師法自然，畫梅須知自然之梅。

　　梅花原產(chǎn)自我國南方，《詩經(jīng)》里就有“摽有梅，其實(shí)七兮”的記載。在河南安陽殷代墓葬中出土的銅鼎里，發(fā)現(xiàn)了一顆梅核，距今已有3200年的歷史。隋朝，有才子趙師雄在游廣東羅浮山時(shí)遇見梅花仙子之傳說，“羅浮”后來成了梅花的別名。中國人喜梅、愛梅，賦梅以人格化的特征，并將之尊為“四君子”之首。

　　梅花是中華民族精神的象征，具有不屈不撓、奮勇當(dāng)先、自強(qiáng)不息的精神品質(zhì)。用梅花去表達(dá)高潔、堅(jiān)強(qiáng)、謙虛的情懷，是中國文人們所喜聞樂見的。無論是詩歌還是繪畫，都有許多贊美梅的作品。北宋詩人王安石有《梅花》詩：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開。遙知不是雪，為有暗香來?！碑?dāng)冬天萬物還在沉睡的時(shí)候，一朵朵梅花在冰天雪地里爭奇斗艷。它不與百花爭春，而獨(dú)自在嚴(yán)冬里吐露芬芳。南宋愛國詩人陸放翁在《卜算子·詠梅》里寫道：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”詩人以此表達(dá)對(duì)梅花的贊美。

　　梅是歷代畫家喜愛的題材。人們把松、竹、梅稱作“歲寒三友”，把梅、蘭、竹、菊尊為“四君子”。梅花和喜鵲在一起寓意喜上眉梢……對(duì)梅的描繪是人們對(duì)高潔品格的精神寄托和對(duì)美好生活的向往。在中國繪畫史里，歷代畫梅的畫家可謂人才輩出。五代南唐的滕昌祐和徐熙就以畫梅花而聞名于世。滕昌祐畫的梅花蒼勁老辣，設(shè)色厚重脫俗。而徐熙畫梅用筆勾勒著色，設(shè)色風(fēng)格清新雅致。徐熙的孫子徐崇嗣則另創(chuàng)新法——不注重線描而以丹青白粉層層點(diǎn)染，形成了沒骨風(fēng)格，成為后世學(xué)習(xí)的典范。

宋徽宗 趙佶《梅花繡眼圖》

　　宋徽宗趙佶雖不是個(gè)好皇帝，卻是個(gè)不折不扣的大畫家，傳世作品有《梅花繡眼圖》《梅花山禽圖》等。《梅花繡眼圖》中，梅花枝干俊俏蒼勁，梅枝上的幾朵花或綻放、或含苞，生動(dòng)自然。一只繡眼站立枝頭，一邊鳴叫一邊左顧右盼，與雅致的梅花相映成趣。從這幅作品中也可看出宋室皇家的審美趣味。梅的畫法精細(xì)纖巧，刻畫工整細(xì)膩，梅花色澤清雅、敷色厚重，人工修飾痕跡較重。同一時(shí)期的畫家宋伯仁，為了畫梅花，自己種植了許多梅樹。每當(dāng)梅花開放時(shí)，他都從早上觀察到傍晚。通過細(xì)致觀察，他把梅花從萌芽到花開、從盛放到枯萎的各種形態(tài)一一描繪下來，整理成一百幅畫稿，集結(jié)撰繪了我國第一部專門描繪梅花種種動(dòng)態(tài)的《梅花喜神譜》，成為經(jīng)典不朽佳作。

南宋 揚(yáng)無咎 《四梅圖》

　　南宋畫家揚(yáng)無咎的《四梅圖》在表現(xiàn)手法上頗有特色。此圖描繪了梅花未開、待放、盛開、將殘的四種狀態(tài)。其墨梅一改彩染或墨暈花瓣的手法，而改為淡墨描線、層層分染，具有墨韻生動(dòng)、清新雅致的風(fēng)格。這既不同于這一時(shí)期重染艷麗的宮廷“院派”，也不同于狂放恣意的逸體風(fēng)格。另一位畫家馬麟（馬遠(yuǎn)之子），幼承家學(xué)，擅長人物、山水、花鳥，用筆圓潤遒勁，畫風(fēng)秀麗處青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。在其作品《層疊冰綃圖》中，所畫兩枝梅花據(jù)稱為綠萼梅，是梅花中的名貴品種，有“疏枝瘦影傳芳信，綠萼鮫仙展玉姿”之意。兩枝梅花一枝昂頭向上，一枝低頭含笑，充分表現(xiàn)了梅花俏麗的姿態(tài)。花瓣外沿和背面施以厚重的白粉來強(qiáng)調(diào)梅花的冰清玉潔。楊皇后用“層疊冰綃”四字形容，恰如其分。此梅也被稱為“官梅”。

元代 王冕 《墨梅圖》

　　元代，吳鎮(zhèn)、王冕、錢選、吳瓘都是畫梅高手。王冕的《墨梅圖》中，一枝梅花從畫面右上角向左邊伸展開來。長長的枝干舒展挺秀，枝頭綴滿繁密的梅花。此作構(gòu)圖錯(cuò)落有致、疏密有序，墨色濃淡變化豐富、層次分明。整幅作品沒有設(shè)色，恰好符合梅花“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的高風(fēng)亮節(jié)，同時(shí)也是畫家借物抒懷、借梅自喻的情感表達(dá)。畫上王冕自題的兩首詠梅詩與畫中之梅相輔相成，將畫格、詩格、人格有機(jī)地融為一體。

明代 陳憲章 《萬玉圖》

　　到了明代，畫梅佳作不勝枚舉，有陳憲章的《萬玉圖》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陳繼儒的《梅花圖》冊(cè)、陳洪綬的《梅花山鳥圖》等。在諸多畫梅作品中，《萬玉圖》能名垂史冊(cè)，與其構(gòu)圖密不可分。陳憲章的這幅作品妙在繁茂，同時(shí)又能做到繁而不亂、別有韻致。畫繁密的梅花比畫疏影橫斜的梅花更難把握，稍有不慎就會(huì)弄得層次不分；而在《萬玉圖》中，樹干的構(gòu)圖長處疏、短處密，梅花在交錯(cuò)處密、疏散處疏，很好地拉開了層次。雖有“萬玉”，卻無絲毫雜亂之感?！睹坊ㄉ角輬D》中，一株枝干堅(jiān)硬蒼勁的老梅于一巨大太湖石后盤繞而出，枝丫上梅花盛放，暗香潤心。一只山鳥佇立枝上，仰望著盛開的梅花，似乎在等待著什么。整個(gè)畫面構(gòu)圖獨(dú)特，給人以淡雅寧靜的感覺。

清代 弘仁 《梅花》

　　清代畫梅名家有弘仁、石濤、惲壽平、高鳳翰、汪士慎、金農(nóng)、李方膺、羅聘、虛谷、趙之謙等。惲壽平的畫風(fēng)清新雅麗，其沒骨畫法風(fēng)靡一時(shí)。他在繼承徐崇嗣的沒骨花卉畫法的基礎(chǔ)上，又結(jié)合黃筌的藝術(shù)精髓，主張形象寫生，以花傳神。其融合工筆與寫意的精華，作品中既有工筆畫的惟肖形態(tài)，又有寫意畫的惟妙筆墨意境。

清代 吳昌碩 《紅梅圖》

　　近現(xiàn)代名家中，吳昌碩、張大千、劉海粟、陸儼少、陳少梅、陳之佛、于非闇、田世光、于希寧等都曾創(chuàng)作出頗具時(shí)代特性的梅花作品。他們風(fēng)格各異，傳統(tǒng)功力深厚，筆墨蒼勁有力，更反映出梅花堅(jiān)韌不拔的精神。以“海派”大寫意畫家吳昌碩的《墨梅圖》為例。此幅作品用筆蒼勁老辣，將大篆和草書的筆法融于梅枝間，畫出了梅花的質(zhì)感和精神，古韻盎然。此作在構(gòu)圖和布局上大起大落，取對(duì)角斜勢，用枝干銜接以增畫面氣勢。三角型的構(gòu)圖方式達(dá)到了視覺上的平衡，給人以穩(wěn)定之感。墨梅在畫面右上傾斜至左下，題款則在左上角空白處與梅花形成疏密有致的對(duì)比，且主次分明，十分巧妙。

近現(xiàn)代 張大千 《老梅圖》

　　張大千非常愛梅，他對(duì)梅花的癡迷程度被世人喻為“現(xiàn)代梅癡”。即使是在旅居美國時(shí)，他對(duì)梅樹依然念念不忘。為了將舊金山的居所變成自己心儀的樣子，他將附近園林跑盡，不惜花重金購買?？梢?，張大千對(duì)梅的喜愛已經(jīng)到了如癡如醉的程度。他的梅花作品，無論是繁復(fù)的還是稀疏的，無論是雄健老辣的還是清雅秀麗的，均能傳遞出梅花高雅潔凈的神韻和孤芳耐寒的精神。

　　這一時(shí)期的梅花代表作品風(fēng)格多樣。寫意梅花有于希寧的《翠竹臘梅》和孫其峰的《白梅雙喜》等，工筆梅花有于非闇的《梅花雙禽圖》、田世光的《迎春》、張其翼的《梅花雙壽圖》等。寫意梅花延續(xù)了歷代清勁、秀潤的風(fēng)格，而工筆梅花在表現(xiàn)技法上卻有一個(gè)新的突破，以于非闇最為典型。于非闇學(xué)習(xí)、研究工筆花鳥畫從清代陳洪綬入手，后來又對(duì)宋徽宗趙佶的作品多加分析、臨摹，在白描勾線用筆上吸收了書法的運(yùn)筆方法，呈現(xiàn)出多種不同風(fēng)格：有些作品筆墨清新、含蓄秀雅，有些作品工整細(xì)致、色調(diào)濃麗……他筆下的梅花蒼勁有力，梅花主干的線條雖然粗獷但不粗糙，筆法穩(wěn)重老辣，細(xì)致的皴擦使枝干具有很強(qiáng)的立體效果，再加上淡赭色的渲染，很有些古畫的韻味，顯得十分厚重，不會(huì)因?yàn)椤捌G”而顯得“俗”。

　　在當(dāng)代，擅長畫梅的名家有孫其峰、喻繼高、龔文楨等。這些畫家一方面承續(xù)傳統(tǒng)，一方面在自己的繪畫中加入現(xiàn)代人的審美情趣。而更重要的一點(diǎn)，他們均積極投身于美術(shù)教育工作，精心培養(yǎng)人才，讓梅的精神代代相傳。

　　歷代畫家風(fēng)格各異，技法形式多樣，為我們民族留下了大量的藝術(shù)瑰寶。即便是一些“佚名”作品，亦經(jīng)過千百年的流傳得到了大眾的認(rèn)可。其根本原因是它們足夠優(yōu)秀，符合中華民族的審美要求。作為新時(shí)代的藝術(shù)家，修養(yǎng)才是立身之本，唯有好的人品、好的作品才能不被歷史的大潮所淹沒。我們應(yīng)該學(xué)習(xí)梅花那種不畏寂寞、敢于挑戰(zhàn)的精神，讓滿紙清香流芳后世。

　　文章發(fā)表于中國書畫報(bào)2016年90期“國畫研究”

林培銘

　　林培銘， 1999年畢業(yè)于惠州學(xué)院美術(shù)系，結(jié)業(yè)于廣州美院、天津美院。自幼受其父親林細(xì)山影響，并受教于著名畫家孫其峰、陳大羽、蔣采蘋、李愛國等，作品多次在全國各省市展出并獲獎(jiǎng)。現(xiàn)為清華大學(xué)美院書畫高研班導(dǎo)師，天津楊柳青畫社特約畫家，惠州學(xué)院國畫導(dǎo)師，中國美協(xié)工筆重彩研究會(huì)會(huì)員，中國工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員，北京工筆重彩畫會(huì)會(huì)員，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特約畫家，惠州經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院客座教授。

　　國家新聞出版廣電總局審批的美術(shù)教材由天津楊柳青畫社出版畫冊(cè)：

　　2010年《工筆畫白描教學(xué)示范：錦鯉畫稿》（2012年第二?。?；

　　2011年《美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)系列叢書：工筆金魚設(shè)色技》；

　　2012年《中國畫線描：百魚畫譜》（2013年第二?。?/p>

　　2014年《中國畫名家技法系列叢書：工筆魚技法全解》、《實(shí)用白描畫稿-原大版連年有魚條屏》；

　　2016年《實(shí)用白描畫稿：原大版金魚團(tuán)扇》、《中國工筆畫家藝術(shù)研究》（中央美術(shù)學(xué)院(微博)編著）等。

　　2017年《中國畫技法：水墨蘭竹畫法》《白描畫稿：蘭竹》；

　　發(fā) 表 文 章：

　　“藝術(shù)創(chuàng)作要無愧時(shí)代”《中國書畫報(bào)》2014年第98期“國畫創(chuàng)思”；

　　“心隨筆轉(zhuǎn)，筆隨魚動(dòng)” 《中國書畫報(bào)》2015年第93期“國畫創(chuàng)思” ；

　　“只留清氣滿乾坤”，發(fā)表于《中國書畫報(bào)》2016年第90期“國畫研究”。

　　“藝術(shù)創(chuàng)作要無愧時(shí)代”發(fā)表于《廣東美術(shù)報(bào)》2017年；

　　所著畫冊(cè)在全國新華書店，美國、日本、臺(tái)灣、香港等地方發(fā)行，被六十余家高校引進(jìn)作為教學(xué)范本，其中包括復(fù)旦大學(xué)、江西師范大學(xué)、臺(tái)灣國立云林科技大學(xué)等。被國家圖書館、首都、上海、浙江、河北、天津等省市圖書館將其與明朝《永樂大典》《四庫全書》等一起永久收藏；作品廣被國內(nèi)博物館收藏機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。