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這是奴隸社會(huì)的第1029篇文章，來自“非非馬（ID：feifeima-uk）”。歡迎轉(zhuǎn)發(fā)分享，未經(jīng)作者授權(quán)不歡迎其它公眾號(hào)轉(zhuǎn)載。 作者非非馬，媒體人、影評(píng)人、創(chuàng)業(yè)者。而立之年赴英留學(xué)，后為知名文化國(guó)企創(chuàng)建海外子公司，現(xiàn)自己創(chuàng)業(yè)從事中英文化交流。愛好觀影、讀書、旅游、碼字。 一 2月11日，奧斯卡大熱影片《愛樂之城》將于中國(guó)上映。 自去年9月在威尼斯電影節(jié)作為開幕電影首映并大獲成功之后，《愛樂之城》迄今為止已在全世界獲得大小178個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)。 金球獎(jiǎng)七提七中，14項(xiàng)奧斯卡提名，此外它還獲得“英國(guó)奧斯卡”BAFTA英國(guó)電影電視藝術(shù)學(xué)院獎(jiǎng)共11項(xiàng)提名，2月12日，英國(guó)電影金像獎(jiǎng)就將揭曉。 全球影迷們也在坐等2月26日奧斯卡開獎(jiǎng)，看它是否能打破由《賓虛》、《泰坦尼克》、《指環(huán)王》所維持的11項(xiàng)獲獎(jiǎng)紀(jì)錄。 如果影片的編劇、導(dǎo)演，現(xiàn)年32歲的Damien Chazelle最終獲獎(jiǎng)，他也將成為奧斯卡史上最年輕的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)得主。 而《愛樂之城》也已經(jīng)打破奧斯卡史上提名最多的歌舞片《歡樂滿人間》當(dāng)年所創(chuàng)下的13項(xiàng)提名紀(jì)錄。 為什么，《愛樂之城》能夠橫掃威尼斯到奧斯卡，在不同趣味與價(jià)值取向的影展、影評(píng)人和影迷群體中，獲得如此廣泛而一致的好評(píng)？ 二 我以為，除了電影本身確實(shí)有其魅力之外，也是影片誕生得恰逢其時(shí)，這部講述希望與夢(mèng)想的追夢(mèng)電影，連同這部電影本身的拍攝遭遇和經(jīng)歷一起，在當(dāng)下世界政治格局動(dòng)蕩不安、全球經(jīng)濟(jì)整體頹靡、人心渙散動(dòng)力不足之際，給了好萊塢、給了全世界，一劑及時(shí)的雞血。
相比銀幕上曲折的逐夢(mèng)故事，《愛樂之城》能夠拍成、并拍出現(xiàn)在的制作規(guī)模與水準(zhǔn)，本身就是一劑勵(lì)志雞血，用導(dǎo)演Damien的話說，非常surreal, 超現(xiàn)實(shí)。它呼應(yīng)著好萊塢素來偏愛的銀幕題材：夢(mèng)想家通過堅(jiān)持不懈地努力奮斗，排除現(xiàn)實(shí)險(xiǎn)阻，最終夢(mèng)想成真。簡(jiǎn)單說，它是“美國(guó)夢(mèng)”的一曲謳歌。 這是好萊塢和它的所在地洛杉磯，乃至整個(gè)美國(guó)，長(zhǎng)久以來持續(xù)向全世界輸出的一種價(jià)值觀。如今，這也是全世界普遍接受的一種價(jià)值觀。奧斯卡的獎(jiǎng)項(xiàng)肯定，不過是一個(gè)風(fēng)向標(biāo)與價(jià)值引導(dǎo)。至于對(duì)此如何評(píng)價(jià)，此處暫且不表。 在本屆奧斯卡提名名單里，《愛樂之城》的風(fēng)光無兩與李安《比利林恩的中場(chǎng)賽事》的顆粒無收，是從正反兩面印證著這一價(jià)值觀在這個(gè)語(yǔ)境中的“政治正確”。 顯然，《比利林恩的中場(chǎng)賽事》對(duì)美國(guó)夢(mèng)、美國(guó)國(guó)家主義以及諸多美國(guó)現(xiàn)實(shí)問題的解構(gòu)與批評(píng)，是不受歡迎的、甚至是遭普遍排斥的。好萊塢的電影工業(yè)，好萊塢的電影語(yǔ)法，不歡迎李安這樣一個(gè)外來文化者的解構(gòu)與重新定義。 即便是對(duì)于全球的影評(píng)人和影迷來講，銀幕上下的雞血與傳奇，在艱難時(shí)世里，也顯然比冷靜、理性、苦澀的現(xiàn)實(shí)批判，更讓人愿意接納。何況，電影對(duì)很多人而言，一個(gè)重要的功能，本就是造夢(mèng)。好萊塢工業(yè)體系作為一個(gè)整體，正是架構(gòu)在這樣的價(jià)值基礎(chǔ)之上。 如著名電影研究學(xué)者戴錦華所言，好的商業(yè)電影，就是讓觀眾走出影院后，覺得生活還很美好，還有希望。 所以，我?guī)缀蹩梢灶A(yù)見，《愛樂之城》必然會(huì)在接下來的奧斯卡上，獎(jiǎng)項(xiàng)開掛。 頹勢(shì)中的好萊塢，正等不及地要給“傳奇”一個(gè)表彰，為這“傳奇”再添“傳奇的一筆”。 三 《愛樂之城》能拍出來，確實(shí)不易。 引用《好萊塢報(bào)道》的說法，“歌舞片，尤其是爵士歌舞片是一種幾近消亡的類型片?！?/span> 2002年，歌舞片《芝加哥》口碑票房雙豐收，在奧斯卡一舉奪得最佳影片等6項(xiàng)大獎(jiǎng)，是歌舞片最后的一次高潮。之后，可說的還有《悲慘世界》。但別忘了，這兩部電影，都有長(zhǎng)盛不衰的音樂劇托底，本身就有一定的粉絲基礎(chǔ)。 而《愛樂之城》，卻是一部全新創(chuàng)作的、反映當(dāng)代現(xiàn)實(shí)題材的歌舞片。所以，六年前，當(dāng)新人Damien拿著劇本和已經(jīng)寫好的曲目，四處尋找投資時(shí)，處處碰壁。好萊塢的片廠們，不是不喜歡這個(gè)故事，不是覺得那些歌曲不夠動(dòng)人，但沒人愿意冒風(fēng)險(xiǎn)。 好萊塢它從來既是夢(mèng)想家的天堂，不乏很多夢(mèng)想成真的瘋狂故事，也從來都最勢(shì)利、涼薄，它只認(rèn)結(jié)果。新人Damien懷揣著劇本與激情，四處敲門，卻只找到100萬美元的投資預(yù)算，并且，投資片方還對(duì)他提出了極其苛刻的大幅改動(dòng)意見。但那不是Damien想拍的故事。這樣的理想實(shí)現(xiàn)，需要兌付的成本太高、代價(jià)太大，無異于一次廉價(jià)的變調(diào)銷售。不愿做此犧牲的Damien, 決定先放一放這個(gè)項(xiàng)目：“無論是在現(xiàn)實(shí)中，還是在電影里，你總要找到辦法push forward?！?/span> Damien遂啟動(dòng)了相對(duì)更易操作的《爆裂鼓手》，投資更小、切入點(diǎn)更小、題材也更受片廠認(rèn)可。 最后，這部影片在奧斯卡獲得包括最佳男配、最佳剪輯、最佳混音等三個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，也為片方帶來了優(yōu)異的投資回報(bào)率。這份亮眼的成績(jī)單為Damien繼續(xù)《愛樂之城》的項(xiàng)目打開了一扇門。 而最初那段經(jīng)歷——幾乎絕大部分夢(mèng)想家在追求夢(mèng)想實(shí)現(xiàn)的過程中，都曾經(jīng)歷過的掙扎、受挫，顯然深刻地影響了彼時(shí)壯志未酬的Damien。 《爆裂鼓手》和《愛樂之城》中，都反應(yīng)了夢(mèng)想家在追求夢(mèng)想的路途中與現(xiàn)實(shí)以及自我的角力。 Damien自己也說，在兩部電影中，放入了很多自己切身的經(jīng)驗(yàn)與體會(huì)。并且，它還揉入了兩位男女主演Emma Stone（石頭姐） 與Ryan Gosling（高司令）早年初入行時(shí)身為小角色的經(jīng)歷。 Emma15歲隨母親到洛杉磯，第一年里，少女如她經(jīng)歷了很多失敗的試鏡，遭受到很多打擊，她時(shí)常剛剛開始表演，甚至一句臺(tái)詞還沒說完，便被喊停。這些被加到了電影中。 而影片中Emma另一個(gè)試鏡故事，則來自高司令早年試鏡的一個(gè)經(jīng)歷：他在這邊夸張用情地表演，選角導(dǎo)演卻在那邊廂打電話，安排自己的午餐。場(chǎng)景之尷尬，難以言表。 好萊塢電影工業(yè)中的很多人，不管是后來成為大角色的，還是仍沒有成為大角色的，應(yīng)該都能從片中尋到自己曾經(jīng)的影子罷。 四 關(guān)于追夢(mèng)的題材，其實(shí)向來更容易和每個(gè)觀眾間搭建起“共情”的鏈接，誰沒有、或者不曾有理想呢？ 在Damien目前的兩部代表作里，《爆裂鼓手》更憤怒，更有爆發(fā)力，更突出個(gè)體在內(nèi)外強(qiáng)壓下突破自我成長(zhǎng)的極限； 《愛樂之城》更溫情、浪漫，更強(qiáng)調(diào)人在現(xiàn)實(shí)困難面前的不放棄與夢(mèng)想堅(jiān)持。你也可以說，這是非殘酷青春題材的青春片。 只不過，頗有意味的是，兩部影片的結(jié)局雖然都是主人公實(shí)現(xiàn)了夢(mèng)想，但愛情，卻都不例外地處在了為夢(mèng)想而被犧牲的位置。這，或許與這位男性導(dǎo)演的個(gè)體認(rèn)知有關(guān)。當(dāng)然，也符合他不落俗套的自我要求——拒絕將影片結(jié)束在一個(gè)傳統(tǒng)的好萊塢happy ending中。 對(duì)觀眾而言，一個(gè)苦澀酸甜、帶有遺憾的不圓滿結(jié)局，確實(shí)更讓觀眾有回味空間。但進(jìn)一步深入分析，也可以說，它其實(shí)也客觀上反映了現(xiàn)代社會(huì)很多男性的人生價(jià)值觀：在理想／事業(yè)面前，愛情，永遠(yuǎn)是第二位的。 在《爆裂鼓手》中，這一點(diǎn)被年輕的男主角直截了當(dāng)?shù)卣f了出來；而在《愛樂之城》中，男主角是按照這樣的思維邏輯，去成全了女主角對(duì)夢(mèng)想的追求，因而充滿了一種男情圣的自我犧牲感與愛情崇高感——雖然，在我看來，在這兩人的關(guān)系里，這種犧牲完全沒有必要，很有為犧牲而犧牲，為苦澀而苦澀，為遺憾而遺憾之嫌。 顯然，更有理想主義的藝術(shù)家氣質(zhì)、更富激情與浪漫情懷、更懂得女主精神追求的的高司令(Seb)要比Mia后來找的成功商業(yè)男，更適合她，也更像她的精神伴侶。 愛情是不是必須品，也確實(shí)不必要非排在第一，但，也沒有必要刻意排在第二，更沒有必要刻意地將愛情與事業(yè)作人為對(duì)立。 不論對(duì)于男人還是女人。一切，只關(guān)乎如何平衡。一如人如何去平衡理想與現(xiàn)實(shí)。 如果說，我對(duì)《愛樂之城》有什么“非議”的話，它結(jié)尾處對(duì)愛情的處理，就是了。 五 題材是《愛樂之城》大受歡迎的一個(gè)重要因素，但導(dǎo)演Damien在電影上的天分、影片本身在各個(gè)層面上的優(yōu)質(zhì)，也是它之所以如此成功不可或缺的原因。
拍攝一部歌舞片其實(shí)難度很高。劇情設(shè)計(jì)、對(duì)白設(shè)計(jì)、人物表演、歌曲、舞美、戲服、布景，以及最后的剪輯節(jié)奏，都必須按照音樂的節(jié)奏來，要和音樂搭調(diào)同步。如果拍一部普通電影就夠復(fù)雜，拍一部音樂片，難上加難。但是《愛樂之城》在以上各方面都做到了上乘。并且，它還出自一位年輕導(dǎo)演之手。這也符合好萊塢對(duì)“造夢(mèng)”與“傳奇”的需求。 更為難得的是，Damien開創(chuàng)了歌舞片的一種獨(dú)特調(diào)性與氣質(zhì)，它既尊重歌舞片的傳統(tǒng)，處處流露對(duì)經(jīng)典的致敬，從歌舞設(shè)計(jì)、人物造型設(shè)計(jì)、布景舞美到后期的蒙太奇剪輯手法，它同時(shí)又十分現(xiàn)代、接地氣，還不乏對(duì)洛杉磯現(xiàn)實(shí)的調(diào)侃，比如影片開幕的大堵車、夸張喧嘩的派對(duì)、對(duì)明星的追逐與崇拜等等。
這讓影片帶有一種濃濃的“舊式”理想主義氣質(zhì)、浪漫氣質(zhì)（比如極其唯美的星空之舞），同時(shí)又十分的“當(dāng)代”。 這種在電影語(yǔ)言的傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間所做的平衡與結(jié)合，呼應(yīng)了影片在夢(mèng)幻fantasy與現(xiàn)實(shí)reality的主題之間所做的平衡。這種重合，不得不說是Damien的天才之處。
這位電影營(yíng)養(yǎng)汲取自電影黃金時(shí)代，深受法國(guó)與美國(guó)新浪潮電影影響，同時(shí)又激情四射，才華橫溢，并懂得如何與現(xiàn)實(shí)角力的年輕導(dǎo)演，的確有可能成為奧斯卡史上最年輕的最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)得主。 怎么樣？這個(gè)周末，你想去看這部電影嗎？ |
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