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在1936年，上海中華書局印刷的《張大千畫集》，徐悲鴻為其作序。他在《談張大千的繪畫》一文中寫道： “壬申癸酉（1932-1933年）之際，吾應(yīng)西歐諸邦之情，展覽中國藝術(shù)，大千代表中國山水作家，其清麗雅逸之筆，實令歐人神往，故金荷藏于巴黎，江南景色藏于莫斯科國立博物院，為現(xiàn)代繪畫生色?！?/p> 可見，年僅三十出頭的張大千，在藝術(shù)上的影響力已不局限在國內(nèi)，而是蜚聲國際了。年紀(jì)尚輕的張大千是如何取得如此藝術(shù)成就的呢？本文試從其三幅早期作品入手，帶您解密張大千的藝術(shù)密碼。 《五色荷花》篇 雖然荷花早在漢魏之際就出現(xiàn)在石窟壁畫中，宋代又有絹本的《出水芙蓉圖》傳于世，但在同一畫面中將荷花繪出五色，他大抵是五百年來第一人。 張大千 五色荷花 184×95 cm.? 1935年作 款識：曾攀玉井曉云端，羅襪凌波欲賦難。不是眼前迷五色，賺君聊作筆花看。似北山畫友博笑。乙亥春日，蜀人張爰并題。 印文：張爰之印、大千 鑒藏?。?/strong>襄汾李近翹珍藏 著錄： 1.《中國近代繪畫》第154頁，九雅堂出版，1991年1月。 2.《清末民初書畫藝術(shù)集》第237頁，圖C70，（臺灣）歷史博物館，1998年10月。 說明： 1.1928年冬，張大千再度赴日，在老友江藤濤雄的安排下鑒賞一批書畫，并由此結(jié)識了峰村北山夫婦，在之后的幾年中，與峰村夫婦來往密切，為之作畫、刻印，留下不少作品，2003年春季香港佳士得曾上拍一組北山上款的張大千畫作。 2.上款人為張大千日本弟子峰村北山。 荷花，在佛教中象征極樂凈土。張大千畫荷時，有詠詩句云：“芙蓉萬朵開光相，便是南天選佛場?！睆埓笄щm只做了百日和尚，卻與佛結(jié)下一世因緣?？梢韵胂螅诶L畫的同時，定是心中有佛，以荷花通蓮花的意象，以溝通極樂世界。在佛光的照耀下，他的世界里赤城霞起，荷花綻放出五色光輝。 張大千年輕時，曾在鄉(xiāng)間見過極為美艷動人的荷塘： “余年二十三時往三峨，于榮縣道中一村舍前，滿池花放，時晨曦照射如赤城霞起，流連逾時，不忍別去……往來不去者六十年?！?/p> （摘自傅申《張大千的世界》） 張大千一生愛荷，晚年在摩耶精舍賞荷 張大千被認(rèn)為是中國畫史上“有數(shù)的畫荷大家”，35歲時，他創(chuàng)作的《金荷》被法國政府購藏，徐悲鴻說：他的荷花為國人臉上增色。他在花鳥畫上的造詣，不僅來自對古人的追摹，更來自于對各種花卉的養(yǎng)殖和深入觀察，以及對古代有關(guān)畫譜的爛熟于心。他一生酷愛荷花，曾言：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦。”，且認(rèn)為：“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功?！贝笄М嫼苫ù篌w而言經(jīng)歷了三個時期，早期師古人，由石濤、八大、徐渭入手，畫風(fēng)工致典雅；中期集古人之大成，直抒己意；晚期創(chuàng)造的潑墨潑彩法使荷花脫離物態(tài)，神韻天成。1930年代中期，即此作創(chuàng)作前后，張大千聽聞有人笑言他只會寫意不會工筆，就開始研習(xí)陳老蓮，進(jìn)而上追北宋工筆院體。這件作品應(yīng)該屬于這個學(xué)習(xí)和轉(zhuǎn)變時期，墨色荷葉還是八大面貌，五色荷花已然是工筆手法了。 《五色荷花》局部 此幅荷花既含沒骨寫意，又施工筆重彩的畫風(fēng)，應(yīng)為其施法古人，又自出機(jī)杼的創(chuàng)作。此幅兼工帶寫，葉莖當(dāng)屬胎息于青藤、八大、石濤的寫意之筆，荷花則精雕細(xì)琢而成，風(fēng)裳翠蓋，墨葉紛披，紅、白、綠、粉、藍(lán)五色并開，繽紛絢爛，高華富麗。 《五色荷花》局部 花瓣以筆墨勾勒，柔美又富有韻致的線條尤顯得花瓣素凈再施以朱砂、花青、石綠、赭、白進(jìn)行渲染，紅荷荷瓣再勾出筋脈，在淡雅荷葉的烘托之下，愈顯得荷花高潔更具清雅之態(tài)。 《五色荷花》局部 畫面構(gòu)圖飽滿，疏密安排得當(dāng)，大片荷葉、荷花、花苞相互穿插，營造出一個生機(jī)盎然的荷塘景象。取酣暢奔放的大寫意法，以水墨、赭石、花青等色描繪舒展而飄拂的大片荷葉，縱筆揮灑之后，經(jīng)過層層暈染，使之更有精神更具立體感；荷葉之上，七朵荷花從中探出，五朵已經(jīng)盛開，姿態(tài)各異，兩幅則為含苞待放狀。 《五色荷花》局部 荷桿在畫中也尤為重要，等于房子的梁柱，從畫幅底部直貫而上，一氣呵成，粗細(xì)有度，婉折綽約，頓挫有勢，亭亭玉立，桿上再打點，上下交錯，左右揖讓。荷桿的周圍，張大千別有用心的再添上幾筆水草，既與荷葉相呼應(yīng)，亦使畫面更具層次感，更顯畫面的豐富與生動。整幅筆墨率意，情趣盎然，呈現(xiàn)出了荷塘的無限韻致。 荷花頗適合于沒骨。先用淺紅色組成花形，再用嫩黃畫瓣內(nèi)的蓮蓬，跟著即添荷葉荷干，葉是先用大筆蘸淡花青掃出大體，等色干后，再用汁綠層層渲染，在筋絡(luò)的空間，要留一道水線。荷干在畫中最為重要，等于房子的梁柱，畫時從上而下，好像寫大篆一般。要頓挫而有勢，有亭亭玉立的風(fēng)致。如何畫大幅，干太長了，不可能一筆畫下，那么下邊的一段，就由下沖上，墨之干濕正巧相接，了無痕跡。干上打點，要上下相錯，左右揖讓，筆點落時，略向上踢。 （摘自張大千《沒骨花卉》） 網(wǎng)師園中的荷塘 張大千素喜江南園林之勝，1932年秋，幸得朋友張師黃慷慨相助，舉家移居張氏蘇州網(wǎng)師園。網(wǎng)師園中，大千兄弟飼虎寫生，與蘇滬友朋往來唱和、切磋繪藝，生活安定愜意。其間，大千先生頻繁出游，訪南岳，歷華山，游黃山，在京滬兩地多次舉辦畫展，創(chuàng)作極豐，而許多作品都是在網(wǎng)師園中完成的，此幅《五色荷花》即屬于這一時期的作品。 此畫的上款人為張大千日本弟子峰村北山。峰村北山是何許人也，黃天才曾親自問過張大千，張大千說是他的學(xué)生，跟他學(xué)書法的。（摘自黃天才《五百年來一大千》） 張大千為峰邨北山治印七方 此七印系張大千為日本弟子峰北山所刻，印石分別為雞血石、壽山石、青田石等。張大千一生印作，除自用及為其兄善孖所制外，其余十分罕見。他為峰北山刻印，是目前所知為數(shù)最多的一批，制作于1929年張大千赴日本期間。可見，張大千對這位弟子的看重，而將這樣一幅精彩的《五色荷花》贈予他，也可以想見張大千對此作的喜愛。 《文會圖》篇 “文會圖”是歷代都有名作傳世的題材，如現(xiàn)藏北京故宮博物院的五代周文矩《文苑圖》卷、現(xiàn)藏臺北故宮博物院的五代丘文播《文會圖》、北宋趙佶的《文會圖》、明王紱的《山亭文會圖》等，不僅是考察當(dāng)時衣冠服飾、器具文明的最佳證據(jù)，更是當(dāng)時士人懷想魏晉隋唐人物風(fēng)流、并寄托自己對此盛會的無限向往之意的載體。 張大千 文會圖 立軸?設(shè)色紙本? 122×60 cm 1941年作 題識：仿韓晉公文會圖，寫似鼎臣仁兄方家正之，大千張爰，辛巳十月在莫高窟雷音寺，用清高宗御制仿宋淳化殿紙，劉文清柳汀仙舫墨。 印文：張爰之印、大千
五代 周文矩 文苑圖 張大千曾說在各種畫科中，他“最早學(xué)習(xí)的是人物，后來才改學(xué)山水”。約在1901年，張善子從日本歸國后，大千開始比較正規(guī)地跟隨他學(xué)習(xí)畫人物。在人物畫風(fēng)格上，張大千最早受到海派畫家任伯年的影響。然后又分出幾條不同的路線：一是從任伯年上追陳老蓮，走向工筆高古的風(fēng)格；另一是大約在1920年代，發(fā)現(xiàn)了華喦和張風(fēng)，走飄逸簡筆的風(fēng)格，直到1935年代前半期，大千的人物畫都是以這兩家為主。
張大千《文會圖》局部 1939年冬，張大千得到一幅（傳）趙孟頫的白描《九歌圖》冊，這是他赴敦煌以前的重要藏品，并對他產(chǎn)生了很大的影響，而子昂其他的《換鵝圖》等作品，應(yīng)當(dāng)對他也頗有啟發(fā)。
張大千《文會圖》局部 此幅《文會圖》創(chuàng)作于1941年，畫中人物神情、動作的刻畫各各宛然，歷歷在目，而長幼尊卑、西賓東主則一目了然。背景中各種樹木的安排則似經(jīng)過精心考慮，與人物皆一一呼應(yīng)，古松對應(yīng)操翰長者，而竹之類則對應(yīng)其它各人。同時，為了增強(qiáng)畫幅的動勢并打破構(gòu)圖上的過于規(guī)則，古松頂上的兩枝忽然向右下橫斜，與畫幅下端向左上橫插的樹干上下呼應(yīng)，構(gòu)成一個極為完滿的意象系統(tǒng)。 《觀世音造像》篇 觀音于大千人物畫中，是貫穿其整個創(chuàng)作歷程的題材，其中又最喜表現(xiàn)水月觀音，多為繪贈好友，或乞福之用。水月觀音之由來，并無經(jīng)文出處，唐《歷代名畫記》記載中唐畫家周昉根據(jù)玄奘《大唐西域記》所記布呾洛迦山中的觀自在菩薩而“妙創(chuàng)水月之體”，并在各地很快流傳開來。應(yīng)該說，水月觀音是佛教在中國世俗化、本土化的產(chǎn)物，將觀音表現(xiàn)得嬌美而清雅，一改佛堂莊嚴(yán)肅穆的氣氛。傅申在研究張大千水月觀音題材時亦指出，大千繪水月觀音，一是出于宗教原因，二則是出于對優(yōu)美女性的喜愛，從所存大千諸幅水月觀音畫作觀之，確非妄語。
張大千 觀世音造像 立軸?設(shè)色紙本 145×69 cm? 1940年作 題識： 1.一心頂禮。弘發(fā)誓言；一切迷方，會歸覺路。弟子張大千歲庚辰二月十九日己巳，敬造觀世音菩薩一區(qū)，所愿勤除煩障，早契菩提。 2.普麟女士供養(yǎng)，大千居士張爰。 印文：張爰之印、大千、三千大千、除一切苦厄、蜀郡張爰章 鑒藏?。?/strong>襄陽李欣翹珍藏 說明：畫家自題簽：觀世音造像。庚辰二月，張大千題。 鈐?。?/strong>張季、大千 著錄： 1.2005年《人民美術(shù)》第一輯，2005年。 2.《張大千——十方大千》，第132頁，臺灣藝術(shù)圖書公司，2015年8月。
張大千《觀世音造像》局部 此幅中，觀音大士棲巖閑坐，耳垂穿有耳環(huán)，發(fā)型考究，頭戴發(fā)箍。發(fā)箍正面為一軀阿彌陀佛像，寶相莊嚴(yán)。側(cè)面為祥云，發(fā)髻后插有金釵，極具雍容華貴之氣。身后一輪圓月為背，慈眉善目，容止若思，展卷一觀，祥和之氣頓時盎然于畫外。全圖中用筆最整飭，設(shè)色最艷麗的部位都在頭飾上，這與其它部位用筆簡逸、水墨而成形成鮮明對照。觀音右側(cè)巖上置一凈瓶，內(nèi)插柳枝。背后巖石植叢竹數(shù)竿。觀音腳下水面平靜，勾寫出水紋，以示南海。觀音的衣紋帶有唐寅、華新羅之風(fēng)范，柔美飄逸，此特點符合他赴敦煌之前的畫法。畫中的線條嫵媚中見出力度、粗獷中見出圓潤、瀟灑中見出雍容，巖石及竹影敷色清雅秀逸，更襯托出觀音造像的冰清脫塵之姿。
畫家自題簽 此《觀世音造像》為張大千傳世的佛像藝術(shù)精品，彌足珍貴，也是研究張大千人物畫發(fā)展脈絡(luò)的最佳依據(jù)。張大千自題簽：“觀世音造像。庚辰二月，張大千題。”實為少見，亦從一個側(cè)面佐證了他對此作的重視。 |
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