精謹(jǐn)細(xì)致的人物史實(shí)畫自從魏晉發(fā)端，歷經(jīng)唐、五代成熟，到兩宋院體畫時(shí)期已經(jīng)達(dá)到頂峰，畫法越來越完善工整。尤其是到了南宋之后，這種人物史實(shí)畫的畫法已經(jīng)熟練地應(yīng)用到風(fēng)俗題材中。南宋的李嵩就是其中的佼佼者。

出身畫院的李嵩是南宋一朝繪畫的異類。他出身貧寒，對于民間生活的熟悉出于天性，所以盡管歷經(jīng)光宗、寧宗、理宗三朝任畫院待詔，尊之為“三朝老畫師”，但他在院體的格調(diào)之外，時(shí)常有質(zhì)樸天真的風(fēng)俗畫出現(xiàn)。北京故宮博物院所藏的《骷髏幻戲圖》就是這樣一幅作品。

宋 李嵩《骷髏幻戲圖》

初看此畫覺得甚是有趣，細(xì)想?yún)s詭異至極。此畫描繪了一個(gè)大骷髏席地而坐，頭戴紗質(zhì)幞頭，身罩長衫卻嶙峋而立，右臂懸絲提線吊著一個(gè)小骷髏做戲狀，逗引著一個(gè)嬰兒，迫不及待地向前，連爬帶跑地伸出一手想去抓，后穿對襟旋襖的婦女伸出雙手作呵護(hù)阻止?fàn)?，臉上卻滿是憂慮。藝人今日應(yīng)該是帶著家人來的，身后的妻子正在哺乳，并顏色溫潤地看著這一切。像極了藍(lán)天白云下的周末市集，聚集著各種好玩好看的玩意兒，買方與賣方都透著閑適感。然而，在《骷髏幻戲圖》平常的閑適中卻充滿了詭異。照常說，在宋代市井之間，提線傀儡戲已經(jīng)是平常景致，但操弄骷髏的戲人何以也畫成了骷髏？

最讓我驚奇的是，這幅畫充分地體現(xiàn)了李嵩對人體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知水平。兩個(gè)大小骷髏結(jié)構(gòu)完整，形體比例和諧，關(guān)節(jié)細(xì)致處一絲不茍、合乎邏輯，甚至骷髏的臉上都有著似笑非笑的表情，在真實(shí)的寫實(shí)中存在著一種荒誕的詭異。中國人物畫向來重神不重形，尤其不像西方藝術(shù)一樣注重人體結(jié)構(gòu)、比例，但我們在這幅畫中，卻看到李嵩超出藝術(shù)范圍的寫實(shí)精神。

宋代佛道合流，尤其南宋之后，宋人深受佛教、道教的影響，有著無常幻滅的生命觀。骷髏是巫術(shù)延續(xù)下來的痕跡，在佛教中代表生死，所以說畫中如果是人在操縱骷髏玩偶，不會引起其他聯(lián)想，而只是一個(gè)賣藝的畫面而已，可李嵩處理成著黑紗衣的骷髏在操縱小的骷髏就給人帶來無窮想象了，這是在暗示畫面的宗教含義，進(jìn)而引人思考。莊子的“未嘗生、未嘗死”與佛家的生死輪回都似乎從畫意中滲透進(jìn)來。

據(jù)資料介紹，南宋時(shí)期南戲、宋雜劇、傀儡戲、影戲等爭奇斗艷，共同構(gòu)成了南宋戲曲的繁盛局面?！恩俭t幻戲圖》當(dāng)為風(fēng)俗題材，李嵩卻能平中見奇，用寫真之筆為觀者營造了一個(gè)詭異、荒誕而又充滿哲理的景象，但在此景象中，又透出他自己獨(dú)有的生命觀照。借助這樣一個(gè)傳統(tǒng)藝術(shù)，描述那種生死虛無，生命被操控的感覺?；钊瞬倏鼗畹哪九?，死人操控死人木偶，無論是人界還是鬼界，皆有身不由己的情況，或者說本身就是不自由的。我認(rèn)為，盡管李嵩《骷髏幻戲圖》中充滿了寫實(shí)的技巧，但隱含著的含義更接近寫意畫的思路。寫意畫著重于物的神韻和畫家的情致。李嵩這個(gè)一流畫師追求翔實(shí)表現(xiàn)的同時(shí)，賦予了作品傳統(tǒng)文化的精髓，這才是更高級的繪畫表現(xiàn)形式。其高超之處在于用具象的故事情節(jié)來說關(guān)于人、生與死、輪回、幻像等玄而又玄的概念，需畫者首先自己有此念，有所想，有高度，在畫中的設(shè)計(jì)才會引看者順其思路思考下去。畫面上的具象，表達(dá)的是更抽象的內(nèi)心，對畫者或是對觀者來說，這才是更有意思的事。

《羅漢圖——吉祥白象》紀(jì)淑文、邱皓、邱月  220×120厘米 2005年

我們繪制的《羅漢圖——吉祥白象》就是采用了李嵩的繪畫思路。畫面由羅漢、孩童組成，故事中兩個(gè)面色紅潤著衣華貴的羅漢在傾心懇談，旁邊小童坐在樹枝上愉快地玩耍，場面極是和諧祥和，后面一白象增添吉祥，上古珙桐和清澈的溪流更增添羅漢身處環(huán)境之優(yōu)美，直觀上是吉祥和諧的畫面。

“人之初、性本善”，嬰兒之心即所謂“初心”，無所住，無所得。他的所說所做皆從心而出，自然而然地流露，但隨著人事消磨，天性被越來越多的世俗觀念所覆蓋，最后完全成為“世俗人”，做事會被很多的人、事、外部環(huán)境、心情所影響，不自覺就會陷入各種各樣的圈套之中，自己的本心，要么丟失，要么隱藏，要么偽裝，要么強(qiáng)力支撐，傷痕累累，所以保持一顆赤子之心是多么需要智慧和堅(jiān)韌。

羅漢修的就是這種無善無惡的本性狀態(tài)，回歸天性良知。人若能看破此心跳脫出來，超脫了世俗，就成為神。羅漢便是其中一個(gè)果位。兩位羅漢從里到外散發(fā)出祥和自然智慧。畫中的大象為這種狀態(tài)的外化表現(xiàn)。羅漢、小孩、大象都代表了智慧、純凈、祥和的高層次人生狀態(tài)。我想，這個(gè)境界的基礎(chǔ)就在于無所住心。去除了“我”，回歸“本真”“心外無物”，心才能容納更多進(jìn)來，可進(jìn)可走，來去無礙。這也是我們繪畫的學(xué)習(xí)核心，不被“外物”束縛，就會無不可學(xué)，無不可用。以赤子之心尋找繪畫之本，以清醒之心探尋物之來去。

《骷髏幻戲圖》與《羅漢圖——吉祥白象》都是具象外表下的中國傳統(tǒng)文化，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L制過程，悟到本心的追求與堅(jiān)持。在追求更高層次的繪畫上，無論是21世紀(jì)的我們，還是1000年前的李嵩，都做出了共同的選擇。