20世紀(jì)初期的北京畫壇，涌現(xiàn)了金城、陳師曾、姚茫父、陳半丁、齊白石等中國畫大家，這股民國時期“京派”的人文精神與繪學(xué)傳統(tǒng)一直影響到建國以后。在這樣的文化氛圍中，著名花鳥畫家郭石夫便是汲取了“京派”傳統(tǒng)藝術(shù)營養(yǎng)，并成為在創(chuàng)作實踐和思考探索中將這一文脈延展開來的一個典型。

與多數(shù)中國現(xiàn)代水墨畫家不同，郭石夫并沒有任何學(xué)院背景，而完全是靠自己的天賦與勤勉在藝術(shù)創(chuàng)作之路上不斷前行。近十幾年來，他的大寫意畫日趨成熟，他對于寫意精神的理解已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了表面層次的樣式變化與程式規(guī)條，而是真正感悟到并表現(xiàn)出了“大寫意”的真諦。他以自己豪雄蒼拙的藝術(shù)風(fēng)采和日益精熟的筆墨語言樹立起了一種標(biāo)識性的個人風(fēng)格，他的筆墨神髓既與同輩拉開了距離，亦不雷同于讓他曾經(jīng)頂禮膜拜的古近師輩。

郭石夫?qū)懸饣B藝術(shù)的突出成就，正體現(xiàn)在他的大寫意重在對于“寫”的理解與營造之上，他的寫意風(fēng)格既有傳統(tǒng)的筆精墨妙、風(fēng)雅蘊藉，更體現(xiàn)出了一種開拓性的現(xiàn)代審美精神，其作品在意境、氣勢、神韻等各方面都達(dá)到了一種難得的精神高度。他在筆墨實驗和意境營造上的成功來自于他能在遍學(xué)古人傳統(tǒng)之后有意地克服花鳥畫的程式化，一改簡筆花鳥畫直白含蓄的舊有章法，通過筆墨氣勢和充盈的構(gòu)圖鋪張使畫面更加充實飽滿；同時，郭石夫青年時代研習(xí)的油畫、水彩等西畫技法、風(fēng)格也被他吸收為中國畫的表現(xiàn)語言，使其畫作更富有色彩和形式上的現(xiàn)代感。在筆墨語言上，郭石夫做了很多個性化和符號化處理，這一方面增強了作品的視覺感染力，另一方面也使他的作品與其他畫家的作品拉開了距離。

 寫意精神的真諦在于筆墨，更在于畫家胸中氣象的抒發(fā)。郭石夫的寫意氣勢在當(dāng)代北京畫壇是出了名的，他的寫意氣勢不單體現(xiàn)在他對布局構(gòu)圖的宏觀把握能力上，更在于他意在筆先、胸有成竹的創(chuàng)作路數(shù)。