當(dāng)中國水墨遇到西方印象派

2017年05月26日   16： 解放周末/悅賞·廣告    

　　■本報(bào)記者　黃瑋

　　5月25日，《萬象天心》——旅美藝術(shù)家石墨藝術(shù)作品展在劉海粟美術(shù)館開幕。此次作品展，共展出50多件石墨近年創(chuàng)作的紙上墨彩和青花瓷，就像一次次藝術(shù)的噴薄而出，在這里匯聚、交融、沉淀，成為一次靜謐的思索和訴說。
　　面對這些思索和訴說，觀眾不只可以欣賞到一位藝術(shù)家的藝術(shù)探索，也應(yīng)該去觸及潛藏其中的一個深層次話題——中國畫在當(dāng)代的傳承與創(chuàng)新。

　　5月25日起,叢叢“荷花”怒放于劉海粟美術(shù)館。它們色彩斑斕，它們氣勢磅礴，它們意趣昂然，就像怒放的生命。
　　也是怒放的藝術(shù)——時隔9年，旅美藝術(shù)家石墨再度在劉海粟美術(shù)館舉辦個人作品展《萬象天心》。此次作品展，共展出50多件石墨近年創(chuàng)作的紙上墨彩和青花瓷，就像一次次藝術(shù)的噴薄而出，此刻在這里匯聚、交融、沉淀，成為一次靜謐的思索和訴說。
　　當(dāng)這些思索和訴說抵達(dá)觀眾那里時，又將分流出多姿多彩的感受。有的人，探尋中國畫在當(dāng)代的表達(dá)，關(guān)注的是作品中“新東方表現(xiàn)主義”的特征與內(nèi)涵；有的人，流連于水墨和青花瓷之間，感受著藝術(shù)家在不同領(lǐng)域的探索和實(shí)踐；更多的人，或許就是被視覺的力量牽引著，信步其間領(lǐng)略藝術(shù)之美。
　　但那些水墨荷花，一朵連一朵，一片接一片，是參觀石墨作品展的觀眾難以繞開的。它們會不由分說地?fù)溥M(jìn)觀眾的視野，蓬勃絢爛，恣意汪洋。

　　不是大自然的奴隸

　　有人說，“荷花，是中國畫逐步走向自由地表達(dá)畫家內(nèi)心世界的一條重要的歷史脈絡(luò)?！睅资晷羞M(jìn)在這條脈絡(luò)上，石墨既遭遇過如何將中國畫畫下去的現(xiàn)實(shí)問題，也悟出了“畫家，無非是畫自己的心”的藝術(shù)心得。
　　因而，石墨畫荷花，不只是中國傳統(tǒng)繪畫中梅蘭竹菊式的象征，更是現(xiàn)實(shí)世界里一種生命的隱喻?！昂苫ㄊ且环N非常強(qiáng)大的花，看似嬌弱，實(shí)則雷霆萬鈞。為了寫生，我種過一些荷花，它們幾乎是瘋狂地生長，有著令人驚嘆的蓬勃力量。這種力量，恰好呼應(yīng)了我內(nèi)心那種強(qiáng)烈的東西?！?br>　　石墨入門學(xué)的是傳統(tǒng)花鳥。但他漸漸覺得，中國畫表現(xiàn)花卉的那種盆景式構(gòu)圖，已難以裝下他內(nèi)心那種強(qiáng)烈的東西?！八裕耶嫼苫?，不是傳統(tǒng)的畫一枝一葉、一莖一花，而是一大片、一大茬地畫過去。接天蓮葉，那才是荷花的本性?！?br>　　當(dāng)接天蓮葉定格于石墨畫作之中時，不但氣勢逼人，而且色彩變幻。石墨偏愛絢爛的色彩，筆下的荷花便隨著他的內(nèi)心幻化出各種瑰麗?！靶模切聳|方表現(xiàn)主義的原點(diǎn)。正是藝術(shù)家的心，主宰著作品的色彩、光線、構(gòu)圖、造型……藝術(shù)家不是大自然的奴隸。比如，人們看到荷葉是綠色的，但如果我的心覺得它應(yīng)該是紫色的，或者橙色的，那它就是紫色的或橙色的，因?yàn)椋鼈兏闲牡摹鎸?shí)’。”

　　交響樂般的壯闊

　　“荷花是不能畫得太像的，畫得太像就俗了?！彼囆g(shù)評論家林明杰的論斷，與石墨的觀點(diǎn)不謀而合。
　　如同梅蘭竹菊，荷花是中國畫的一個大類。在林明杰看來，荷花很美，自身的形式感就很強(qiáng)，這反而會使畫家被其束縛了創(chuàng)造力。而石墨嘗試著，從西方現(xiàn)代繪畫理念中尋找突圍的力量。他從中悟出了更具整體感的畫面處理法，一改古人畫荷以一兩枝荷花來構(gòu)建章法的傳統(tǒng)，著力表現(xiàn)大片荷花的“群體效應(yīng)”，形成交響樂般的壯闊。
　　一眼看去，顯然可見的是，《萬象天心》展上的荷花與眾不同——色彩隨性，風(fēng)格遒勁，有著中國畫的不俗韻致，又?jǐn)[脫了畫荷的傳統(tǒng)格局。
　　細(xì)細(xì)探究，那里其實(shí)潛藏著中國水墨與西方印象派的一種相逢。正如《萬象天心》藝術(shù)顧問陳佩秋在采訪中這樣解析說：“石墨的水墨作品，借鑒了西方印象派的手法。他改油彩為水墨，進(jìn)行堆積處理，順著宣紙的張力，控制水流和墨流，反復(fù)添墨加色，不斷洇潤，形成了一種獨(dú)特的‘積墨法’。所以，他的作品既有中國畫的筆墨功底，又吸收了現(xiàn)代西方繪畫的特色，色彩很漂亮，空間的感覺也好?！?br>　　或許，這也道出了這個作品展更深層次的意思。當(dāng)代中國畫的面目如何定位？中國畫如何傳承和創(chuàng)新？這些問題，正時時叩問著今天的中國畫創(chuàng)作者。傳承與創(chuàng)新、古老與現(xiàn)代、東方與西方，交織出一種具有時代性的錯綜復(fù)雜，橫亙在一支支毛筆與一張張宣紙之間。
　　從這個角度來說，中國水墨與西方印象派的相逢，或者說，不拘泥于傳統(tǒng)而進(jìn)行積極創(chuàng)新，正是石墨在困惑和迂回后的一種答案。

　　“更東方”的形式

　　石墨5歲學(xué)畫，師從張大千弟子劉侃生。跟隨著劉先生，他得遇上海畫壇諸多大師，耳濡目染出不俗的藝術(shù)感悟能力。18歲考入解放軍藝術(shù)學(xué)院，為日后創(chuàng)作的中西結(jié)合打下基礎(chǔ)。
　　改革開放后，石墨從上海出發(fā)，不斷拓展自己的藝術(shù)旅程，直至大洋彼岸的美國。
　　2000年，石墨在香港舉辦個人畫展時，有同行告訴他，其作品風(fēng)格與20世紀(jì)興起的東方表現(xiàn)主義畫風(fēng)很接近。東方表現(xiàn)主義是德國藝術(shù)家在東方繪畫風(fēng)格的影響下開創(chuàng)的畫派，表達(dá)的是西方藝術(shù)家眼中的東方藝術(shù)。了解這一畫派的歷史與風(fēng)格后，他產(chǎn)生了在此基礎(chǔ)上通過“更東方”的繪畫形式進(jìn)一步探索的沖動。
　　這種探索，后來被西方藝術(shù)界冠以“新東方表現(xiàn)主義”之名。這個名詞，不僅標(biāo)注了一種藝術(shù)風(fēng)格，更是涵蓋了一位當(dāng)代中國畫畫家對中國畫傳承與創(chuàng)新的實(shí)踐。
　　這種探索，打破了“西方繪畫界不太能理解中國畫意境”的誤解，令石墨的作品不斷贏得西方的關(guān)注。2004年，具有180年歷史的美國夸克藝術(shù)博物館收藏了他的　《力量凝聚》；2008年，美國薩克拉門托市會議中心迎賓大廳，掛起他的《風(fēng)暴前夕》；2009年，石墨奪得總標(biāo)為500萬美元的美國加州機(jī)場壁畫項(xiàng)目……
　　美國藝術(shù)評論家約翰·德比希爾的解讀，道出了西方人對這種東方作品的認(rèn)知?！暗谝谎鄣闹庇X，他仍是一位中國畫家……他的積墨法是以滴墨和甩濺色彩的方式，加上西洋畫的質(zhì)感，用一層層的墨、色彩和水，將大自然的形象活潑而立體地展示出來?！?br>
　　需要堅(jiān)持中國精神

　　談到石墨作品被西方讀懂、收藏的事例時，陳佩秋進(jìn)一步引申出一個觀點(diǎn)：“對中國畫來說，筆墨至上也罷，氣韻第一也罷，讓國際繪畫界折服才是硬道理?！?br>　　為了尋求筆墨令人折服的力量，這位96歲的藝術(shù)大家，也曾經(jīng)歷過中西方藝術(shù)融合的探索。1988年起，陳佩秋有一段時間曾住于國外，在那里大量見識了西方印象派的絢爛魅力?；貒螅龂L試著將印象派的用色技法運(yùn)用于中國畫上，以層層疊加墨彩的手法，探索出陳氏“青綠山水”。
　　當(dāng)然，在陳佩秋的筆墨里，中國水墨與西方印象派的相逢，演繹的依然是中國畫的精神。在她看來，“筆墨構(gòu)成了中國畫獨(dú)有的風(fēng)格和氣質(zhì)。比如，一支毛筆可以在紙上變化出點(diǎn)、線、面，而油畫只有塊面的處理”。
　　在回答今天中國畫向何處去的問題時，陳佩秋認(rèn)為有一個方向是無須爭議的，那就是“中國畫要走向世界”。
　　而一直努力讓中國畫走向世界的石墨相信，當(dāng)代中國畫要走向世界，更需要堅(jiān)持中國精神。因?yàn)椋チ酥袊竦乃珓?chuàng)新，其實(shí)是一種背叛。