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沒骨之骨 文/姜濤 早在南北朝時期，謝郝提出的《六法論》其中的“骨法用筆”位居“六法”第二，可見“骨”對繪畫審美的重要性。為了更清楚的理解沒骨花鳥畫，首先對中國畫的工筆畫、寫意畫、沒骨畫的特點進行簡要論述。  朝露138cmX136cm紙本水墨  蔥蘢138cmX136cm紙本水墨  月色186cmX49cmX6紙本水墨 工筆畫，簡單的理解為以骨線暈染方法形成的一種繪畫風(fēng)格。古代畫論論畫有逸品、神品、妙品、能品之說，以逸品為上。它是以“應(yīng)物象形”為造型的路徑，從而實現(xiàn)“寫形傳神”的繪畫追求。工筆畫通過對物象的客觀“認識”運用概括、提煉的藝術(shù)手法，達到物象的再現(xiàn)。其方法是先勾線再填色，來完成對客觀物象的描繪。色彩華貴富麗，表現(xiàn)細密工整。造型嚴謹，重法理，注重神形兼?zhèn)溆謴娬{(diào)對客體精神的關(guān)照。  凝露194mmX180mm紙本水墨 寫意畫，顧名思義是要通過揮寫意象的繪畫手段來表達主體精神。以寫意技法表現(xiàn)客觀物象，主要是通過夸張、奔放的筆墨技巧，制造強烈的視覺效果，以意象之形抒發(fā)畫家的個人情感。  梅蘭竹菊21cmX138cmX4s紙本水墨  清夏櫻桃?guī)в昙t189cmX98cm紙本水墨 沒骨畫，結(jié)合工筆畫和寫意畫的用筆特點，是將主體、客體精神的高度結(jié)合。中國畫以筆勾勒出的輪廓稱為“骨”，“墨”與“色”稱之為“肉”。顯而易見，沒骨花鳥畫不需勾勒輪廓，只需用墨與色相結(jié)合畫出的造型來表現(xiàn)物象，但卻要感覺骨力強勁。沒骨花鳥畫始終堅守著“色暈?zāi)尽钡膭?chuàng)作理念。沒骨花鳥畫最重要的特征在于“沒骨”，它區(qū)別于傳統(tǒng)花鳥畫。也就是說沒骨花鳥畫并不像傳統(tǒng)花鳥畫常用雙勾染色技法，而是通過色與墨的結(jié)合，表現(xiàn)物象形狀大小，濃淡明暗來體現(xiàn)造型，通過物象的造型和整體結(jié)構(gòu)體現(xiàn)“骨”氣。雖然經(jīng)過歷朝歷代沒骨花鳥畫畫家的繼承與發(fā)展，不同時期的畫家在用筆和設(shè)色上有所區(qū)別，但基本上是在無骨暈染加之適當(dāng)?shù)木€條相結(jié)合這一創(chuàng)作理念指導(dǎo)下進行創(chuàng)新發(fā)展。  記憶180mmX97mm紙本水墨  《清河》《清夏》《秋霜》《妖嬈》68mmX46mm紙本水墨  《覓》《銀素之美》 68cmX136cm紙本水墨 沒骨花鳥畫強調(diào)在“沒骨”中體現(xiàn)“骨”，雖然少有用線條造型，卻用墨、色表現(xiàn)了所畫對象造型，體現(xiàn)物象的神態(tài)與氣質(zhì)，它將“骨氣”隱沒于墨、色之中。  畫家姜濤 姜濤 男 漢族1969年出生。號 金溪堂主。陜西省寧陜縣金川鎮(zhèn)人。1992年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院版畫系。畢業(yè)后從事室內(nèi)設(shè)計工作，2007年至2009年在清華大學(xué)室內(nèi)環(huán)境高級研修班學(xué)習(xí)。2013年考入西安美術(shù)學(xué)院國畫系花鳥專業(yè)研究生，師從喬宜男教授，2016年6月畢業(yè)，獲碩士學(xué)位。陜西省美術(shù)家協(xié)會會員。西安市青美協(xié)副秘書長。 姜濤：追逐內(nèi)心 文/周莉 認識姜濤很久，一直以為他不在某個高校任職就在省、市國畫院做職業(yè)畫家，每次都在各種展覽與他偶遇，溫文爾雅，對繪畫有著獨到見解。后來才知，他創(chuàng)辦企業(yè)二十余年，在專業(yè)領(lǐng)域已擁有支配地位。5年前，我曾做過一個專題，研究一批當(dāng)紅藝術(shù)家如何追逐過青春、追逐過生活，如何又回到藝術(shù)的道路上，不曾想，姜濤也是這大軍中的一員，將步入上升期的企業(yè)交給家人，醉心藝術(shù)重拾年少時的夢想。 其實，藝術(shù)的種子自從種下，一直就在萌芽，只是等待適宜的契機迸發(fā)。一次偶然的慈善義賣，激發(fā)了姜濤久藏心中的情緒，而這些情緒宣泄后便一發(fā)不可收拾，從惲壽平的沒骨畫法，到喬宜男的水墨氤氳，姜濤完全以驚人的勤奮對新領(lǐng)域一如既往的著迷。 看慣了商海沉浮，見多了人世浮沉，姜濤的作品摒棄了世俗生活的直呈，以一種優(yōu)雅淡然的水墨圖式表達對這個風(fēng)花世界的點滴印象。雖然，當(dāng)代水墨以種種努力希冀在形式和風(fēng)格語言上力求特立獨行打破常規(guī)以區(qū)別于傳統(tǒng)水墨，在現(xiàn)代情境上去求存在感，但姜濤以為，現(xiàn)代水墨的問題就不是在當(dāng)代藝術(shù)中重新確定自身的地位，以消亡為代價去求融入，這是可悲的。中國水墨畫作為民族身份的符號和文化禮儀，建立在中國文化生物鏈中，是其中的一環(huán)，一旦水墨材質(zhì)失落，那么，就意味著中國“文化生態(tài)災(zāi)難”的到來。 主動面對中國當(dāng)下文化，吸納傳統(tǒng)精髓，才是一個中國畫家應(yīng)有的文化擔(dān)當(dāng)，在強勢的西方文化的壓力下以水墨藝術(shù)來作出回應(yīng)，是中國藝術(shù)家的一種本能。 最初，姜濤也試圖“一帶江山如畫，風(fēng)物向秋瀟灑”，在畫面中極盡霽色冷光竹籬茅舍，然而，身處鬧市，于時光碎片中擠一室氤氳，于春寒曉夢處灑寸寸柔情，于花褪殘紅間彌無限思量，于是，便有“初發(fā)”、“月色”、“凝露”、“秋月悠悠”…… 姜濤的作品，用色極簡，在水與墨之間反復(fù)玩味、錘煉，看似單純卻不簡單，陽光的穿透，空氣的靈動，枝葉相錯，暗香輕拂?；ㄈ~之間，穿插轉(zhuǎn)呈跌宕著節(jié)奏韻律并重構(gòu)和諧悠然之美，如是這般，姜濤非琢磨一厚沓紙，反復(fù)揣摩、反復(fù)推翻、反復(fù)建設(shè)，方有所得，此間勤奮與艱辛，令人佩服。 而姜濤，卻又舍得。 六一前夕，在他的拙藝堂，一群企業(yè)家為籌謀捐助留守兒童相聚，喜極他的新作，姜濤慷慨捐贈十余件，任由搶拍。顯然，作為他的第三責(zé)任：慷慨，正是他比別人更成功的地方。無論從哪一個層面來看，姜濤始終踐行自己的“投資”準(zhǔn)則，在想法、時間和精力等方面都表現(xiàn)出了毫無保留的慷慨！ 正如偉大的實踐投資思想家格雷厄姆在他80歲之際所說：“希望每天都做一些傻事、有創(chuàng)造性的事和慷慨的事”。人生在世，生命至脆，吾身至小，人世至艱，宇宙至大，區(qū)區(qū)掙扎，明知滄海，何不自愛，又豈可不自愛。 姜濤能獲得成功，并非擁有頂級的智商、超凡的頭腦或秘密的法寶，而是他擁有強大的知識體系以及一顆執(zhí)著的心。 那么，希冀姜濤堅守內(nèi)心真實的渴望，向“藝術(shù)家”的道路創(chuàng)出一番新天地。 |
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