孫飛，曾用名孫美瑋，字翼夫。山東青島市人；畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系,學(xué)士學(xué)位。結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院研究生部美術(shù)學(xué)系；現(xiàn)任職于天津藝術(shù)研究所。從事國畫創(chuàng)作與中國畫學(xué)研究；文化部青聯(lián)美術(shù)委員會委員。天津美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員；天津市美術(shù)家協(xié)會花鳥畫委員會理事；天津中國畫學(xué)會理事。

        國畫作品多次參加各種美術(shù)展覽，發(fā)表中國畫學(xué)論文評論數(shù)十篇，出版有畫集專著數(shù)種。

一片冰心在玉壺

文/張桐瑀 (博士、中國國家畫院研究員)

文人寫意畫，自發(fā)軔伊始，便和文人結(jié)下淵源。有元一代，中國畫史全由文人畫家主宰，本體規(guī)律更由文人畫家闡釋。于是，本屬“游于藝”的自娛性操作，成為了專業(yè)化自主探尋，業(yè)余成為了主流，寫意成為了主導(dǎo)，繪畫也成為修文悟道的一種方式，成為文人畫家“尊德性，道問學(xué)”的自我確證。文人介入繪事，使繪畫的文化內(nèi)涵和文化承載量陡然提升，繪畫對人的陶冶和蒙養(yǎng)更為切實，對身處其間文人的修養(yǎng)與修為，提出了更高要求。究其原委，我們便知曉除法式外，文人所操持的修身養(yǎng)性的行為，都會成為繪畫內(nèi)在構(gòu)成的一部分；詩文與書法，志趣與品性，都是建構(gòu)繪畫審美品質(zhì)的要件。然而，幾十年來，從事文人寫意畫的畫家，無論是修為，還是詩文，抑或是書法，都與古人漸行漸遠，不可同日而語，其作品不耐品味，粗糙無文，成為時下的流行病，也就自然而然了。

有感于時代性困惑，自覺于時代性文化擔當，津門寫意花鳥畫家孫飛，選擇了一條和古人較力，重修為、重詩文、重書法的從藝之道，重新鑿?fù)ü沤裎拿}，洗發(fā)出文人畫以詩為魂、以書為骨的文化品性，博得了同道稱許。

畫家孫飛生于山東，學(xué)于津門，深造于京師，雖風(fēng)華正茂，卻深味京津文化之淵源，深悟中華國學(xué)之致理，深諳中國國畫之真諦，不急不躁，學(xué)詩文，修身心，揮穎毫，悟人生，從法式局限中得自由自在。當今畫家大多已不知如何過畫家生活，不知如何自我蒙養(yǎng)，或東張西望，驚懼國際形勢之突變；或狗茍蠅繩，判斷政治風(fēng)向之改變；或憂心忡忡，擔心股票行情之下挫；或左右逢源，希得體制之便利，但于詩文、于戲曲、于書法等修身養(yǎng)性之道，卻棄之不顧，不知畫乃文之極，不知畫非一巧技，更需仰賴人文熏養(yǎng)，開拓胸襟。孫飛深知畫道不平常，尚待日日“學(xué)而時習(xí)之”，再待時時修而堅持之，于是乎，廣泛涉獵，四方搜求，法經(jīng)典，練書法，學(xué)詩文，好曲藝，林林總總，無所不擅，人磨墨，磨墨人，長此以往，德性、學(xué)問均有所獲，揮毫間自是一片不俗天地。

近觀孫飛畫作，甚為寬慰。畫中境界亦是不凡，用筆之渾厚，用墨之華滋，都化作一花一世界，一葉一天地，觀者心靈可隨畫中墨象回蕩周流，得陰陽之生命，得黒白之和諧，得虛實之有無，得疏密之空靈，自然之意象，人生之理想，都緣畫中物象而呈現(xiàn)，所到之境界，已和往昔大有殊相。然細細再觀，便覺孫飛書法、詩文也非往日可比，書法中字與字回環(huán)相顧，點與畫相生相讓，詩文中，也是格律森森，韻味雋永，看來是“書骨”、“詩魂”撐起了他的筆墨格局，使他的寫意花鳥，向更高的層次遷躍。

孫飛平日好文尚古，更喜吟唱京昆戲曲，其中講究自是頭頭是道，吟之唱之更是眉飛色舞，老典故新片段，都能娓娓道來，實在令人表慕不已，愧之不如。書法是他近年來的主攻，從筆法到結(jié)體，從書體演變到書風(fēng)流變，無不“斤斤計較”，用功不輟。談及書法，他曾言，書法筆法，至唐已隱沒不彰，唐以后書家得筆法真?zhèn)髡呓^少，故學(xué)唐宋以后書法者，極易墮落俗格，特?zé)o慧眼者，更是無可救藥。孫飛習(xí)書，先究筆法來路，后辨點畫體制，再定是否當學(xué)，當學(xué)者便學(xué)，不當學(xué)者，名聲再高也“敬而遠之”。近年來，孫飛于行書、章草用力甚多，幾經(jīng)寒暑，漸進堂奧，所得頗多，畫中題字也特能為畫面爭得光輝，書與畫，詩與境，相得益彰，全是文人畫正宗格式。 觀孫飛近作風(fēng)趣之變化，方知全賴書法之推動，書法之筆法正，方才有畫法之筆墨彰，通觀其畫作，莫不以書法當畫法也。噫，畫人得書理，日后必大有作為也。

孫飛近年于詩詞又有心得，除潛心格律外，更得詩詞之心法，采文煉句，文采妙麗，詩情詞意靈犀一點，為畫中平添意趣靈光。曾幾何時，詩先從我們的生活中退卻，又從藝術(shù)中退卻。畫家題畫也漸變?yōu)樗嫷孛?、物名和時間，甚至是毫無韻味的“大白話”，實在令人無可奈何，而又奈何不得。孫飛深悟繪畫之本意，更知何處有缺失，故先以書補畫之無骨，后以詩補畫之無韻，詩、書、畫，最終成為他外在形式和內(nèi)在意韻構(gòu)成的三元素，這也將成為他日后風(fēng)格、品格發(fā)展的總趨勢。

孫飛筆下形形色色、花花革草，雖不失物理、物情之精致，不失科屬之特質(zhì)， 但他并沒有被一花一葉的表象所蠱惑， 而是按著筆墨的某種文化屬性去揮毫潑墨， 觀者看他的畫，是透過筆墨來欣賞那花鳥世界，絕不是透過物形看筆墨。不過，談及筆墨又不能與人生體悟相脫離，寫詩、習(xí)書雖可當悟道之器，但也不可離社會人生之切實體味，筆墨深刻與否和體悟人生深刻與否相消相息，故筆墨即人生， 人生即筆墨，其中道理只是“此中有真意，欲辯已忘言”而已。

某日，見孫飛自作無題有感，其中有言：虛詐人生戲不同，莫向狐理掲赤誠，心術(shù)用盡稱“無為”，匹夫何能言“抱甕”。讀后心中甚為驚惶，頓生世風(fēng)日下之感。在這常有“翻手為云覆手雨，紛紛輕薄何須數(shù)”現(xiàn)象的時代中，不知有多少人“虛詐人生”，“心術(shù)用盡”，我們又是否獨自好自為之?又是否為了某種用意而自行輕賤? 又是否為了某種目的而粉墨登場?看來，了悟人生不是年長幾許就能悟通，也不見得年輕幾歲就不能參透。

今人尚學(xué)，術(shù)有專攻，好言專業(yè)，故專家名號盛于前代，托名創(chuàng)新勝于先賢，創(chuàng)造、創(chuàng)新似已深入人心，從科技之格物，到經(jīng)濟之利用；從文化之教育，到藝術(shù)之創(chuàng)作，莫不挾創(chuàng)新而自存。然而，在這創(chuàng)新時代中，“聲光電化”之方便，似比文化藝術(shù)之蒙養(yǎng)，更為迫切，國學(xué)、國劇、國畫也被“創(chuàng)新”得“國將不國”， 吾土吾民在享受高科技的同時，卻在品裝低檔次的藝術(shù)成果。就國畫而言，就是在幾十年的所謂創(chuàng)新中，越來越?jīng)]有了味道，古代豐富多彩的經(jīng)典畫法，被“創(chuàng)新”得只剩下那么幾筆“橫涂豎抹”，中國畫失去了蒙養(yǎng)我和他的文化功能，成了刺激人們生理感觀的“尤物”。面對此情此景，許多有文化擔當?shù)漠嫾议_始在努力“一口反萬眾”，順應(yīng)中國畫的文化品性，探求中國畫的筆墨正軌，以求國畫正道昌明，賴揮毫了悟自身，以作品慰藉百姓，希在喧囂中，心靈得以寧靜。畫家孫飛便是在這浮躁之際，甘自沉潛，自我修持，致力于恢復(fù)中國畫之本來面目，致力于發(fā)掘筆墨正宗，呈筆情墨意于眾前，讓觀者能得心靈寬慰和審美感受。

世紀更新已成為發(fā)展民族文化之契機，傳統(tǒng)經(jīng)典重新被重視，重振中國畫學(xué)已成共識。因而，希望畫壇同道攜手共建，推動中國畫的現(xiàn)代發(fā)展。希望孫飛也能“百尺竿頭，更進一步”，厚積薄發(fā)，在筆墨天地中大有作為。果如此，同道必為其鼓掌稱贊矣。