|
梵高繪制于普羅旺斯的花卉系列油畫將再一次重聚。 1888年，梵高與好友保羅·高更發(fā)生激烈沖突，割下了自己的左耳，精神一度陷入癲狂。也就是在次年，他被送進(jìn)了位于普羅旺斯圣雷米（Saint-Rémy）的一所精神療養(yǎng)院中。這一階段，梵高創(chuàng)作了148幅油畫和百余幅素描，其中就包括此次展覽所要展出的《鳶尾花》（Irises）與《玫瑰花》（Roses）系列。“鳶尾”與“玫瑰”各有兩張，本次展覽也是這四件作品的首次共同亮相。頗賦春天氣息的兩種花束在形式與顏色上各有不同，卻都流露出藝術(shù)家生命盡頭所要傳達(dá)的冷靜與超凡的熱情，令人心馳感動。 
Roses，1890，Vincent van Gogh，華盛頓國家藝?yán)炔?/font>
《鳶尾花》還向人們揭示了一個不為人知的隱秘發(fā)現(xiàn)——由于使用了不穩(wěn)定的顏料，梵高創(chuàng)作時的真實用色與我們此時所看到的并不相同。相關(guān)研究人員發(fā)現(xiàn)，梵高在這一時期的繪畫中使用了一種以水白鉛礦（plumbonacrite）為原料的紅色顏料，當(dāng)這種顏料與空氣中的二氧化碳長期接觸后，會分解成白色的晶體。這導(dǎo)致所有包含紅色顏料的合成色都發(fā)生了褪色，畫面中的紅色調(diào)幾乎消失。展覽用幻燈片向人們呈現(xiàn)了這些作品的“本色”：藍(lán)色的鳶尾花原來是紫羅蘭色，白色的玫瑰花瓣上點(diǎn)綴以紅色，而白色的背景原本是粉紅色。 
Irises，1890，Vincent van Gogh，大都會藝術(shù)博物館藏 新環(huán)境的新鮮，醫(yī)生的樂觀和病友的合作，使梵高看上去和緩了很多。所以在這段時間創(chuàng)作出的《鳶尾花》，連點(diǎn)彩部分都沒有任何洶涌的運(yùn)筆。插在花瓶里的鳶尾花與玫瑰，孤單地綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼的色彩，這也許就是梵高自己，孤獨(dú)的張揚(yáng)生命力的倔強(qiáng)，冷笑一切凡間的艷俗。比起后來因重新陷入對疾病的巨大恐懼，因而無法徹底地打開心扉，無法最大限度地去把握和利用張力而繪出的作品，無論是初來圣雷米，還籠罩在“割耳事件”陰影之下而創(chuàng)作的《星月夜》，還是在幽閉狀態(tài)之下畫出的《鳶尾花》和《玫瑰花》，都是在圣雷米時期，梵高對繪畫的情感最真實而有意義的表達(dá)。
Irises，1890，Vincent van Gogh，梵高博物館藏 1890年的早春，梵高經(jīng)歷了又一次無助的精神崩潰，直到他即將搬往奧弗（Auvers）之前才出現(xiàn)了一段寶貴卻短暫的平靜期。正是這段狂風(fēng)暴雨后的冷靜才使他得以完成這批創(chuàng)作。在登上北上火車的三天前，梵高接連完成了這批花卉景物畫。他希冀彌補(bǔ)自己過去浪費(fèi)掉的時間，證明自身仍有超凡的感知力和創(chuàng)造力，他希望，這些“最后的花束”能夠獲得應(yīng)有的價值。當(dāng)然，梵高卓越的繪畫技術(shù)足夠使之擔(dān)得起這樣的期待。他針對畫布的大小做相應(yīng)的畫面構(gòu)圖，每一幅畫中都有一只稍稍偏離中心的花瓶和一條維持平衡標(biāo)準(zhǔn)的水平線。梵高通過一系列堅定的對比互補(bǔ)組織成一張張豐富的畫面，其中活躍著物體、色彩以及風(fēng)格的激烈對話。藝術(shù)家巧妙運(yùn)用不同的組織手段達(dá)到不同的表現(xiàn)效果，正如梵高這兩張《鳶尾花》，一幅是藍(lán)色花束與黃色背景產(chǎn)生的強(qiáng)烈的互補(bǔ)對比效果，一幅則是淡藍(lán)花束與粉色背景營造的溫柔和諧的情調(diào)。
Roses，1890，Vincent van Gogh，大都會藝術(shù)博物館藏
本帖內(nèi)容來自網(wǎng)絡(luò)
|
|
|
