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評述當(dāng)代中國畫何其難!今天的中國畫再也沒有了單一的模式,當(dāng)代中國畫壇可謂多元紛呈,誰也無法再拿出一個(gè)被大家普遍接受的標(biāo)準(zhǔn)來品評現(xiàn)實(shí)中的畫家了。所以,作為當(dāng)代批評家,理應(yīng)根據(jù)自己的知識結(jié)構(gòu)與認(rèn)識判斷,設(shè)定出屬于自己的標(biāo)準(zhǔn),客觀公允地觀照當(dāng)代畫壇。
中國畫的20世紀(jì),依我個(gè)人的認(rèn)識,它既是個(gè)特色鮮明的時(shí)期,同時(shí)也是個(gè)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過渡時(shí)期。在這一百年的中國畫探索中,我們大體可以把畫家們歸為三類:第一類,為續(xù)接傳統(tǒng)而不惜努力的畫家,如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、傅抱石、潘天壽等。這一類畫家們的特點(diǎn)是始終堅(jiān)持著傳統(tǒng)繪畫的筆墨造型,其作品是傳統(tǒng)的,古典的,但又有新意,絕非重復(fù)古人;第二類,接受西方文化與藝術(shù)感染而致力于融合的畫家,如高劍父、徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠等。他們的作品特點(diǎn)為中國畫變異的形態(tài),強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代性,廣泛地借鑒西方繪畫,移步換形,突破傳統(tǒng)筆墨方式的限制,手段更加自由,面貌趨于多樣;第三類,勇于創(chuàng)新,致力于全面改革的畫家,如趙無極、吳冠中、劉國松以及實(shí)驗(yàn)水墨的畫家們。其特點(diǎn)表現(xiàn)為中國畫變異的極端形式,作品介于中國畫與非中國畫之間,尤其是以觀念上、媒材上與風(fēng)格技巧上多取自于西方,完全不同于中國傳統(tǒng)方式,如果依據(jù)傳統(tǒng)的標(biāo)準(zhǔn),他們的所謂革新似乎十分糟糕,既無筆又無墨,可以說是不入流的。
與前三者相比,黃格勝們似乎是不入類的,這說明他們的中國畫圖式?jīng)]有那明顯的傾向性。但是,就繪畫本體而言,他們卻有著各自的獨(dú)到之處,而且,這一獨(dú)到之處恰恰標(biāo)志著一種成功。
黃格勝的中國畫,畫得好!我這么說或許恰好是他的風(fēng)格與藝術(shù)追求正合于我所設(shè)定的標(biāo)準(zhǔn)。我認(rèn)為在當(dāng)代山水畫家中,他是位畫得十分出色的畫家。相對而言,黃格勝的作品比較傾向于第一類,所不同的是,他既受第一類大師們較大的影響,但又在不斷地超越他們,他的作品生活氣息更真實(shí),更濃厚,意趣也更強(qiáng)。如果要說當(dāng)代中國畫中突出成就的畫家,那么毫無疑問,黃格勝便是最典型的一個(gè)。唐代詩人王昌齡在其《詩格》中論及詩的境界時(shí),認(rèn)為詩有三境界,即物境、情境與意境,三境具佳者乃為好詩。中國詩畫一律,黃格勝的畫之所以好,我想可能就因?yàn)樗淖髌吠瑫r(shí)獲得了這得之不易的三境吧。
物境——度物象而取其真
作為造型藝術(shù),中國畫同樣重視塑造對象形態(tài),雖然它不同于西方古典繪畫刻意于表現(xiàn)對象的“視覺”真實(shí),但對“物”之形態(tài)的表現(xiàn)仍屬首要任務(wù)。所以,古人十分重視“物境”的表現(xiàn)。張璪“外師造化,中得心源”,首先強(qiáng)調(diào)的便是“師造化”,即對“物境”的追求。荊浩則有“度物象而取其真”,其“真”境獲得的前提,是基于“度物象”的手段才得以實(shí)現(xiàn)的。王履說得更明了:“吾師心,心師目,目師華山,”連文人畫大師石濤,也要強(qiáng)調(diào)“搜盡奇峰打草稿”。“物境”乃為中國畫家們追求的第一境界,亙古不移。
諳熟于畫史的黃格勝,當(dāng)然早就認(rèn)為到這一“坎”的重要性,所以他入手學(xué)畫,以造型為切入點(diǎn),黃格勝有大量表現(xiàn)“物境”的精彩速寫,這種厚積乃為其求得畫之“物境”起到了極好的筑基作用。
古人重視“物境”的表現(xiàn),通常是借助于“目識心記”而獲得的,即所謂觀念在先,景致在后,無論是觀察還是記取,均服務(wù)于畫家所設(shè)定的觀念。當(dāng)然,在感受自然的過程中,這一觀念有時(shí)也會獲得修正,比如石濤的山水畫。但這種源于自然的畫面“生動(dòng)”,還是遠(yuǎn)離了真實(shí)的自然之境的,有些畫家干脆把這一“自然”疊合在前人表現(xiàn)的“自然”之上,于是就有了程式化的便利。“物境”成了軀殼,畫家們更熱衷于筆墨趣味的表現(xiàn)。“物境”被“情境”所淹沒,這就難免千人一個(gè)“情”,一個(gè)“意”。近代學(xué)人們所抨擊的對象當(dāng)為這一式微的“傳統(tǒng)”。
20世紀(jì)中國畫的發(fā)展,首先表現(xiàn)在對這一“物境”攝取的糾偏過程之中。這一時(shí)期凸現(xiàn)出的大師級畫家,沒有一個(gè)不是重“物境”和表現(xiàn)“物境”的高手,從黃賓虹到李可染,從傅抱石到潘天壽、陳子莊、錢松巖……無一例外。黃格勝可能更感于這些同時(shí)代師長們作品的盎然生機(jī),這是時(shí)代情致的鏈接所致,亦或是他在體驗(yàn)生活、觀察生活過程中,更為“物”之所役,于是便有了一種發(fā)自內(nèi)心的狂熱。黃格勝的小品與長卷宏制,無一不是自然或生活的場景真實(shí)寫照。就因?yàn)橛辛诉@一“物境”的呈現(xiàn),他的作品更多了一份清新與自得。
情境——感人心者,莫先乎情
白居易有詩曰:“感人心者,莫先乎情”。一件好的藝術(shù)品首先以“情”而感人,表現(xiàn)“物境”的最后目的還在于傳情。黃格勝不僅是“物境”傳寫的狂熱者,在表現(xiàn)“情境”上,他亦可稱之謂“造情”高手,這更多地源于他對生活的真切體驗(yàn)與感受之故。黃格勝的作品雖然選取的對象極為簡單、平凡,但是一旦進(jìn)入畫面,這些不經(jīng)意的形象,經(jīng)藝術(shù)家的巧妙處理,頓時(shí)鮮活起來,可謂情趣畢現(xiàn),妙不可言!尤其是其小品型制,更為突出,也更精彩。
黃格勝畫面的“情境”有著較為豐富的內(nèi)涵。首先,是他鄉(xiāng)情的流露。黃格勝山水畫作品中,我們可以清楚地看出他那活生生的、帶有童年印記的、平民化的日常生活氣氛,這便是一種活脫脫的故鄉(xiāng)之情。這可能與其兒時(shí)多活動(dòng)于鄉(xiāng)里民間,感于民情民風(fēng)有關(guān)。其次,是他文人之情的表白。黃格勝受過較好的教育,有著極好的文化熏陶,加上他的勤學(xué)苦讀,其文人修養(yǎng)當(dāng)在同輩之上。另外,在對古代大師作品的學(xué)習(xí)與研究中,他以一種虔誠的心態(tài)在與大師們進(jìn)行著對話、交流,這同樣是其文人之情獲得提升的最好途徑。所以,他的畫面讓我們感受到了一種文化的品格,那種游離于古代文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代文明之間的一種高尚之趣。在黃格勝畫面“情境”塑造中,更重要的還是其詩人之情的張揚(yáng),黃格勝作品一種明白顯現(xiàn)的情趣便是詩意的表達(dá)。相比較于古代文人的閑情逸致,黃格勝的詩人之情更多豪壯與剛猛,頗有些“大風(fēng)起兮塵飛揚(yáng)”之感,這可能與其內(nèi)在品格與氣質(zhì)有關(guān)。黃格勝作品陽剛大氣的風(fēng)格,客觀上對于當(dāng)代畫壇的柔弱與頹廢,有著較好的反撥之功,這是應(yīng)當(dāng)更值得我們特別肯定的“情境”追求。
黃格勝的“情境”,正是有效地將鄉(xiāng)情的質(zhì)樸與文人的修養(yǎng),復(fù)合在豪放的詩人情懷之上而得以表現(xiàn),這是生活的偶然與畫家的主動(dòng)追求共結(jié)的佳境。
意境——能到古人不用心處
畫面最終由“意”而得“境”。黃格勝在物境與情境表現(xiàn)都獲得成功之后,加上他對畫理畫法的透徹理悟,其畫之“意境”自然而然進(jìn)入了極佳境地。
黃格勝對中國畫理、法的悟得,與其先從花鳥畫入手而窺中國畫之奧堂,再入山水畫創(chuàng)作的理路直接有關(guān)。這一順序并非清規(guī)戒律,但花鳥畫在學(xué)習(xí)中國畫理法過程中,確實(shí)有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。中國花鳥畫語言純粹,表現(xiàn)中特別注重畫法的正確運(yùn)用,畫面的置陳不勢,筆墨的靈動(dòng)多變,都直呈其上,無法回避,沒有辦法不交待清晰明了。因此,這一畫科對于我們訓(xùn)練中國畫之理法特別有效。黃格勝筆墨的純熟與駕馭畫面的機(jī)敏,可以清楚看出他得力于前期花鳥畫訓(xùn)練的益處。進(jìn)入山水畫創(chuàng)作之后,黃格勝在師造化與表現(xiàn)自然悟出的情致基礎(chǔ)上,有效地移植了花鳥中對中國畫理法的理解與運(yùn)用,他的作品自然臻上佳境。
黃格勝山水畫作品三境的獲得,來源他的勤學(xué)苦練,同時(shí)離不開他對中國畫藝術(shù)的執(zhí)著與癡迷。當(dāng)然,他的重于思考、多生想法的性格也促成了作品的不斷完善。子曰:“博學(xué)而篤志,切問而近思,仁在其中矣。”黃格勝的成功似乎正好應(yīng)驗(yàn)了孔老夫子的至理明言。黃格勝正處中年,當(dāng)為其創(chuàng)作的黃金時(shí)期,我真誠地企盼著他能有更多更好的中國畫作品問世,這不僅是他個(gè)人的一種行為,在當(dāng)代中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中,黃格勝的探索在標(biāo)示著一種方向,這不啻也可算作是一種集體的企盼,一份我認(rèn)為對中國畫壇極為重要的貢獻(xiàn)。
來自: 藝苑小屋蓉 > 《國畫名家》
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