肖特?霍比特作品

在這個(gè)幾乎人手都有一臺(tái)數(shù)碼設(shè)備的時(shí)代里，古典的攝影工藝好像離我們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)，但它的藝術(shù)價(jià)值卻越來(lái)越高。

藍(lán)曬法（Cyanotype）

如果說(shuō)用現(xiàn)代的數(shù)碼相機(jī)拍攝照片是物理變化，那么用古典的方式制作照片便是化學(xué)變化。正因?yàn)檫@種奇特的化學(xué)變化，呈現(xiàn)出一種意想不到的藝術(shù)效果。

約翰?赫謝爾(John Herschel)

1842年，約翰?赫謝爾（John Herschel）嘗試使用手工制作的方式來(lái)持久地保存照片成像，從而發(fā)明了非銀鹽攝影工藝。

赫謝爾在一次光化學(xué)實(shí)驗(yàn)中發(fā)現(xiàn)，將紙涂上檸檬酸鐵銨溶液后放置在反差強(qiáng)的底片下曝光，再使用氰亞鐵酸鉀溶液顯影，最終可以得到藍(lán)色的負(fù)片。

約翰?赫謝爾，1838年

對(duì)于此現(xiàn)象的產(chǎn)生，赫謝爾展開(kāi)了深入的研究，他發(fā)現(xiàn)影像的形成主要是靠陽(yáng)光中紫外線的曝光。同時(shí)，照片之所以呈藍(lán)色是由于檸檬酸鐵銨和鐵氰化鉀的混合溶液中的二價(jià)鐵離子，由于光照后被氧化的結(jié)果，從而生成了藍(lán)色的三價(jià)氰鐵鹽。

約翰?赫謝爾，1839年

由此，赫謝爾稱這種制作方式為鐵氰酸鹽印相法。后來(lái)，隨著此方法的廣泛應(yīng)用，他為了便于人們的理解，從而改稱為藍(lán)圖曬印法，簡(jiǎn)稱藍(lán)曬法。

約翰?赫謝爾，1839年

約翰?赫謝爾，1842年

意大利平面設(shè)計(jì)師亨利埃塔?莫利納羅（Henrietta Molinaro）便是藍(lán)曬法的忠實(shí)愛(ài)好者，她的作品靈感主要來(lái)源于自然界的植物。

亨利埃塔拒絕用數(shù)碼相機(jī)拍攝照片，而是通過(guò)古典的照片制作方式來(lái)記錄大自然的美好。她認(rèn)為，只有用藍(lán)曬法制作出來(lái)的照片才能體現(xiàn)出真實(shí)的人文景觀。

亨利埃塔?莫利納羅《Open Flower》

同時(shí)亨利埃塔表示，在手工制作照片的過(guò)程中，照片隨著藥液劑量和曝光時(shí)間產(chǎn)生的細(xì)微變化，最終都會(huì)呈現(xiàn)出不同的視覺(jué)效果。正因如此，她制作出來(lái)的每一張照片都是獨(dú)一無(wú)二、無(wú)法復(fù)制的。

亨利埃塔?莫利納羅《Clover》

亨利埃塔?莫利納羅《Sri Lankan Fern》

黑影照片（Photogram）

受藍(lán)曬法制作方式的影響，威廉?亨利?福克斯?塔爾伯特（William Henry Fox Talbot）嘗試著把樹(shù)葉等一些材料放置在感光紙上，然后再放于陽(yáng)光明媚的戶外進(jìn)行照曬。

威廉?亨利??？怂?塔爾伯特（William Henry Fox Talbot）

威廉?亨利?福克斯?塔爾伯特作品

隨后，他驚奇地發(fā)現(xiàn)感光紙上產(chǎn)生出了一個(gè)黑色的背景，同時(shí)材料覆蓋的地方也顯示出了白色的較透明輪廓。由此，塔爾伯特稱這種制作方式為上相的圖畫(huà)，后簡(jiǎn)稱黑影照片。

威廉?亨利?福克斯?塔爾伯特作品

到了20世紀(jì)初，黑影照片的制作方式逐漸開(kāi)始被攝影師們廣泛應(yīng)用。尤其是雷曼（Man Ray），他是一名美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)家，同時(shí)也是達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的重要貢獻(xiàn)者。雷曼主要以攝影作品出名，并且他通過(guò)研究黑影照片的制作原理，從而進(jìn)行了方式上的改良。

雷曼（Man Ray）

雷曼作品

雷曼在制作黑影照片的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，隨著照片曝光的時(shí)間越長(zhǎng)，它呈現(xiàn)出來(lái)的圖案顏色就越透明。因此，他認(rèn)為控制曝光時(shí)間的長(zhǎng)短是制作黑影照片成功的關(guān)鍵。

于是，他建造了一間暗室，并將材料或是畫(huà)好的圖紙擺設(shè)在專用的照相紙上，從而通過(guò)人造光源曝光，最終再進(jìn)行沖洗和晾干。雷曼表示，只有這樣的操作方式與過(guò)程才能制作出最完美的黑影照片。

雷曼作品

回想起早期的照片制作方式，同樣身為美術(shù)攝影領(lǐng)域最先進(jìn)人物之一的加里?法比安?米勒（Garry Fabian Miller），驚嘆于光對(duì)感光紙所產(chǎn)生的特殊影響。于是，他也嘗試著通過(guò)有色玻璃器皿和剪紙的形狀，創(chuàng)造出可以直接記錄在相紙上的照片形式。

加里?法比安?米勒作品

為了保留這種即將消失的古典攝影工藝，英國(guó)維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）攝影收藏展區(qū)從1839年至今，已經(jīng)收藏了超過(guò)30萬(wàn)張的攝影作品，其中包括了古典的藍(lán)曬法作品、黑影照片以及加里?法比安?米勒的作品。

維多利亞和艾伯特博物館宣傳海報(bào)

維多利亞和艾伯特博物館攝影作品展廳

由此看出，正是因?yàn)楫?dāng)代數(shù)碼設(shè)備的普及，古典的攝影工藝才顯得尤為珍貴與獨(dú)特，同時(shí)也體現(xiàn)出它在攝影領(lǐng)域中較高的藝術(shù)價(jià)值。

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[編輯、文/蘆鑫瑩]