愚公移山圖 設(shè)色水墨 1940年作 （3300萬元，2006年北京翰海）

徐悲鴻的《愚公移山圖》》，其故事取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說。

畫家著重以宏大的氣勢，震人心魄的力度來傳達一個古老民族的決心與毅力。就空間布局從右至左，從前往后的格局展開畫面。畫面右端有幾個高大健壯、魁梧結(jié)實的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動態(tài)均呈蓄力待發(fā)之狀，有雷霆萬鈞之勢。這群呈弧形分布的人物占據(jù)畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。

根據(jù)構(gòu)圖需要，左側(cè)畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對觀眾以加強空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語重心長地對下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。這組人物顯得神情自然逼真，姿態(tài)生動自如。背景青山橫臥，高天淡遠。

在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，直接用全裸體人物進行中國畫創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨特之處。豐富中國繪畫的創(chuàng)作，所繪人物、動物，筆墨放縱，形神兼?zhèn)?，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機地融會貫通成一體，獨創(chuàng)了自己'中西合璧'的寫實藝術(shù)風(fēng)格。

李印泉先生像 紙本設(shè)色 1943年作 徐悲鴻紀(jì)念館藏

徐悲鴻中西繪畫兼長，所作人物畫造型準(zhǔn)確，他的作品在中國現(xiàn)代繪畫史上有著極其重要的位置。徐悲鴻擅肖像寫生，形神兼?zhèn)?，所作《李印泉先生像》是他人物肖像畫的精品。畫勝用西方素描染法．深入細致．結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確．形象生動；衣紋用傳統(tǒng)白描法，以線造型，用筆簡練、概括，筆法類似任伯年。兩者有機結(jié)合，創(chuàng)人物畫之新風(fēng)，對后世影響極大。

六朝詩意圖 水墨紙本 1929年作 （3248萬元，2013年天津鼎天春拍）

題跋：錦繡少年不知愁，策蹇山林羨驥裘。獨馱堪憐人寄世，傷心莫忘此回頭。歲丙戌仲夏，靜文先生持悲鴻六朝詩意稿囑題。江東范曾。首句錦繡少年原為少年錦繡，謹志十翼又題。鈐?。菏矸对ò祝⒈_齋?。ㄖ欤⑻旎[（朱）、丙戊（朱）、范曾雅趣（白）、徐悲鴻（朱）、高山仰止憶悲鴻（白）、追陪先賢（朱）、恐修名之不立，唯昭質(zhì)其未虧（朱）

徐悲鴻的原底稿，縱92厘米，橫176厘米，曾發(fā)表于由徐悲鴻紀(jì)念館編，北京出版集團2005年出版的《中國藝壇巨匠---徐悲鴻》第112--113頁。原底稿以白描的手法寫出，以極簡的樸實線條寫出了人物的復(fù)雜心理，生動而傳神。構(gòu)圖以中間騎驢者為中心人物。騎馬者的春風(fēng)得意，推車者的心有不甘，亦是刻畫的惟妙惟肖。2006年，范曾先生受廖靜文先生之邀，有幸先睹這幅佳作，反復(fù)審視原作揣麼創(chuàng)作意圖，補繪出后面的山石樹木，所補內(nèi)容與原底稿完美結(jié)合。

巴人汲水圖 1938年作 (1.71億，2010年翰海秋拍)

《巴人汲水圖》為創(chuàng)作于1938年抗日戰(zhàn)爭時期的國畫巨制，真實記錄了重慶人民的辛勤勞作。該作品被公認為徐悲鴻國畫創(chuàng)作中現(xiàn)實主義作品的開篇之作，被譽為徐悲鴻最具人民性和時代精神的代表作之一。

這幅《巴人汲水圖》畫面高300厘米，寬62厘米，在構(gòu)圖上匠心獨運，十分奇特。畫家以其高度概括的手法，將巴人傳統(tǒng)汲水的宏大場面，分解為舀水、讓路、登高前行三個段落，描繪男女老幼不同動作的七個人物。整個畫面突出物像神韻，用西洋的畫法豐富中國畫的表現(xiàn)能力。

據(jù)了解，徐悲鴻《巴人汲水圖》存世僅兩件。另一件補提“靜文愛妻保存”，收藏于徐悲鴻紀(jì)念館。

春之歌 立軸 設(shè)色紙本 1935年作 （620萬元，2008年）

款識：春之歌。大千道兄教正。乙亥，悲鴻。鈐?。罕?/p>

悲鴻畫牛非常少見，更特別的是，有關(guān)研究專家認為，畫中牽牛的牧童是以徐悲鴻的兒子為模特的；而畫面上的牛腿，看上去酷似徐悲鴻擅長的奔馬的雙腿，形成了“牛身馬腿”的獨特造型。因此，這幅《春之歌》在古往今來眾多畫牛圖中顯得頗為特別，也不同于徐悲鴻本人以往的畫作。

乙亥乃1935年，是年徐悲鴻40歲，張大千36歲。當(dāng)年正值張善孖、張大千兄弟在北平舉辦昆仲聯(lián)展，徐悲鴻原擬持贈張大千，但由于北平藝術(shù)專科學(xué)校（中央美院前身）臨時決定由徐悲鴻帶學(xué)生到黃山寫生，徐悲鴻未能參加張氏昆仲聯(lián)展，故此作品仍在徐氏手中。徐悲鴻去世后，廖靜文女士將包括《春之歌》在內(nèi)的多件悲鴻作品一起捐給國家，長期收藏于北京徐悲鴻紀(jì)念館中。后因徐悲鴻子女申請退還部分作品留作紀(jì)念，經(jīng)國家有關(guān)部門同意，此幅《春之歌》改由徐悲鴻哲嗣徐伯陽先生收藏。悲鴻、大千友誼深厚，徐悲鴻作畫自然格外認真，不但構(gòu)圖嚴(yán)謹，尺幅也十分巨大，是少有的徐氏巨幅作品中的精品。

白馬圖 設(shè)色紙本 1930年作

款識：庚午初春，寫于寧照得等因之居。悲鴻。鈐?。簴|海王孫、半榻琴書

此幅悲鴻先生《立馬圖》馬匹造型準(zhǔn)確，馬匹低著頭站立于新柳下，嫩草上，更顯得生動。春天到來之際，馬匹在經(jīng)過慢慢寒冬后，在草原上，享受著春天帶來的新鮮嫩綠的草料，與和暖的陽光。此幅畫作創(chuàng)作年代與悲鴻先生成名之代表作油畫《田橫五百士》作于同一年，從技巧、筆法、構(gòu)圖中可以看出悲鴻先生將西方藝術(shù)手法與中國傳統(tǒng)技法完美的結(jié)合，融會貫通，傳神之極。徐悲鴻憑藉著他的天才智慧、堅毅的精神和畢生的努力，成為近現(xiàn)代中國畫壇上少有的能夠全面掌握東西方繪畫技法的藝術(shù)大師。

駿馬圖 設(shè)色紙本 1934年作

款識：芳草得來且自飽，更須何計慰平生。甲戌長夏，悲鴻寫奉開平先生。鈐印 東海王孫（白）、困而知之（朱）

徐悲鴻畫馬師法傳統(tǒng)又不為陳法所拘束，其筆下的馬既有古代鞍馬的重線條、重筆墨的傳統(tǒng)，又有「托興」、「自況」的意蘊，重視大寫意。其吸收了西畫的精髓，把西方繪畫重透視，講究明暗變化，注重動物解剖等技法融入作品當(dāng)中。是以其筆下的馬質(zhì)感與動感均十分強烈，既有西方繪畫的造型，又有中國畫傳統(tǒng)的寫意，把中西繪畫巧妙的融在一起，筆墨酣暢淋漓，形神兼?zhèn)洌莿偨∶艚?，強壯彪悍的駿馬給人以自由和力量的象征，進而鼓舞人們積極向上。

秋溪飲馬 設(shè)色紙本 1942年作

奔馬 1939年作

雙駿 設(shè)色紙本 1938年作

款識：卓庵先生正之。戊寅初夏，悲鴻。 鈐?。盒?/p>

徐悲鴻一生畫馬極多，尤以動態(tài)為主。此幅《雙駿》繪雙色駿馬正奔騰于原野上，意氣奮發(fā)，觀之令人精神為之一振。畫中雙駿以近處黑馬為主體，圓勁的線條勾勒馬的外形，馬頭和馬背處留白，用以體現(xiàn)高光，這不僅寫出了馬的皮毛質(zhì)感和肌理，也使馬的形象更加豐滿立體。馬之嘴、鼻、眼等處皆以濃墨寫出，馬背處則以淡墨略加渲染，層次分明，生動表現(xiàn)出運動中駿馬的肌肉骨骼。馬鬃、馬尾以迅疾之筆揮掃而出，馬蹄奔騰而起，極顯動勢。畫中紅色駿馬只露半個身體，正從遠處奔騰而來，似欲同黑馬并駕齊驅(qū)，一較高下。中國畫講究托物寄興，徐悲鴻曾言：“畫什么東西，都要有精神的寄托”，他給筆下的馬賦予了自己的個性和理想。本幅作品作于戊寅（1938年），正值抗戰(zhàn)初期。他用雄渾剛健的筆調(diào)，將內(nèi)心澎湃的情感揮灑在筆端，使整幅作品呈現(xiàn)出馳騁奔騰的昂揚狀態(tài)，給人以極大的力量和藝術(shù)感染力。

馬 水墨紙本 1942年作

雙駿

四十年代開始，徐悲鴻為親密友人的“佳期”、“嘉禮”，多以雙駿贈之，或齊頭并進，或兩兩對視，此幅以低頭飲水和昂首回望相交的方式構(gòu)圖，亦有取甜蜜祥和之意。