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五聲音階我們都非常熟悉，可以說我們的生活周遭永遠都充滿了五聲音階－從流行歌曲，到各種民謠，甚至是婚喪喜慶宗教慶典等。然而也可能是因為太熟悉，所以變成太習慣本能使用，沒有認真地去研究它。在美洲大陸發(fā)展出來的藍調原生音樂，一路從藍調到福音詩歌到爵士到節(jié)奏藍調到搖滾到放克到靈魂到嘻哈...濃濃的五聲音階也以藍調的聲響無所不在，主要是來自非洲的黑奴吟唱中，原本就有大量的五聲音階，所以，別再認為五聲音階就是只有亞洲或中華民族專有了。
當然，在傳統(tǒng)音樂與國樂的學習環(huán)境中，我們也會學習到“宮商角徵羽”的調式概念，基本上就是1-2-3-5-6輪流當頭，這非常重要，不過通常只能用來分析解讀民族音樂或國樂的范疇，當進入到加上了“和弦”或“調性”時，就容易力有未殆，畢竟西方音樂的發(fā)展中，非常大的一部份都在“調性”與“調式”上奠定強大基礎，這也是藍調原生音樂的重要特點，融合了歐洲的古典音樂理論與非洲的音律與節(jié)奏，產生出萬花齊放的樂章。
本文就要將重點擺在如何用西方的觀念來使用五聲音階，以及藍調音階是如何發(fā)展出來的？還有最重要的是：如何在流行音樂的旋律性、爵士樂的即興，與黑人音樂的味道上很快掌握到關鍵，譬如很常聽到的藍調/靈魂唱腔到底是怎么轉音的？
我也希望能夠擺脫那種教科書常見的“一個蘿卜一個坑”標準答案法，變成學習者直接套用而沒有去仔細聆聽或揣摩，甚至出現(xiàn)了過多理論名詞自己搬石頭砸腳的窘境。來吧！很多譜例，很多音樂，我們開始：
如果我們以C當根音，最常見的五聲音階是左下的1-2-3-5-6，在與和弦的對應關系上，因為3音是大三度，所以可以用來表現(xiàn)出大和弦的聲響，不管是在C和弦或是C7和弦都是沒有問題的，屬七和弦不一定回到主和弦，這是藍調原生音樂很重要的事實。
接下來我們運用歐洲古典音樂中關系大小調的道理，讓6音變成根音，如果用C和弦來看，就是6-1-2-3-5，也就是中國音樂里頭說的“羽”調式（1是宮調式），然而關鍵點的出現(xiàn)，在于把6音當作1時，它就成為的1-b3-4-5-b7這樣的音程關系（與根音之間的距離），而這個新的3音就是小三度，整個就是完全契合在Am7里頭。
所以“羽”調式，在西方的講法就會說是小調五聲音階（Minor Pentatonic Scale），用在小調或是小和弦上，你還是得真的去記得1-b3-4-5-b7如果用不同根音時，實際上是哪些音符的排列的。
譬如用C來當根音時，它就變成左上角的小調五聲音階，我知道大家都非常習慣簡譜，我也很熟悉，但是那樣的方式在快速上手國樂或民謠型態(tài)的流行歌會很快，對進一步的探討或創(chuàng)作反而變成障礙，一定要克服只能看簡譜的習慣，用相對音程的方式去學習音樂。
所以推回去，C小調的關系大調是Eb大調，我們又回到Eb大調五聲音階，你要用哪一種方式記憶，其實是個人習慣，我只是負責告訴你他們之間的關系，而屆時演奏演唱時不要出錯，或是找不到音就好。
接下來我們就來找出藍調音之所在吧！藍調之所以為藍調，就是因為它郁悶而哀愁，因此，藍調的聲音，原本就跟西方古典音樂定義的小調比較接近，在小調五聲音階中，從4音到5音的中間有個“灰色地帶”，那就是我們俗稱的“藍調音”（Blue Note），藍調音不是只有一個音，是在那個區(qū)域滑動才行，所以鍵盤樂器剛開始就比較吃虧，弦樂器、管樂器與人聲就很好表現(xiàn)，這組“不準”的音，就是藍調味的來源。
如果推回來關系大調呢？很明顯地，在原本定義大小和弦或調性的3音處，就會出現(xiàn)模糊的狀況，所以才會說其實藍調不是大調也不是小調，而是藍調，而從這里我們也可以看出，在C6，或是CMajor和弦中，可以這樣運用，在C7和弦中，也可以直接這樣用。
所以我們也要再舉一反三，拿C小調五聲音階來加工變成藍調，求得的結果是一樣的，也就是如果從Eb大調或是Eb藍調（直接是屬七和弦的）的角度來看，b3與3之間的滑動或轉音很重要，而切記，6音也很重要，尤其等一下就會強力出現(xiàn)！
既然藍調的大小調調性模糊－請注意這都是后面的音樂學者用西方音律去定義的，沒有人一開始規(guī)定他們要怎么用－在12小節(jié)藍調中，最一開始、最草根也最悲情的，就是直接用該調的小調五聲音階，譬如這首《Bag's Groove》就是完美的例子：
如果你仔細繼續(xù)聽下去，就會發(fā)現(xiàn)即興者就用力地使用F小調五聲音階的句子。所以，簡單說來，在藍調中，我們也可以用該調的小調五聲音階或是藍調音階，懂了嗎？而這個音階用在小和弦上，自然是更沒有問題的。
以這種“口傳式旋律”方法寫作的Blues可說是族繁不及備載，也都是藍調樂手或爵士樂手隨口就熟悉的語言，譬如《Sonnymoon For Two》或《Walkin'》或是《Work Song》等，大家可以自己多找找。而另一種，就是像《Tenor Madness 》這樣的：
這就有點將Bb藍調當作是大調，然后跟前頭推算的一樣，用G小調五聲音階去創(chuàng)作，或是你要記成Bb 大調五聲音階都可以，因為反正都一樣，重點是記起來，不是背名詞！ 你也可以聽聽《West Coast Blues》等曲，記得，多聽！但是要有方法有方向地去聽，就會慢慢熟悉它，光用看的是無法內化的。 Emily Remler - Tenor Madness 到這里，我們就算是解決了“在藍調里頭要用什么藍調音階”這種初學者很常見的問題了！再簡單歸納一下，就是這樣，你有兩種選擇：
同樣的，你要在C7里頭想成A Blues音階也是沒問題的，只要不要死記或出手聲音錯了就好。
接下來的重頭戲，當然就是在調性音樂里頭要怎樣好好運用藍調音階才會漂亮了，談漂亮以前，你還是得建構基本聲響，我們就先從大調開始，對的，首先你得先知道你在哪個調性里頭？哪個大調或哪個小調？
其實這首JazzStandard 《StormyWeather》的主題旋律，已經幫我們解決了多寫幾百個字的麻煩，看到了嗎？它的和弦進行是非常平凡的“I-VI-II-V”，這個旋律線的基調又是什么呢？就跟前面解釋的一樣，“在大和弦或大調里頭找關系小調的藍調音階”，或是記住關鍵藍調音也行。
早期的爵士樂，藍調味都很重，但是為何聽起來很有韻味卻不那么郁悶？關鍵就是使用了大調調性，但是還是小調藍調的色彩。就這么簡單，這也成為爵士樂跟藍調樂一個很重要的差異關鍵，尤其爵士樂的發(fā)展又會影響到接下來會介紹的節(jié)奏藍調。關于這段，還可以聽聽《Willow Weep For Me》、《Do Nothing Till You Hear From Me》、《Gee Baby Ain't I Good To You》等曲，我敢保證你聽了就明白了，只是還是要記得去抓出在哪個調性里。
所謂節(jié)奏藍調的樂手，也是從藍調與爵士樂中長大的，千萬不要把他們切割開來，那都是美國音樂的底蘊。而我們的流行音樂只是學習他們慢慢衍生出來的風格，然后換成中文歌詞而已。
切記b3-3跟6音，用得對，你的聲音就對了，不信我們來聽聽四位R&B/Soul的天王天后，合唱這首原本很“番石榴”的《That's What Friends Are For》，請用下面的兩份譜例，搭配你的鍵盤或是吉他找音，聽看看他們在“牽尾音”時都是什么音階吧！ 所以下次不論你是要展現(xiàn)高音或轉音技巧，就不是只有模仿你喜歡的歌手，甚至照抄而已，你也能轉出自己的特色，只要第一，你找到Key了，第二，你知道哪些音是該碰到的、哪些音是該轉的，你就贏一半了！
藍調可以大小調通吃 我們就用非常勵志的Sly & TheFamily Stone名曲《Higher 》，帶大家提升到更高境界吧！ |
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