?東漢許慎《說文解字》對“意”字的解釋是：志曰意。心之所念、所趨、所識并稱之。如意念、心意；意義、義理曰意；見解、意見曰意；情趣曰意，風情理趣之稱；內心、胸懷曰意；考慮、思念；私意也；佛家語，乃六根之意根；猜測、料想曰意；懷疑曰意；通“憶”共計十一種。而我們在這里所闡述的“意”，相對于書法而言，可以定格在意象、意氣、意境、意趣等方面。

意，是人之為人的本質體現，也是人的生命的本質體現。人的生命意識在書法過程中，主要是通過人的意來體現。意如同人的血液一樣，使作品具有生機，沒有意的貫注，藝術形象就會因“貧血”而蒼白無力，不能打動人心。劉熙載《藝概》中說：“筆情墨性，皆以其人之性情為本?！睍ㄋ囆g是抒情的藝術，筆墨中的意，往往是通過情感方式體現，情感直接訴諸觀眾視野，離開書法家對宇宙、人生、藝術、作品的深切理解，離開更充沛、更熾熱的情感，藝術表現將缺乏深度，書法本身將失去生命的活力和美感的力量。

中國書法歷史悠久，在每個時代，社會環(huán)境不同、人們的審美欣賞角度不同，隨著文化的發(fā)展容入，書法呈現出自己獨有的特點，并不斷完善。然而對于“意”的追求，卻是歷代書家書法的根本。南北朝王僧虔《筆意贊》“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。以斯言之，豈易多得？必使心忘于筆，手忘于書，心手達情，書不忘想，是謂求之不得，考之即彰”，表達了一種書法內在生命的主要構成因素，即是意。王澍《翰墨指南》中言，“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意?！绷簬t《評書帖》“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態(tài)”為精辟的總結。晉人尚韻，晉代書法流美妍媚，風流瀟灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種嫻靜地美；唐人尚法，唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美；宋人尚意，宋代書法縱橫跌宕、沉著痛快的書鳳，正是在“國家多難而文運不衰”的局面下，文人墨客不滿現實的個性書法，以書達意，表達一種心境。在這個時候，我們理解所謂“尚韻、尚法、尚意、尚態(tài)”，均是注重個人意趣、情懷的表現，都是特別強調了書法藝術的抒情功能。這樣，書法藝術就與人的品格性情有了直接的關系，書法的美就不僅在于其外在的形態(tài)，更在于其內在的神韻，即它所傳達的情趣、學養(yǎng)、品性、胸襟、抱負等精神內涵。正如《書譜》中說到：一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏。得時不如得 器，得器不如得志。其所謂書者在于寫志也，而志則體現了一種對東方式的藝術生存狀態(tài)的反思和審視，即達到道的思想境界。我們的書法創(chuàng)作不是對形式進行孤立靜止地觀照，而是要通過“象”來領悟感受“道”的存在。這體現了古代書人那種淡然自足，閑適悠游的創(chuàng)作心態(tài)。

而縱觀當代書法發(fā)展的歷程，特別是上世紀八十年代以來，伴隨“二王”書風的回歸，書法出現了百家爭鳴、百花齊放的復興局面，尤其是近年來書法各類大展沸沸揚揚，此起彼伏，此消彼長，無異掀起了一場書法革命，入展和獲獎，加入中國書協，擴大社會影響，已經成為廣大書法愛好者出人頭地實現自我價值的捷徑。這種現象可以用幾個“越來越多”來概括，即書法風格越來越多，書法展覽越來越多，書法的目的性和功利性越來越多。概言之，就是當今書法的意義發(fā)生了巨大的變化。展廳文化的出現，似乎徹底顛覆了古代書法“壁上書”與“案上書”，發(fā)于毫端、止于尺牘的精短作品，而更傾向于六尺、八尺甚至丈二的大幅作品，整體氣勢追求大氣磅礴，書寫材料追求新穎獨特，制作形式追求奪人二目，在評審過程中將占盡一切優(yōu)勢。雖然這代表了一種當代書法藝術的審美傾向，卻漸漸背離了書法的本意，忽視了書法最根本的要素，即藝術家主體精神的弘揚。

古代的書法名家都是經歷長期的藝術積累，有著豐富的傳統文化素養(yǎng)，窮經皓首，孜孜以求，從而自然形成其獨立的藝術風格。蘇軾《論書》中的“書初無意于佳乃佳”，提出了書法創(chuàng)作中大象無形的最高境界。黃庭堅說：老夫之書，本無法也，但觀世間萬緣，如蚊蚋聚散，未嘗一事橫于胸中，故不擇筆墨，遇紙則書，紙盡而已，亦不計較工拙與人之品藻譏彈。在當代，張海先生說過：書法本是遺憾的藝術。這遺憾表現在兩個方面：一是如古人所說‘書者如鷹望鵬逝，信之自然，不得重改’，筆一落紙，縱有千般不滿意也只得作罷?！币馑际牵瑫ㄊ且环N不可重復的創(chuàng)作，書法作品也是不可復制的一種事物。正如人不能兩次踏進同一條河流。但是，面對紛紛擾擾、獎金優(yōu)厚的書法大展，當代人趨之若鶩，不注重平日學養(yǎng)的積累，反而動輒一夜用盡幾刀紙、磨禿數支筆，夜以繼日，重復再重復，自稱精品創(chuàng)作，卻不知無意犯了書法創(chuàng)作的大忌，因書法而書法，為創(chuàng)作而創(chuàng)作，變無意為刻意，潛意識中喪失了原來書法所要表達的自然、閑淡、生動和意趣。寫至最后，精疲力盡，廢紙三千，驀然回首，卻發(fā)現第一張寫得最有意思。所謂天下第一、二行書的《蘭亭序》、《祭侄文稿》斷然不是在這種狀態(tài)下產生。蔡希綜《法書論》引陶弘景“右軍此數帖，皆筆力鮮媚，紙墨精新，不可復得”。后又云：“右軍亦自訝焉，或他日更書，無復似者?！庇绕洹短m亭序》中二十余“之”字，皆變轉悉異，無一相同，只是上下銜接，順勢而為，并非刻意做作。據說《蘭亭序》寫好之后，王羲之十分得意，以后他又寫了十余遍皆不及原作。顯然，佳作均有其一次性不可重復的特點。這正合蘇東坡《評草書》“書初無意于佳，乃佳耳”的觀點。

當然，所幸的是隨著當前書法由熱潮到日趨冷靜，以及理論界的深入研究，越來越多的人逐漸意識到了這一點。加快書法“意”的回歸，進一步改革和完善因展覽機制而造成的主體偏離和審美標準泛化不良傾向的呼聲日高。張海先生在接受《中國書法》雜志記者采訪時說過，“要努力保持書法藝術的崇高與純粹，解脫名利的誘惑，保持平靜自然的創(chuàng)作心態(tài)。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。慢則不能研精，險躁則不能理性。總之，加強和提高書法工作者的全面修養(yǎng)是關鍵，其中包括藝術修養(yǎng)、思想修養(yǎng)、道德修養(yǎng)、人格修養(yǎng)等各方面?！彼?，我們既要清醒地看到當前社會風氣中淺薄、低俗的一面對書法藝術的不良影響，擯棄作秀和做作，我們更要堅持返璞歸真，回歸自然，力爭營造一種率真、輕松、和諧的藝術環(huán)境和創(chuàng)作環(huán)境，掙脫浮名羈絆，不為蠅利障目，高揚信念風帆，堅定心中航向，不管風和日麗還是驚濤駭浪，自我修煉，我寫我心，我心依舊。