的共同之處在于，畫(huà)面主體的存在自然地呈現(xiàn)出一種堅(jiān)持自我的姿態(tài)，而這是張海兒巧妙地賦予每個(gè)個(gè)體的。種種脆弱的自我與更具彈性的角色并置，在欣喜、苦痛、歡愉和悲傷之間交替，張海兒的作品為這些真實(shí)的人言說(shuō)著他們各自自然真摯的狀態(tài)。
寶塔，廣東番禺，二零一二年
《巨物》廣東番禺 2012 三十年來(lái)，在其數(shù)量龐大的所有作品之中，那些女人的照片是讓張海兒最引以為傲的。攝影就是保存和擁有。“通過(guò)這種方法，”他說(shuō)，“我可以永遠(yuǎn)擁有她們。”
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