彭曾龍

多年前，我以“四王”山水畫起步，學(xué)習(xí)現(xiàn)代畫家黃賓虹的點、染、勾法。在創(chuàng)作中，我結(jié)合西方印象派風(fēng)景畫技法，適當(dāng)加入色彩互補的效果，以此探索具有個性的繪畫風(fēng)格。我認(rèn)為，學(xué)習(xí)繪畫是從不似到似再到不似的過程。用筆從描到寫，用墨從單一到多變，物體的形態(tài)從簡單到復(fù)雜再到簡練，只有經(jīng)歷這樣一個繪畫過程，作品才能脫胎換骨，通過形象展現(xiàn)意象。優(yōu)秀的作品離不開時間的磨礪。我們要用正確的思維方法進行長久的練習(xí)，這樣才能具有深厚的筆墨功力。

農(nóng)家小院彭曾龍 作

對于山水畫來說，設(shè)色十分重要。如果色彩運用得不好，作品就會顯得俗氣。黃賓虹以點染之法來表現(xiàn)色彩，展現(xiàn)出通透而富有體積感的畫面。這是值得我們學(xué)習(xí)的。而山水畫的筆墨要合乎自然，將造化之美融入筆端，使畫面近看雜而不亂，遠(yuǎn)看情景交融。在古人看來，把大自然融入筆墨之中，是一種表現(xiàn)“天人合一”理念的方式。在這一過程中，我們要追求“外師造化，中得心源”的藝術(shù)境界。其實，將物象畫準(zhǔn)不難，困難的是將其表現(xiàn)得不似而似，這樣畫面才能顯得生動而富有意趣。清代石濤認(rèn)為，必須“深入物理”，才能“曲盡物態(tài)”，進而“物我交融”。我們只有先研究描繪對象的本質(zhì)，才能更好地掌握其形象，從而把自然物象和人融合到一起。

寫意山水畫對筆墨意境的追求方式十分廣泛。無論是對山水、樹石的描繪，還是對房屋、橋梁、車馬、人物的點綴，都要求自由灑脫、簡約概括。往往寥寥幾筆繪成的樹木、茅屋、遠(yuǎn)山、近水，就會形成耐人尋味的景色。灑脫的用筆、富有變化的墨色、分明的空間分布、連貫的氣韻，都能給人帶來源于自然又超脫自然的感受。同時，不同畫家運用不同的用筆、用墨、用色方式，所表現(xiàn)出的意境也各有不同。

“園林清幽”之二彭曾龍 作

中國畫是筆墨的藝術(shù)，以筆為筋骨，以墨為載體。用筆的力度往往決定著一幅畫的氣質(zhì)。中國畫筆力的形成源于對書法用筆的學(xué)習(xí)。所謂“以書入畫”講的就是這個道理。黃賓虹說：“沿皴作點三千點，點到山頭氣韻來?！庇纱丝梢?，點在山水畫創(chuàng)作中起著十分重要的作用。墨是中國畫的血肉，而水則是靈魂。所用水分不同也會形成不同的視覺效果。同時作為中國畫的重要載體，宣紙也能為作品帶來豐富的變化。四季的不同、空氣中所含水分的多少，也會使水墨在宣紙上表現(xiàn)出不同的效果。水與墨是相輔相成的。墨無水不活。水分不足的畫面，會顯得僵死、呆滯。

中國畫要求畫家在師法造化之后進入“天人合一”的境界。中國畫的發(fā)展也隨著這一境界的提升產(chǎn)生了不求形似的美學(xué)思想。擁有這一思想的最具代表性的畫家是元代倪瓚。他的作品寥寥數(shù)筆、不求形似，卻有超凡脫俗的意境。寫意山水畫的創(chuàng)作強調(diào)隨心所欲的主觀感受。繪畫時既不能刻意追求形似，也不能脫離自然物象的規(guī)律。近代學(xué)者陳師曾在《中國文人畫之研究》中寫道：“文人畫不求形似，正是畫之進步。”畫家要用發(fā)展的眼光來看待事物，創(chuàng)作出的山水畫不能單純追求寫實，要在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出具有時代感的創(chuàng)新精神。

- 作品欣賞 -