文 | 徐恩存

近百年的新中國畫運動在本質(zhì)上是對中國繪畫傳統(tǒng)的推動，發(fā)展與轉(zhuǎn)型，使以傳統(tǒng)為重的中國畫，從書齋中，從門派師承中，從風格套路中走向現(xiàn)實關(guān)懷，在重讀與新解中領(lǐng)悟“師造化”的含義，領(lǐng)悟“得心源”的玄機。中國畫在百余年間的嬗變，轉(zhuǎn)折與發(fā)展中，展示出全新的生機與活力，并為其持續(xù)發(fā)展奠定了渾厚的文化基礎(chǔ)。

楊云鶴正是這一巨變潮流中涌現(xiàn)出的新一代山水畫家。

楊云鶴 《繁華事散逐香塵》 180×96cm 2015年

楊云鶴的山水畫，印證的正是這個時代的文化特點，即從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新，或是在傳統(tǒng)與創(chuàng)新中尋找自我定位，這使得他的山水畫一掃前人的陳腐與蒼白，而呈現(xiàn)為緣于現(xiàn)實生活的濃郁氣息，畫面氣象萬千，結(jié)構(gòu)森然巍峨，氣息清新盎然。無疑，這一切顯示出現(xiàn)實關(guān)懷中的精神關(guān)注，以及畫家努力在大時代中感受與體驗文化主流的努力。

楊云鶴 塬上物語之二 180cm x 192cm

藝術(shù)創(chuàng)作，注定不是空穴來風，藝術(shù)靈感與激情也無疑來自如下兩個方面——一是大千世界的萬物萬象所提供的啟示與領(lǐng)悟；二是外部世界作用于畫家內(nèi)心，進而產(chǎn)生由物象到心象的升華，致使作品表達的重心向心象傾斜，或?qū)Ｊ率銓憙?nèi)心，以體現(xiàn)一種“由內(nèi)而外”的感覺性表現(xiàn)。

楊云鶴 塬上生息 180cm x 196cm

楊云鶴的山水畫，是從南宋四家，元四家，明四家，以及清六家一脈相承而來的，透過其作品表象，我們分明看到在他作品的深層，有著前人藝術(shù)精神與經(jīng)驗的影響。前人的精神與經(jīng)驗在潛移默化中已成為其藝術(shù)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)成分。而且，在觀察方法，感知方式，藝術(shù)處理與筆墨表現(xiàn)中，依然體現(xiàn)為“從傳統(tǒng)出發(fā)”的特點。

楊云鶴 才驚橫領(lǐng)斷 68cm x 134cm

就作品而言，楊云鶴主要在兩個方面進入主題。首先是延續(xù)，繼承了宋人“巨嶂式山水”的雄渾氣魄；明清文人詩意入畫的高格。作品如《錦繡山谷》，《浴馬十渡》，《叔明草堂圖》，《花溪獨隱》，《層巖隱松圖》，《蜀山寺》，《塬上物語》，《家山新韻》，《汶川山色圖》等，其次是寫生與小品畫，在即興與隨機中，體現(xiàn)感覺能力與把握概括，在“似與不似之間”營造與錘煉形式和筆墨。顯然，楊云鶴是下過一番功夫的，他從畫理出發(fā)，循序漸進的解讀古人繪畫的經(jīng)典，找出他們藝術(shù)的共性與個性。在藝術(shù)實踐中消化，吸納它們?nèi)胱约旱膭?chuàng)作中，一切都從容自然的不露痕跡，一切都表現(xiàn)出“古為今用”的自信。

楊云鶴 雨過飛泉下碧湍 96cm x 180cm

中國畫作為自成體系的繪畫藝術(shù)，有自己獨特把握世界的方式。在中國畫中，三維空間的規(guī)律被打破，一切都在平面關(guān)系中獲得自由。邏輯關(guān)系在中國畫中似乎從未存在過。一切都在邏輯關(guān)系之外進行鏈接與組合。我們在楊云鶴的作品中，看到他以平面空間的手法，靈活運用“三遠法”——高遠、平遠、深遠等方式，去組織山川、云煙、流水、樹木等意象，使之在前后的層次關(guān)系中，迭加、并置與交錯，造成自然造化的豐富與多樣。重要的是，楊云鶴善于領(lǐng)會中國畫理念的“三遠法”，即包含的超現(xiàn)實與超客觀的意義。因此，在他的作品中時間因素被消解了，或者說時間因素被空間化了。一切意象都在空間中占據(jù)一定位置，而不同位置的意象——山川、流水、云煙、樹木等構(gòu)成空間中的劃分與數(shù)學關(guān)系，產(chǎn)生了在同一個空間中有諸多空間景象的集中呈現(xiàn)。

楊云鶴 山靄氤氳 134cm x 68cm

作為寫意山水畫家，楊云鶴在平面空間中盡情地發(fā)揮了水墨材質(zhì)的優(yōu)勢。以筆法，墨法，水法等的運用展示了寫意中國畫的魅力。他的作品，是因為感覺的敏銳性，捕捉的是瞬間的心靈感受。因而筆下表現(xiàn)的便不僅僅是真山真水，而是經(jīng)過提煉的藝術(shù)表現(xiàn)，是經(jīng)過刪繁就簡后的感覺性寫意表達。所以，在楊云鶴的創(chuàng)作中，他時時體現(xiàn)的是“似與不似之間”的意象把握。

楊云鶴 峰巒環(huán)抱鎖溪聲 124cm x 242cm

藝術(shù)創(chuàng)作，最忌沒有個性的創(chuàng)造，每個畫家都在這一點上，受到檢驗，在楊云鶴的創(chuàng)作與小品中，我們都能發(fā)現(xiàn)，他以詩意的情懷，抒寫著大自然的詩性。因而筆下是蒼潤兼具，形神兼?zhèn)?，是歷練后的個性筆墨表達。

楊云鶴 寂歷幽泉 96cm x 180cm

閱讀作品，不難發(fā)現(xiàn)，楊云鶴力求在體現(xiàn)中國畫的規(guī)律和本質(zhì)中，運用筆墨語言，言說造化之魅力，自然之深邃。為此，他以“氣厚則蒼，神和乃潤”為底蘊，去營造深幽曲折的畫面。用筆則在干，濕，濃，淡中得到盡情發(fā)揮。而且，他在意到筆不到，筆斷意連與筆筆見筆，筆筆生發(fā)中，以實寫虛，又以虛帶實。在虛實、有無中營造了半壁煙云、水墨幻境般的山水世界。

楊云鶴 繁華事散逐香塵 180cm x 96cm

事實上藝術(shù)創(chuàng)作對楊云鶴來說，是一次次的精神漫游。而且，一次比一次更加深入，更加的貼近藝術(shù)本質(zhì)。有時候，楊云鶴的山水畫選擇了密體式的構(gòu)圖，畫面滿塞，點線密布，偶置空白，更顯得畫面層次深邃與無限深遠。這樣的作品就其視角來說，是兼顧了平視，仰視與俯視的，它體現(xiàn)的的是畫家多樣的手法，多樣的方式和多維視角對藝術(shù)世界的把握。以便使“萬象入心，萬物在我”。楊云鶴的山水畫，正是這一高度下的世界圖景！它體現(xiàn)為一種心性的特點，它是畫家置身其中的某種感覺的表達，這種表達并非唯心式的超然，反倒更體現(xiàn)出人與自然的親和與互融，揭示的是自然生命與人的生命的同步共振帶來的和諧。因而，我們看到的是筆墨之意象之間的生機郁勃與淋漓渾然。

楊云鶴 天涯倦游客 134cm x 68cm

從這出發(fā)，楊云鶴在藝術(shù)上選擇的是新的藝術(shù)高度。在藝術(shù)創(chuàng)造上，他進行著多方的探索，對用筆，用色，用水，對畫面氣氛的營造等等，都可以看出他在不同的時期有不同的追求。這是一個藝術(shù)家敢于創(chuàng)造，嚴于要求的表現(xiàn)，是難能可貴的。對此，我們懷著深切的期待！

2010年2月5日與北京首都師范大學美術(shù)學院

（作者系著名美術(shù)評論家、中國美術(shù)雜志主編）

楊云鶴 溪抱山圍靜可家 134cm x 68cm

楊云鶴 芳心不怨舊林中 134cm x 68cm

楊云鶴 今日天氣佳 68cm x 134cm

楊云鶴 落木風蕭瑟 46cm x 68cm

楊云鶴

楊云鶴，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員；湖北省國畫院創(chuàng)研部主任、專業(yè)畫家；北京畫院王明明工作室畫家；中央美術(shù)學院宣和畫舫成員；《藝術(shù)與理財》雜志副主編。師從著名畫家王明明、王文芳老師。

1978年生于湖北省仙桃市。先后畢業(yè)就讀湖北省華中師范大學附中美術(shù)專業(yè)，湖北美術(shù)學院國畫系，中央美術(shù)學院國畫系進修班。 2002年入北京畫院王文芳工作室繼續(xù)研修深造；2003年考入北京畫院高級創(chuàng)作研究班王明明工作室研修；2007年就讀于北京市委黨校書法三年班。 2010年入中國書法家協(xié)會培訓中心龍開勝工作室研究書法創(chuàng)作?，F(xiàn)就讀于“2016文化部全國畫院青年畫家創(chuàng)作研究班”。

從2003年至今，每年至少兩次外出寫生采風，領(lǐng)略祖國大好河山，體會詩文畫境，以提高修養(yǎng)、擴大胸襟為主旨。

作品多次入選全國展覽并獲獎，出版多本個人畫集，建立“逸鶴山莊書畫網(wǎng)”網(wǎng)站。作品被各大美術(shù)館、畫廊、收藏家廣泛收藏。