天人合一還與馬克思(1844年經(jīng)濟(jì)----哲學(xué)手稿)中的一段話恰可互證，馬克思說“自然界就是人的無(wú)機(jī)的肉體”，“人的肉體和精神兩方面的生命是和自然界緊密聯(lián)系在一起的，也就是說自然界是和它本身緊密聯(lián)系在一起的，因?yàn)槿吮緛?lái)就是自然界的一個(gè)組成部分”。人是自然界的一部分，自然界與人構(gòu)成和諧的整體。

中國(guó)畫以自然為對(duì)象，這個(gè)自然在人的審美感受中，已成為天人合一的，人化了的自然，成為作者感情中的世界。張璪的"外師造化，中得心源"的創(chuàng)作方法論，也正是對(duì)這一哲學(xué)思想的詮釋。以畫家的意志為轉(zhuǎn)移，追求情懷上的表現(xiàn)，其最高峰是“詩(shī)情畫意”；是通過“筆墨線條”來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)人生經(jīng)歷的反映、總結(jié)或?qū)γ篮檬澜?、未?lái)生活的憧憬；這是精神上的追求，存在千差萬(wàn)別（個(gè)人風(fēng)格）；這些是充滿遐思無(wú)限、意味無(wú)窮的朦朧。

詩(shī)情畫意是時(shí)空的融合，因此，“沒有最好，只有更好”令欣賞者沒有統(tǒng)一“標(biāo)準(zhǔn)”，并且，在創(chuàng)作與欣賞中需要有一定的中國(guó)傳統(tǒng)文化素養(yǎng)。雖然，少了西畫那樣的“清晰、一覽無(wú)余”卻存有東方審美特有的含蓄、朦朧，甚至有些模糊、迷離……；這也有了“神秘感”，增強(qiáng)了“想象空間”，猶如：“隔紗觀美景、月下看美人——越看越喜歡”，在理解“詩(shī)情”后，更能了解“其中味”。

為什么中西方傳統(tǒng)繪畫大不相同呢？其原因是中西方文化的不同發(fā)展導(dǎo)致了藝術(shù)本質(zhì)特點(diǎn)的不同。比較二者審美取向的形成與其背后的哲學(xué)背景。藝術(shù)是文化的載體，文化的不同發(fā)展導(dǎo)致了藝術(shù)特色的分野。世界上各民族藝術(shù)的差異，體現(xiàn)著各民族心理意識(shí)的差別，而任何民族的意識(shí)特征根源于其一定環(huán)境條件下的人類群體的歷史、生活、文化系統(tǒng)，并集中體現(xiàn)著其哲學(xué)思維。

中西美術(shù)之所以長(zhǎng)期以來(lái)分道揚(yáng)鑣，主要因其哲學(xué)思維模式的不同。西方是主客二分的觀念，東方美術(shù)則堅(jiān)持主客體合一。西方的“摹仿說”和“表現(xiàn)說”影響了西方繪畫；西方在哲學(xué)上先是認(rèn)為美是對(duì)“理念”的摹仿，后又認(rèn)為是對(duì)“自我”的表現(xiàn)，在美術(shù)界先是理性主義的“鏡子”反映說（達(dá)芬奇），后是非理性主義的“自我表現(xiàn)”。 而中國(guó)的“天人合一”哲學(xué)觀造就了繪畫的本質(zhì)特點(diǎn)。

中國(guó)畫則主張藝術(shù)本質(zhì)在于客觀自然再現(xiàn)與作者主體精神表現(xiàn)二者的高度合一，這體現(xiàn)了中國(guó)人天人合一的哲學(xué)思維。中國(guó)畫只有扎根于本民族自己的藝術(shù)精神土壤中才不會(huì)失其本質(zhì)。這民族藝術(shù)精神也正是需要我們繼承和發(fā)揚(yáng)的，中國(guó)繪畫有它自己獨(dú)特的藝術(shù)感染力和藝術(shù)魅力。所以我們每個(gè)人都要學(xué)會(huì)欣賞，懂得審美，感知中國(guó)藝術(shù)的魅力與內(nèi)涵，是中國(guó)特色文化傳承和發(fā)揚(yáng)。

1、審美取向：中國(guó)畫講究“氣韻生動(dòng)”：中國(guó)畫與書法有很深的淵源，即“書畫同源”、“書畫同法”；中國(guó)繪畫描寫的是心靈的故鄉(xiāng)，中國(guó)畫里詩(shī)書畫印為一體——“詩(shī)情畫意”，是畫面的重要組成部分，也是“文學(xué)與藝術(shù)”完美結(jié)合的典范。而西畫則不然，西方繪畫主要講究形的要求：重形似、重再現(xiàn)、重理性、重光色效果。西方繪畫描寫的是生命的家園。西方美術(shù)以注重實(shí)際，光影效果要求嚴(yán)格為主，形似神不似創(chuàng)意抽象留出想想空間為輔。

2、作畫方法：中國(guó)畫講究“默寫”即獲取素材之后回房作畫，西方講究寫生。

3、觀察方法：中國(guó)畫講究在游玩中無(wú)意中獲取素材，而西方講究刻意的取景。

4、構(gòu)圖：中國(guó)畫重視空白的運(yùn)用，有“虛實(shí)相生”的效果；而西方繪畫出現(xiàn)留白則視為畫面不完整。中國(guó)畫還經(jīng)常使用印章，是點(diǎn)綴，也增加韻味和美感。

5、透視：中國(guó)畫重視藝術(shù)與自然的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，講究意境、神韻；有“三遠(yuǎn)”畫法等的散點(diǎn)透視。西畫則凌駕于自然之上，采用的是焦點(diǎn)透視，重寫形。

中國(guó)畫是在“寫”、表現(xiàn)精神、偏抽象；西方繪畫是在“仿”、描摹、仿造事物，偏具象。后期畢加索（西班牙畫家，立體派創(chuàng)始人）、凡高（荷蘭畫家，后印象派的代表）等人對(duì)中國(guó)畫的意境都是十分崇拜！不能說誰(shuí)比誰(shuí)高，藝術(shù)是全人類共同的東西，是無(wú)等級(jí)的，只是世界觀不同，文化差異之必然！

畢加索說：“中國(guó)齊白石先生畫的魚，不畫水也感覺到魚在水里游?！逼鋵?shí)就是中國(guó)畫跟西洋畫本質(zhì)的差異了。西洋畫強(qiáng)調(diào)光的表現(xiàn)，是畫家對(duì)光這種因素的主觀和客觀的科學(xué)分析，客觀地再現(xiàn)眼前的現(xiàn)實(shí)世界，特別強(qiáng)調(diào)用色彩和光影明暗去塑造對(duì)象。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)意境，而意境則已經(jīng)是純粹的畫家意識(shí)中的東西了。中國(guó)畫重視空白的運(yùn)用，有“虛實(shí)相生”的效果。強(qiáng)調(diào)“以形寫神”，講究意境、神韻；散點(diǎn)透視。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。

中西方美術(shù)的最主要差異就在于透視，這是最根本的，中國(guó)繪畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，在透視上將焦點(diǎn)（一點(diǎn)）透視與散點(diǎn)（多點(diǎn)）透視結(jié)合；而西方繪畫著重于焦點(diǎn)透視，比較客觀科學(xué)地體現(xiàn)了物體的外觀，真實(shí)客觀是其特點(diǎn)。

中國(guó)繪畫講究的是意境，畫面的構(gòu)圖可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水樓，人物花鳥，增減不在話下，而西方繪畫造型嚴(yán)謹(jǐn)，焦點(diǎn)透視決定了其在構(gòu)圖上有所限制，但也更體現(xiàn)了西方繪畫方寸之間的精工細(xì)，用現(xiàn)今意義上來(lái)說就是中國(guó)畫在于細(xì)細(xì)品味，西方畫細(xì)部則更加耐看。

繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨(dú)樹一幟，更體現(xiàn)了中國(guó)古代人民的智慧，當(dāng)然整個(gè)當(dāng)時(shí)西方社會(huì)的工藝水平也是很高的。

西方繪畫色彩的精神內(nèi)涵在中世紀(jì)的宗教生活中得到了極大的豐富，拜占庭基督教堂宣傳宗教觀念的鑲嵌畫，形象清晰，色彩鮮艷，構(gòu)圖富于裝飾性。探索人性、把真實(shí)感注入筆下的人物及周圍環(huán)境是文藝復(fù)興時(shí)期繪畫藝術(shù)的追求目標(biāo)。佛羅倫薩和威尼斯畫家則把理性科學(xué)的透視法、解剖學(xué)與感性的光色感結(jié)合起來(lái)創(chuàng)造畫面的色彩和諧，這樣就形成了西方古典繪畫色彩語(yǔ)言的基礎(chǔ)體系。從十五世紀(jì)到十八世紀(jì)的三百年間，盡管許多天才的藝術(shù)家創(chuàng)造了不同的表現(xiàn)手法，豐富了繪畫形象和色彩技巧風(fēng)格，但都沒有脫離這個(gè)再現(xiàn)性傳統(tǒng)。直到十九世紀(jì)印象主義的誕生，把色光的科學(xué)理論引入繪畫，革命性的“以光現(xiàn)形”，才突破了這個(gè)體系，解放了固有的色彩觀，把陽(yáng)光和空氣帶給了世人，從而成為十九世紀(jì)美術(shù)進(jìn)入二十世紀(jì)美術(shù)的一個(gè)標(biāo)志，并由此推動(dòng)了其后現(xiàn)代派藝術(shù)的發(fā)展。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的核心主線是：主客觀和諧統(tǒng)一，將個(gè)體、自然、社會(huì)、宇宙融為一體的藝術(shù)觀。在中國(guó)哲人看來(lái)，自然世界“和”的原理，不僅適用于“大宇宙”，也適用于藝術(shù)的“小宇宙”。同理中國(guó)傳統(tǒng)文化中認(rèn)為色彩本身就是宇宙中的一個(gè)重要成員，沒必要“委屈”著作為模仿、象征他物的中介。所以畫家使用色彩就不是為了去模仿或再現(xiàn)他物，而是整合畫面諸要素，力求形成與“大宇宙”之“和”相同構(gòu)的畫面審美特征。因此畫面上的色彩功能就不能被視為物理意義上的光“色”，而是融于畫面整體的功能意義上的“韻”。天地哲理似乎潛藏在這山水之間。陰陽(yáng)五行說把自然萬(wàn)物概括為五種基本元素，所以古代的中國(guó)人堅(jiān)信外界自然與自己的身體一樣結(jié)構(gòu)相似、靈性相通，于是就可以用意識(shí)和理解來(lái)畫出那些活的有靈性的造化之物。簡(jiǎn)單的中國(guó)畫里面就蘊(yùn)含了極深的人文體驗(yàn)，是畫家的精神內(nèi)核與自然靈性的結(jié)合，所以“水墨”并非僅僅是“水墨”。

中國(guó)文化中的“五色”就不能理解為五種具體的符號(hào)了，它是宇宙“無(wú)限”的色彩載體，并且，“中和”（中庸）——中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想，即“正道”——“不偏不倚、不左不右”不極端，平和等思想也統(tǒng)領(lǐng)著我們的審美；追求淡雅、超然等，不拘限在“具體事物”上。從這一角度我們就可以理解為什么中國(guó)繪畫自盛唐時(shí)期畫面的“金壁輝煌”逐步轉(zhuǎn)向以“墨分五色”為“上品”了。因此，歷代畫論在談?wù)摾L畫色彩時(shí)，很少兼及條理清晰的色彩觀察、表現(xiàn)講解，多是論述敷色技巧。這也正是中國(guó)繪畫傳承的一大難點(diǎn)：語(yǔ)言形態(tài)的模糊界定造成對(duì)語(yǔ)言本身理性探究的含糊，必須要有相當(dāng)?shù)膫鹘y(tǒng)文化素養(yǎng)才能體悟，必須要有相當(dāng)?shù)墓P墨功力才能駕馭。

中國(guó)水墨色彩的產(chǎn)生，以“六法”中“隨類賦色”的繪畫原則來(lái)看，水墨畫家只是把純?nèi)坏奈迳扒?、赤、黃、白、黑”作為視覺立足點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上宏觀觀察，透過色象之表，揉和色相之質(zhì)，從而做到從“眼中之色”到“心中之色”再到“畫面之色”的轉(zhuǎn)變。水墨畫家面對(duì)自然景物生成的“胸中之竹”就是其個(gè)體對(duì)客觀事物宏觀觀察，透表捉質(zhì)后產(chǎn)生“靈感”，再與其文化背景揉和前人經(jīng)典作品圖式并結(jié)合其繪畫功力而形成的綜合意象。理解力是一種很神奇的力量，它完全可以左右我們對(duì)外物的視覺感受?！吧枪庵浮?。

談到色我們就會(huì)聯(lián)系到光，西方人關(guān)注物象的“外光”特性，而中國(guó)古人關(guān)注的卻是物象整體的內(nèi)性，一個(gè)根深蒂固的概念使中國(guó)人排斥了對(duì)光線的敏感：認(rèn)為光線照在物體上所投下的陰影明暗只是轉(zhuǎn)瞬即逝的偶然，是毫無(wú)疑義的事物。他們認(rèn)為只有事物核心才埋藏著“心靈性情”，而這“靈性”借助來(lái)自主觀感受的“心目”之光來(lái)顯現(xiàn)。繪畫有時(shí)遠(yuǎn)比我們的視覺神經(jīng)更接近我們內(nèi)心深處的理解。

當(dāng)色的功能超越基礎(chǔ)視覺而上升到對(duì)宇宙生命意蓄的內(nèi)在把握時(shí)，就把人類與自然緊密聯(lián)系起來(lái)了。謝赫六法中“隨類賦色”的“類”，就不是西方繪畫中的同類事物的固有色，與單一事物的表面色彩無(wú)關(guān)，而是中國(guó)文化特有的對(duì)事物本質(zhì)的把握歸類和整合畫面意境的色彩和諧。中國(guó)繪畫的“墨分五色”正是這一點(diǎn)的有力體現(xiàn)。

與西方直接摹仿再現(xiàn)自然色彩，把精神和人的主體性最終歸結(jié)在一件非常像樣的“作品”上不同的是，中國(guó)水墨色彩突出了文化上的功能特征，它秉承的是大宇宙整體意義上的動(dòng)態(tài)和諧原則，注重主體的獨(dú)特感受：想象、靈感、感覺、幻想……，“肇自然之性，成造化之功”（王維：《山水訣》）。以個(gè)人心靈體驗(yàn)與外在宇宙感悟交相互融而生成審美意境，這遠(yuǎn)比完成一張完整的畫要重要的多。

通過若即若離、似與不似、定而未定的高度靈活的“詩(shī)性”語(yǔ)言，觀者借此與畫面保持了一種靈活自由的關(guān)系，在這種若即若離的審美境界中大腦享有著充分自由的活動(dòng)范圍，能夠與那未被清晰描述的畫中自然之物產(chǎn)生互動(dòng)，彌補(bǔ)畫面沒有言明的開放意境。而其更偉大之處在于，對(duì)于同一幅水墨畫，不同文化背景的觀者會(huì)有著不同的互動(dòng)感受。擁有一顆“詩(shī)性”的心靈尤為重要。

自然是一個(gè)大的生命系統(tǒng)，是一切生命的心源，它以永不停息的運(yùn)動(dòng)為生命形式。宇宙間一切生命形式的共同特征就是有節(jié)律的、新陳代謝的、不可重復(fù)不可逆轉(zhuǎn)的運(yùn)動(dòng)?！笆耪呷缢埂保赵鲁Ｐ?，中國(guó)畫是人的生命與自然地生命融合的產(chǎn)物，也是一個(gè)生命系統(tǒng)，謝赫的“氣韻生動(dòng)”說的偉大意義，就在于它揭示了中國(guó)畫藝術(shù)生命的奧秘。所謂“生動(dòng)”即是生命的有節(jié)律的運(yùn)動(dòng)，“韻”是生命節(jié)律的和諧所產(chǎn)生的美感。黃庭堅(jiān)說：“凡書畫當(dāng)觀韻”?！绊崱本褪撬囆g(shù)美，就是藝術(shù)的生命。一種樸素的美學(xué)觀認(rèn)為生命是美的，而一切藝術(shù)之美皆來(lái)自于生命，來(lái)自主體、客體和本體的生命。畫中的韻律，不僅與自然、與作者的生命節(jié)律呈同步諧調(diào)的狀態(tài)，還與觀賞者的生命節(jié)律同步共振，這就是中國(guó)畫之所以能夠移性怡情、美意延年的契機(jī)。

如今，中國(guó)畫如何走向更加成熟和完善，如何首先在中國(guó)立足生根，贏得廣大的觀眾（它不應(yīng)像西方的前衛(wèi)藝術(shù)那樣只有極少的觀眾），關(guān)鍵是創(chuàng)造現(xiàn)代的繪畫語(yǔ)言。這種繪畫語(yǔ)言不但要求富于獨(dú)創(chuàng)性、內(nèi)涵傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)（詩(shī)情畫意），而且要求能為多數(shù)觀眾欣賞和接受。這樣的繪畫語(yǔ)言既不能從傳統(tǒng)繪畫中直接承襲，又必須從傳統(tǒng)繪畫吸取養(yǎng)料，特別是傳統(tǒng)繪畫中的筆墨因素，這是連接傳統(tǒng)的堅(jiān)強(qiáng)紐帶，這也是傳統(tǒng)繪畫中審美積淀最為豐富、最富生命活力的因素之一。

同時(shí)，現(xiàn)代的繪畫語(yǔ)言還要不斷地從現(xiàn)代生活中吸取養(yǎng)料以及運(yùn)用現(xiàn)代的表現(xiàn)手段等等。當(dāng)代中國(guó)畫多元結(jié)構(gòu)的形成既反映了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化的碰撞、交融的作用力在中國(guó)畫領(lǐng)域所引起的深層變化，也反映著當(dāng)代觀眾的多種審美需求，因此，這個(gè)多元結(jié)構(gòu)不但會(huì)長(zhǎng)期并存，而且從某種意義上說，有著多元互補(bǔ)的性質(zhì)。從當(dāng)代中國(guó)畫壇的現(xiàn)實(shí)情況中不難看到，這個(gè)多元結(jié)構(gòu)是在互相比較，互相影響，互相滲透，互相吸取的相互作用中此消彼長(zhǎng)地向前發(fā)展著。如今，中國(guó)畫是從現(xiàn)代中國(guó)土地上產(chǎn)生的一種新的審美對(duì)象，應(yīng)該具有既是現(xiàn)代的、又是民族的、又是個(gè)性鮮明的特色。

美的本質(zhì)在生命里或本能地、或自覺地走向自由的過程中，是由審美對(duì)象引起審美主體的感覺內(nèi)的快感；是生命向著自由方向發(fā)展中的感情愉快的現(xiàn)象。中國(guó)作家錢鐘書在《圍城》中的一句話“城里的人向外突圍，城外的人向里沖”；文化不同會(huì)引起審美的不同。審美的單一性和多樣性，是互補(bǔ)的。

雖然文化藝術(shù)從總體上是豐富多彩為好，但人類的文化生活，在特定的領(lǐng)域，特定的內(nèi)容、特定的項(xiàng)目上，從習(xí)慣、信念、生理和心理等上，都要求審美的固定、穩(wěn)定、單一、純潔。例如：升國(guó)旗的儀式，是不能天天創(chuàng)新的；每天練那套一百零八式的太極拳，選的地點(diǎn)、方向、每個(gè)動(dòng)作、意念，都要求相對(duì)非常穩(wěn)定的。所以，創(chuàng)新與保守，都要恰當(dāng)，才有美感，兩者都有其妙用，不可偏廢。任何一種門類的藝術(shù)，不可能、也不可以是絕對(duì)的“純種”，它總會(huì)要受到或這或那的影響；她們之間總是“自覺或不自覺”的相互滲透著，相互彌補(bǔ)著……，直至現(xiàn)在；而從其長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展來(lái)看，這又是必要的。特別是處于當(dāng)今開放，多元、蓬勃發(fā)展的時(shí)代，立足于本民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，吸取世界其他民族的的優(yōu)秀文化成果，實(shí)現(xiàn)本民族的文化復(fù)興與壯大，這是對(duì)數(shù)千年的悠久文化傳統(tǒng)傳承和發(fā)展的重大責(zé)任。

兩種繪畫事實(shí)上反映了不同文化、審美、人文背景、價(jià)值取向的不同；兩種繪畫各自有其特性，都是人類精神文化寶藏，我們必須尊重和繼承。這些，如同“鐵路鋼軌”并列而行，雖然，在技法上可以互相借鑒，但是二者不可取代（替代）。經(jīng)濟(jì)昌盛必定文化繁榮，“百花齊放”欣欣向榮，藝術(shù)類別“枝繁葉茂”無(wú)論是中國(guó)繪畫，還是西方繪畫，它作為藝術(shù)的一種形式，有其共同的特點(diǎn)，這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來(lái)反映社會(huì)生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。它比小說、詩(shī)歌顯得具體形象更易為廣大群眾所接受。在取材上更為廣泛。所以，繪畫是整個(gè)美術(shù)以至整個(gè)藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。對(duì)世界影響極其深遠(yuǎn)。

中國(guó)畫藝術(shù)是東方文化寶庫(kù)中的一顆璀燦明珠，古往今來(lái)，它一直在向前發(fā)展，猶如一條長(zhǎng)河，雖有時(shí)狂暴湍急，有時(shí)滯流平緩，但從沒發(fā)生斷流，它一直在發(fā)展中向前、向前，終于匯成今天這樣一條浩浩蕩蕩的藝術(shù)大河，中國(guó)畫的發(fā)展中凝聚了多少代畫人探索奮斗的結(jié)晶，這需要每一位有志于中國(guó)畫傳承、發(fā)展者，從中求索之學(xué)者所需要珍視的。

我們搞藝術(shù)的須有一顆“海納百川”與“眾生平等”的氣度及包容心，尊重和善對(duì)每個(gè)藝術(shù)門類。這些是中、西文化發(fā)展的結(jié)果，因此，各自都有特點(diǎn)不能一概而論，她們都是不可替代的；否則，是偽科學(xué)。

長(zhǎng)期以來(lái)，我們思想受到科舉制度或應(yīng)試教育模式等等的束縛，以至于思想僵化、不敢創(chuàng)造——常常拘泥于古人的“程式”里面或者機(jī)械模仿，或崇“寫實(shí)”風(fēng)格而貶寫意風(fēng)格排斥現(xiàn)代主義風(fēng)格；殊不知：“藝由心生、情為主導(dǎo)，詩(shī)情畫意、躍然紙上”。年青的世界鋼琴大師郎朗，在2012年2月13日作客CCTV《藝術(shù)人生》時(shí)說：藝術(shù)（音樂）不是機(jī)器，因此，需要情感的交流、激情的迸發(fā)，人文思想的交融……；

元代畫家倪云林自論畫云：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)省！保ā拔艺J(rèn)為繪畫者，不過是創(chuàng)作激情（興趣）來(lái)了，很瀟灑、很輕松地任意用毛筆，不要求形似，借繪畫來(lái)抒情、發(fā)泄、自樂?！保┲袊?guó)近現(xiàn)代中國(guó)畫家陳師曾說過：“殊不知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動(dòng)者也；非器械者也，非單純者也。否則直如照相器，千篇一律，人云亦云，何貴乎人邪？何重乎藝術(shù)邪？所貴乎藝術(shù)者，即在陶寫性靈，發(fā)表個(gè)性與其感想。藝術(shù)之勝境，豈僅以表相而定之哉？”（“殊不知畫之為物，是負(fù)有靈性的生命體，是思想的生命體，活動(dòng)的生命體；不是器械、物品啊，也不是單純的物品。否則就像照相機(jī)一樣，千篇一律，別人說什么，他也跟著說什么，怎么能以別人的意見為自己的意見呢？這樣怎么能以藝術(shù)為重點(diǎn)研究對(duì)象呢？一個(gè)好的藝術(shù)工作者，就是在陶冶、抒發(fā)、揮寫自己的性靈，發(fā)表個(gè)性的東西和感想。藝術(shù)之勝境，又怎么能因?yàn)樽髌返谋硐啵ㄍ饷玻┒ǔ龊脡哪兀俊保?/div>