色調的基礎是光。光，只有當光呈現事物的物質性時，如以光束、光線的閃爍或者光突然變化的形式，我們才能意識到它是某種光。

在西方油畫藝術中,光線的運用和表現在視覺感知中擔負著重要的任務,合理分布光線是藝術家在創(chuàng)作中必須首先考慮的要素之一。

有了光，便有了體積，有了形狀，有了色彩。

生動真實的光影效果卻可立即引起人們的注目，甚至情緒上的波動，從而喚起人們對光影的某種思考與探索。

幾乎每一個著名的印象派畫家都以靜物為題材進行過藝術探索,馬奈、莫奈、雷諾阿、德加等都給世界畫壇留下了不朽之作。自馬奈以后的畫家們把注意力集中放在表現形式'光與色'上。

以印象派最為熱衷于描寫光,而不留意物體的造型,他們努力追求跳動的光,變幻的色,流蕩的空氣,從而豐富和推進了現實主義的表現力。

在印象派的畫中,世界往往顯示出一種內在的明亮光輝,這種效果又往往因為物體的輪廓線顯得很模糊,而得到更進一步的加強。

光線似乎是從物體的內部向四面八方發(fā)射著。在用印象派風格創(chuàng)造出來的一種極端形式的畫。點彩派的畫中，上述效果就顯得更加明顯。

Jeff Weaver