來國強(qiáng)，1971年出生于鎮(zhèn)海，后畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系當(dāng)代藝術(shù)研修班，師從葛鵬仁、馬路等先生。多次受邀參加美國、德國、日本等地的藝術(shù)展覽，主要個(gè)人展覽有《觸動·靈動》《蜃幻志》《風(fēng)生水起》等。
    中國畫，是梅蘭竹菊、花鳥魚蟲，重神韻寫意，妙在似與不似之間，得之于心，而形于畫。
    西方油畫，給人逼真立體、色彩鮮明之感，重厚重寫實(shí)，講究透視感，追求形似。
    如何欣賞一幅名畫，對于美術(shù)專業(yè)以外的人來說，似乎是玄之又玄的東西。其實(shí)，只要摸清門道，多看多練，欣賞與創(chuàng)作，都不是太難的事。
    5月6日，來國強(qiáng)做客寧波市圖書館天一講堂，主講《繪畫即道路》，用自己的藝術(shù)創(chuàng)作道路，深入淺出地闡述如何以藝術(shù)的眼光欣賞令人費(fèi)解的繪畫作品。
    四位西方美術(shù)大師
    欣賞西方油畫，首先要了解西方藝術(shù)史。來國強(qiáng)說，有四位西方藝術(shù)大師，是必須要知曉的。
    第一位是達(dá)芬奇。達(dá)芬奇將透視與色彩研究到一個(gè)新的高度，色彩在他的筆下，逐步擺脫了象征功能，而服務(wù)于空間透視的效果。在光與影的層次變化中，塑造充滿生命氣息的形象。可以說，后世的繪畫大師，都是站在他這位巨人的肩膀上的。
    第二位是莫奈，他是印象派大師，被稱為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”。啟發(fā)他這種繪畫理念的人是馬奈。馬奈被稱為“印象派之父”，他最早提出一個(gè)觀念，就是怎樣把原來達(dá)芬奇做的無限遠(yuǎn)透視的東西變成平面畫。莫奈將這種理念發(fā)揚(yáng)光大。
    第三個(gè)重要人物是塞尚，他被稱為“后印象主義”。當(dāng)印象派走不下去的時(shí)候，有一個(gè)人把擋在前面的大山推掉，這個(gè)人就是塞尚。塞尚的思想影響了幾代人，因?yàn)橛辛怂?，后來才產(chǎn)生了立體主義。藝術(shù)史上那些重要的抽象表現(xiàn)主義，甚至后面所有的東西都是因?yàn)樗a(chǎn)生的，所以他被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
    第四個(gè)人物是杜桑。他干過一件事情，就是把一個(gè)廁所里的小便池，直接搬到了展廳里面。這是藝術(shù)史上第一人，他開創(chuàng)了“現(xiàn)成品”的概念。杜桑這個(gè)人很有意思，他大部分時(shí)間都在下國際象棋，基本沒做過跟藝術(shù)有關(guān)的事情。如今我們進(jìn)入當(dāng)代的美術(shù)館，常常看到一些概念藝術(shù)、影像、現(xiàn)成品、裝飾，這樣的藝術(shù)氛圍就是從杜桑開始形成的。他就像開啟了潘多拉的盒子，打開之后讓藝術(shù)煥然一新。
    來國強(qiáng)說，這四個(gè)人物，基本就串聯(lián)起了整個(gè)西方美術(shù)史。弄清這四位大師的來龍去脈，就比較好理解那些讓人云里霧里的西方畫作了。
    中國畫表達(dá)的是人生志向
    來國強(qiáng)說，有一幅很有名的中國畫，是元代畫家黃公望的《富春山居圖》，被稱為“中國十大傳世名畫”之一，半張?jiān)谂_北故宮博物院，半張?jiān)谡憬〔┪镳^。前幾年，這兩張畫合攏共展，成為異常轟動的事件。這幅畫描繪了富春江兩岸的初秋景色，是中國水墨山水畫的扛鼎之作。
    中國畫，除了講意境，還講神游。黃公望創(chuàng)作這幅畫的背景，是他坐牢以后，游走在富春江一帶，到處說法講道，在修道的過程中，創(chuàng)作了這幅畫。
    他前后花了七年的時(shí)間作畫，很有可能是白天沿著江邊走，或是在富春江上駕一葉小舟，晚上回去用毛筆勾勒幾筆。
    來國強(qiáng)說，黃公望畫這幅畫，想表達(dá)的是人生就是這樣一步步走過來的。長卷其實(shí)就像音樂節(jié)奏，緩緩流淌，有些地方是一抹水線，很長，但什么都沒有。這就是中國畫里的“留白”。
    中國人認(rèn)為人生可以“留白”，可以什么都不做，無為也是一種境界。油畫卻是實(shí)實(shí)在在，滿滿當(dāng)當(dāng)，這是中西價(jià)值觀差異在繪畫上的折射。
    很多中國畫里，常常可以看到高人隱在山間，要么垂釣，要么種地，要么什么都不做，只是靜靜地品茶。中國人所謂的“高人”就是看破世事，與現(xiàn)實(shí)疏離。這也是中國文人的態(tài)度。
    所以，中國畫不是追求有多神似，也不追求縱深感，而是借助畫作，表達(dá)畫家的人生志向和理想境界。
    叛逆也是一種藝術(shù)
    來國強(qiáng)說，傳統(tǒng)的藝術(shù)是藝術(shù)家自己創(chuàng)作的，比如雕塑、繪畫，都是藝術(shù)家精心創(chuàng)作出來的東西。但是杜桑打破了這個(gè)規(guī)律。他最早提出“現(xiàn)成品”的概念。他直接買一個(gè)杯子，就要作展覽。他做出這種行為的時(shí)候，最初一定是被主流社會拒絕的，因此他參加的展覽也不是正統(tǒng)的。但是西方的藝術(shù)一直在求新求變，所以杜桑成為了藝術(shù)家。
    西方的繪畫，原來追求像不像，后來把畫創(chuàng)作成抽象的，也就是完全沒有形象了。畢加索的畫難懂，但他的畫還是有形象的；之后有人干脆什么都不畫，就放一塊布在墻上。但是一塊布放上去的時(shí)候，藝術(shù)家腦子里還是有一幅藝術(shù)品。杜桑則不同，他索性連畫布也不要，就拿個(gè)小便池出來，他的出發(fā)點(diǎn)是為了嘲諷藝術(shù)。杜桑還嘲弄過《蒙娜麗莎》，在畫上加了兩撇小胡子。他完全處于一種叛逆的形態(tài)，什么是藝術(shù)，他偏偏背道而馳，具有叛逆精神。
    中央美院有個(gè)博士生導(dǎo)師，曾做過一個(gè)“壞畫傾向研究”?！爱?dāng)代繪畫是壞畫，也就是畫壞的畫。原來的畫是好畫，這樣壞的畫，可能很多中國人都無法接受，你明明可以好好畫張畫，為什么偏偏要畫壞畫？但是老外就說好畫太多了，對他們來講，博物館里面都是好畫。我就要畫鬼哭狼嚎的，我就不畫古典，這是他們的生活狀態(tài)，你沒辦法干涉。
    來國強(qiáng)說，西方的藝術(shù)很民主，很自由，允許各種藝術(shù)形態(tài)存在。其實(shí)，人人都是藝術(shù)家，每個(gè)人都可以回到藝術(shù)的終點(diǎn)來做藝術(shù)的事情。藝術(shù)永遠(yuǎn)不是一張畫，掛在那里讓大家欣賞，被收藏家收藏，最終出現(xiàn)在拍賣市場。藝術(shù)應(yīng)該跟普通人有關(guān)系，藝術(shù)其實(shí)可以變得很好玩。

    來國強(qiáng)推薦書目
    《什么是藝術(shù)》
    作者：（美國）沃特伯格
    重慶大學(xué)出版社
    這本書的原書名叫《The Nature of art》（藝術(shù)的起源）?！笆裁词撬囆g(shù)”是一直困擾哲學(xué)家的一個(gè)問題，同時(shí)也是在藝術(shù)創(chuàng)作本身的關(guān)系中備受關(guān)注的問題。此書搜集了自古希臘以來人們對于藝術(shù)本質(zhì)所做的主要哲學(xué)討論。作者說自己盡量在不犧牲準(zhǔn)確性和綜合性的情況下對藝術(shù)史的材料進(jìn)行編輯，力求讓一般的藝術(shù)愛好者在藝術(shù)觀念上有進(jìn)一步的提升。