文/劉文生

整理編緝_《當(dāng)代國(guó)畫》

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寫意的抽象性寫意花鳥畫最初的形成就是以一種不盡物象為描繪目標(biāo)的表現(xiàn)形式，是以簡(jiǎn)練概括的筆墨技巧這一手段來(lái)完成畫面。從某種意義上講已具有了最初的寫意抽象性的特征，或許這也是寫意的最初本意。

一

寫意的本意

寫意的本意寫意花鳥畫盛于明清，延續(xù)至今，其最初的創(chuàng)意無(wú)可非議，以物抒情，草草不求形似，形成了其獨(dú)特的藝術(shù)形式。有創(chuàng)意的先輩畫家們將寫意花鳥畫技法逐步完善形成了一個(gè)特定的表現(xiàn)程式，在沒(méi)有能力超越這一程式的時(shí)候，這一程式就成為了創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，形成了一把尺子，畫上了一個(gè)圈。而這種被人們認(rèn)知的程式，又是寫意創(chuàng)作的一個(gè)誤區(qū)，使人們忘卻了其最初寫意的本意，忘卻了在此以外還有很多藝術(shù)創(chuàng)作的天地。

 翠鳥  68x13cm

西方在19世紀(jì)前是西洋古典畫風(fēng)，后來(lái)出現(xiàn)了印象派，再后來(lái)開拓了抽象繪畫的新空間。中國(guó)的宋畫最初就是在平面無(wú)背景的抽象空間中極具對(duì)物態(tài)的描繪，其后寫意畫逐漸興起，明清時(shí)期已很難找出寫實(shí)的工筆畫高手，在徐悲鴻留歐以后又以一種新的寫實(shí)風(fēng)改變了中國(guó)畫壇。在這之間，以清代八大山人為代表的寫意花鳥畫隨著時(shí)代的變遷不斷完善，形成了面貌，影響了后來(lái)的許多寫意花鳥畫家，從而被人們熟悉與認(rèn)知，漸漸地形成了一種模式。

荷花  68x68cm

在寫意花鳥畫中最常見(jiàn)的如竹子、梅花、荷花等，似乎都具有物象特征，但我們?cè)谧x畫的時(shí)候，去品味其像與不像的成分已微不足道，大部分已轉(zhuǎn)向去欣賞其中的用筆與用墨、構(gòu)圖與意境、畫中的情趣等?？梢?jiàn)寫意畫的本意早已偏離了其寫實(shí)的層次，而獨(dú)具繪畫語(yǔ)言的藝術(shù)在感染著我們。這是寫意畫家們的內(nèi)在追求，也是寫意最初的本意。

二

筆墨獨(dú)立的可能性

寫意畫的用筆用墨形式早已超出了寫實(shí)的范疇，其干、濕、濃、淡的表現(xiàn)本身已離具象的物態(tài)很遠(yuǎn)，已形成了一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的形式美感，這就給我們將筆墨抽象的組合帶來(lái)了便利的基礎(chǔ)，而抽象的表現(xiàn)空間可以更開放，更廣闊，更自由，這種廣闊自由的藝術(shù)表現(xiàn)形式，正是當(dāng)今畫家們不斷追求的新目標(biāo)。用筆用墨的技巧又是這一目標(biāo)的藝術(shù)語(yǔ)言，是構(gòu)成的基礎(chǔ)，這種新組合使抽象筆墨的獨(dú)立表現(xiàn)成為可能。

雞冠花  68x68cm

一根線條，在失去物象后能成為獨(dú)立的用筆趣味，濃、淡、干、濕的墨色變化在巧妙的組合之后會(huì)出現(xiàn)無(wú)窮的韻味。單純的筆墨可以表現(xiàn)出強(qiáng)烈與剛勁，也可以表現(xiàn)出平靜與優(yōu)雅，可以述說(shuō)心中的苦澀也，也可以表現(xiàn)歡快與喜樂(lè)。而抽象更單純，更講形式與構(gòu)成，沒(méi)有形體的約束，那么在藝術(shù)的語(yǔ)言上更直接，這就是抽象畫的藝術(shù)魅力。

寫意畫的偶然性，任何一幅寫意畫作品都不可能再重復(fù)再現(xiàn)，即便是畫家本人，也無(wú)法復(fù)制同件作品，因?yàn)閷懸獾谋憩F(xiàn)存在著一種偶然性，是“筆筆生發(fā)”，根據(jù)第一筆去畫第二筆，根據(jù)已畫的部分再畫后面的，永遠(yuǎn)是加法形式，沒(méi)有修改的可能性。這是在宣紙上畫水墨寫意的弱點(diǎn)，也是不可彌補(bǔ)的遺憾，又是這一畫種最大的難度，但水墨的偶然性反過(guò)來(lái)增加了其藝術(shù)趣味，使之有不可多得之感。寫意畫的偶然性也同時(shí)意味著一種潛在的抽象。

綠葫蘆 70x46cm

筆墨的形式運(yùn)用是完成作品的手段與技法，是不可缺少的藝術(shù)語(yǔ)言功力。那么作品的開始則是源于畫家的靈感。一幅作品的完成，一定是畫家從生活中得到了某種啟示，這種啟示的表現(xiàn)則是畫家內(nèi)心的、思想性的表白，也可以講是畫家作畫的一個(gè)興奮點(diǎn)，是一種發(fā)現(xiàn)，是一種靈感，是生活的感受與畫家心靈上得以溝通之后的創(chuàng)作開始。這種心靈感受在畫家表現(xiàn)時(shí)又常常用象征、虛擬、寓意等手法來(lái)完成，往往具有不確定性，從而可以看到這種心靈感受的表現(xiàn)也具有一定的抽象性。

秋深 68x138cm

寫意畫中充滿了激情，世界上的畫可能沒(méi)有比水墨畫更簡(jiǎn)練的了，紙與墨，或 加加一點(diǎn)赭石花青，即可以完成作品，而作品完成之快也令人嘆為觀止。正是這一特殊的表現(xiàn)形式，使得寫意在表現(xiàn)激情與感受時(shí)最直接、最簡(jiǎn)潔，畫畫的人痛快，看畫的人也心情舒暢，這也是寫意畫自興起以后使人留戀至今而不衰的一個(gè)理由。

三

抽象構(gòu)成的形式

我羨慕那些抽象畫家們的作品。純抽象作品是畫家的一種膽識(shí)與魄力的表現(xiàn)，是對(duì)藝術(shù)的真誠(chéng)與執(zhí)著的追求。在尚未完成那種單純追求之前，我更喜歡把兩者相結(jié)合，即抽象與具象之間。抽象給作品帶來(lái)了無(wú)限的想象空間，而具象把這一無(wú)邊的空間設(shè)定了一個(gè)范圍，這個(gè)范圍就是自我內(nèi)心的一種情性，一個(gè)明確的心境，這也更適合我的表現(xiàn)。

秋韻  68x68cm

我曾有一幅《水韻》的作品，以單純的水墨形式畫的荷花，大自然的水孕育出了這一“濯清蓮而不妖”的荷花，在表現(xiàn)上更是以水與墨的交融，表現(xiàn)了墨氣的韻味?；ㄋ坪蹙呦?，規(guī)定了物的范圍，而花以外在創(chuàng)作中沒(méi)有任何具象的思考，是一個(gè)抽象的水墨形式，是干烈的線條與濃淡水墨的組合，自然形成的一種不確定的形式。這種不確定的形式使畫離開了荷花地欣賞范疇，而更多的轉(zhuǎn)向水墨韻味，這也是寫意特有的抽象美。這是背景式的抽象構(gòu)成形式。

天地間  68x68cm

如果說(shuō)《水韻》偏于具象的話，那么另一幅《逝》的作品近似于全抽象。畫面由兩大塊組成，前面的強(qiáng)烈，后面的稍弱，重筆焦墨達(dá)到極重極強(qiáng)，下部幾處干筆重墨使焦墨不孤立存在，然后用淡赭墨的大水分沖出了一種流動(dòng)感。在極強(qiáng)與極弱的對(duì)比中自然地組合成了抽象的形體，沒(méi)有具體形的約束，單純地表現(xiàn)了筆的力量與墨的韻味。畫面的整體分割也是簡(jiǎn)約明了，并沒(méi)有對(duì)具象景物的刻畫，上面一只飛鳥為這幅畫規(guī)定了空間，使抽象的不確定的筆墨形式似乎變?yōu)榱四撤N物體，分出了天與地的空間，飛鳥的表現(xiàn)是具體了畫的意境，把一個(gè)瞬間凝固為一幅永不變的畫。抽象的部分變?yōu)殪o止，有生命力的飛鳥畫成一種動(dòng)的感覺(jué)，這一動(dòng)一靜的對(duì)比也為畫面增添了生機(jī)，畫中欲求表現(xiàn)一種抽象的意境，即“一瞬即逝”的感覺(jué)，更希望人們熱愛(ài)生活，珍惜生命，珍惜我們的每一天。

亞丹地貌  68x68cm

寫意畫中的抽象構(gòu)成形式充分地體現(xiàn)出了寫意的抽象性所存在的意義，同時(shí)也是寫意畫的一種延伸與擴(kuò)展。這種抽象的藝術(shù)語(yǔ)言已不再是對(duì)某一具體物的說(shuō)明，而是單純的畫面語(yǔ)言。它應(yīng)該是超出其簡(jiǎn)單的俗成概念，而是一種更廣泛的藝術(shù)形式。藝術(shù)的表現(xiàn)是沒(méi)有什么可約束的，是自由的，是可以無(wú)限展開的形式。

在藝術(shù)表現(xiàn)上約束并不存在。但是對(duì)畫家來(lái)說(shuō)，具體到每一個(gè)人的時(shí)候，就相對(duì)地顯現(xiàn)出其自身的能力局限，是畫家自身的一種很難逾越的局限。這種對(duì)寫意抽象性的理解與認(rèn)知，或許會(huì)使我們?cè)趯懸庵袩o(wú)約束的引導(dǎo)下，而得以更充分地展開。

整理編緝_夕月慕畫