梅墨生，號覺公。齋號為一如堂。書畫家、詩人、學者、太極拳家。1960年生于河北。中國國家畫院研究員，國家一級美術師。中國美術學院、北京大學藝術學院、廈門大學藝術學院、中國書法院、臺灣藝術大學、北京中醫(yī)藥大學等多所大學客座教授、研究員。文化部國家藝術科研課題項目評審專家，中國畫學會理事，中國文藝評論家協(xié)會理事、民盟中央文化委員會委員，杭州黃賓虹學術研究會名譽會長，《20世紀美術作品國家檔案》藝術專家委員會委員，中醫(yī)影響世界論壇副秘書長，國際健身氣功聯(lián)合會科學與養(yǎng)生委員會委員，北京中醫(yī)藥文史研究會副會長，中國書法家協(xié)會教育委員會委員，中國武術七段，北京吳式太極拳研究會常務副會長，武當山武當拳法研究會顧問。

有關中國畫，林語堂先生說它是中國文化之花，是中國文化開出來的美麗花朵。這個花朵，它有五千年以上的歷史文明沉積作背景。

一些研討會上討論什么是中國的精神，我說這實在是難談的話題，大家見仁見智。但是在我看來，中國人的精神里最重要的一條就是尊重自然，順應自然，愛護自然。但是今天的中國已經(jīng)與這一種精神漸行漸遠了，對于環(huán)境的破壞，我們都已經(jīng)深受其害。那么我們中國的傳統(tǒng)，中華文化傳統(tǒng)精神到底是什么？就是天人合一。我們把人視為自然的一分子，在我們的藝術里在我們的繪畫里，無處不貫穿著這么一種精神。比如說中國古代的園林，一定是要追求它的自然感，不會像歐美建筑那樣，人為制造幾何形狀。我們的環(huán)境意識，我們對天（天可以代表大環(huán)境）以及我們人生存的整個外部環(huán)境的尊重，是要讓我們的眼看過去，讓我們的心滲透過去，讓我們的生命融入其中，樂而忘我。既不是凌駕于它之上，又不是遠離它，我們是與它和諧相處的，這是我們的一個傳統(tǒng)。

中國畫強調自然。強調自然帶來的自然之美。如果大家有一定的筆墨經(jīng)驗，或者欣賞過中國畫，一定會知道我們郡支匾錐形的毛筆蘸了墨之后在潔白麗細膩的宣紙上，隨著生命的律動，隨著每個呼吸的吐納，甚至是每一個神經(jīng)末梢的感覺麗被記錄下來，有纖微向背也有毫發(fā)死生的場面。這是中國畫最美妙、最精微、最動人的一點。沒有任何一個人可以把中國畫的筆墨線條完全重復，它就像我們的生命，因為我們每一個人都不能死了重來。

這一點，只有最具有彈性的尖錐形毛筆才能完成。我們古人創(chuàng)造了人物畫的十八描，其實豈止十八描，我們還有那么多皴法，其實又豈止皴法？天地與自然無界，藝術的表達更可以無界。不管是范寬還是倪瓚，是石濤還是八大，是齊白石、黃賓虹還是李可染，任何一個人都不能窮盡自然造化的無窮與萬象，所以中國畫會與我們中國人同在，只要接受了中國文化傳統(tǒng)的人在。中國畫永遠會具有活力。

現(xiàn)在我們再回頭看宋人的畫、元人的畫、明清人的畫。乃至近代那些大家們的畫，他們在操控筆墨的時候，游乎心性，是感情意趣的自然流露，他們不做強駑之事。所以傳統(tǒng)的中國畫，不求尺幅之大，也不追求視覺的震撼。我們尖銳的圓錐毛筆，也不可能畫出超過一寸以上寬的線條來，所以工具材料，中國人的心性，中國人對待自然的態(tài)度等，都決定了中國藝術的美學品格與特點。

齊白石能夠用細如纖毫的毛筆把靖蜒的翅膀畫得栩栩如生，把蝦的須畫得像在水里顫動一樣，都是利用這支圓錐形的毛筆。所以天人合一在中國畫中的表現(xiàn)之一就是一切都與自然息息相關。這并不是一個玄妙的、抽象的哲學命題，它是非常具體而且有實際操作方法的。也是具有切身感受的。

我們來看看李可染先生畫的《柳塘渡牛圖》。李可染先生用淡墨把兩頭水牛的輪廓畫出來了，畫出它們在水培之中的形狀。他畫柳枝的拂，沒有一片一片刻畫柳葉，是用寫意的方法來表達榔枝在春風中吹拂搖曳的樣子。他所描繪的田園牧歌式的《牧牛圖》，第一，題材很中國化；第二，沒有畫更多的道具。他是用俯瞰的角度畫出水牛和牧童，但詩意已經(jīng)在了。其實如果你能品味出他淡淡的詩意背后是對生命的感知，那你就懂得了中國畫。