時代不斷變化

筆墨也隨時代而改變

許多畫家一輩子都在追求

怎樣才能在繼承傳統(tǒng)的基礎上

吸收更多的新鮮血液

做到中西融合

書畫君今天“遇見”了盧平老師

她的作品又是怎樣“融合”的呢？

說到“融合型中國畫”不得不提

中國近代的兩位繪畫大師

吳昌碩和徐悲鴻

吳昌碩

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吳昌碩是海派晚期的主要代表

他的繪畫藝術深刻地影響了

整個20世紀中國畫的發(fā)展

他一生在詩、書、畫、印各方面的造詣均很深

繪畫上擅長大寫意花卉

其用墨濃淡干濕，各相其宜

色彩吸取民間繪畫用色的特點

善用強烈鮮艷的重色，大膽使用西洋紅

色調濃艷，對比強烈

他發(fā)展了青藤、雪個、石濤、揚州八怪

以來的大寫意畫傳統(tǒng)

形成獨具特色的“雅俗共賞”品格

吳昌碩《芙蓉花開》

大寫意花卉是吳昌碩的藝術成就所在

該幅芙蓉花卉，花開爛漫

以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分

再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃

芙蓉枝葉皆以大寫意寫出

獨芙蓉花與花蕾用洋紅以小工筆勾勒

作品色墨并用，渾厚蒼勁

再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩文

和灑脫不凡的書法

并加蓋上古樸的印章

徐悲鴻

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融合型主張中西融合，革新中國畫

其中影響最大的當推徐悲鴻學派

徐悲鴻受嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父、高奇峰

和近代思想家康有為的啟示而步入中國畫壇

1919年3月起留學法國

師從精于古典畫風的達仰

回國后致力于美術教育

倡導寫實主義美術，積極參加革新中國畫的運動

他將歐洲寫實畫法與傳統(tǒng)技巧結合在一起

將維妙維肖的造型和憂國憂民

密切關注現(xiàn)代生活的藝術思想引入中國畫創(chuàng)作

融形似與墨趣于一體

以徐悲鴻為中心形成了

一個主張融合東西方藝術的畫家群體

成為20世紀50至70年代中國寫實繪畫的主干

徐悲鴻《九方皋》

這幅作品借鑒了中西方寫實傳統(tǒng)

構圖飽滿宏大，堅實穩(wěn)定

虛實、開合有度，主次分明，人與馬掩映生姿

造型嚴謹生動

尤其是九方皋與駿馬眼睛的塑造，尤為傳神

用筆縱而不亂，墨色濃而不滯，豪放中略帶粗獷

大膽吸取西方學院派寫實繪畫技巧

與中國傳統(tǒng)的骨法用筆相結合

顯示出較為明顯的立體感和明暗對比

設色古雅質樸，意境高古，有“思接千載”之感。

盧平作品選

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《芭蕉林》

《風范照千秋》

《京劇大師程硯秋》

《中國年》

盧平，1982年畢業(yè)于四川美術學院國畫系，留校任教。1985年調入北京畫院，現(xiàn)任北京畫院國家一級美術師、中國美術家協(xié)會會員、中國畫學會理事、民革十屆、十一屆中央委員、北京市政協(xié)常委、北京中山書畫社社長、中央文史館書畫院院部委員、北京市婦聯(lián)三胞聯(lián)誼會理事。

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