劉玉泉,山東人。擅長中國畫。1955年生于山東藤州。1983年畢業(yè)于山東藝 術(shù)學(xué)院國畫專業(yè)，留校任教，主攻寫意花鳥畫。1987年入中央美術(shù)學(xué)院深造花鳥畫。歷任山東藝術(shù)學(xué)院 副教授，美術(shù)師范系副主任，現(xiàn)任山東設(shè)計(jì)學(xué)院院長,教授.中國美術(shù)家協(xié)會山東分會會員，山東畫院畫師家。他的作品曾先后參加中國畫研究院第三屆畫展、全國首屆花鳥畫展、第五屆和第八屆全國當(dāng)代花鳥畫邀請展等全國性重要展覽，并多次獲獎(jiǎng)。1989年在山東省美術(shù)館舉辦“劉玉泉中國畫藝術(shù)展”，引起很大的反響。山東電視臺、濟(jì)南電視臺分別為他拍攝了專題片和《劉玉泉作品欣賞》。1994年出版《劉玉泉畫集》，有的作品被編入《中國國畫家辭典》、《中南海珍藏書畫集》、《中國花鳥畫集》、《華夏千家書畫集》等多種畫冊和辭典。 [1]

劉玉泉教授是一位具有敏銳觀察力和獨(dú)特藝術(shù)視野的當(dāng)代中國學(xué)者型花鳥畫藝術(shù)家，其優(yōu)秀的心靈品質(zhì)與杰出的藝術(shù)成就、超人的藝術(shù)悟性和卓越的藝術(shù)見解，淵博的學(xué)識修養(yǎng)和睿知的非凡膽識，使他在寫意花鳥畫領(lǐng)域上，拓展出了大花鳥畫獨(dú)具一格的審美疆域，成為當(dāng)今畫壇有鮮明個(gè)性的代表性畫家之一。受到了業(yè)內(nèi)專家、海內(nèi)外華人、社會及國際文化藝術(shù)界人士的廣泛關(guān)注。于希寧先生生前曾以《心物交融，造境寄情》為題撰文，熱情褒揚(yáng)和肯定了劉玉泉的藝術(shù)成就。著名美術(shù)評論家劉羲林先生也撰文稱贊：“他是一位理論思維非常清晰的畫家，如果把他對花鳥畫美學(xué)規(guī)律的剖析看做他追求的目標(biāo)，他便是一位清醒的探索者。”山東省美協(xié)副主席、著名畫家韋辛夷說的：“劉玉泉著力最深的花鳥畫已達(dá)到了這樣的境界：于法度中追求至法，于至法中追求無法;于花鳥中寄情人文，于人文中寄情格調(diào)和境界。他的一枝一葉、一花一鳥中總能蘊(yùn)藉的傳達(dá)清麗和活力。人面春風(fēng)，心性使然，玉泉活得自如，讓人羨煞。”

2009年2月25日，在中國美術(shù)館舉辦的“齊魯風(fēng)韻——山東中國畫花鳥畫作品展”，劉玉泉的作品花影扶疏、枝葉紛披、綠野芳華、芙蕖如夢、縱橫馳騁，神游八荒。畫中形態(tài)各異的鳥兒安祥的棲息在花木枝葉叢中，或低聲細(xì)語，或歡歌鳴唱，或談情說愛，或靜然沉思，他嫻熟的筆墨，深邃的意境，將空靈翠茂，蒼潤斑斕，節(jié)奏韻律，野趣詩情，表達(dá)的淋漓欲滴，使他的作品從所有參展作品中跳了出來，給人一種幽深、高潔、靜謐、澹遠(yuǎn)和超凡脫俗的桃源景象，充分體現(xiàn)出了他熱愛自然、尊崇自然、效法自然、與自然和諧共生、返樸于自然的的理念，他把林中枯藤、溪邊水草、山隅閑花的那種蔥郁繁華、英姿生氣、勃勃生機(jī)，描繪的濃麗絢爛，恬淡高潔，極其唯美，就象暮色江畔上淺唱的詩人，給人帶來一股濃濃的書卷之氣，令人耳目一新，回味無窮，余音悠遠(yuǎn)。細(xì)看每一幅畫作，看似信筆而行，卻是鐵劃銀鉤，筆筆明心見性，畫中勾畫點(diǎn)染，初見似尋常實(shí)則奇崛不凡，咀嚼再三益發(fā)愛不釋手，體現(xiàn)出了他高超嫻熟的筆墨功夫，跌宕雄健，“氣韻生動(dòng)”(南齊·謝赫語)，觀于畫前，難于移步。

20多年前我偶逢佳客。初識劉玉泉教授時(shí)，他給我的第一感覺就是溫文爾雅、謙和質(zhì)樸、情朗曠達(dá)、和藹可親，頗有文人、學(xué)者風(fēng)范。欣賞劉玉泉教授的花鳥畫，他那新奇的意境、渾然的整體感、靈動(dòng)的筆墨、溫馨的色彩，將純情、圣潔與至美，用天機(jī)流溢的筆墨表現(xiàn)的恰到好處，充分體現(xiàn)出了畫家人格化的生命，寄托了作者對生活、對藝術(shù)獨(dú)特的領(lǐng)悟與向往。看劉玉泉教授現(xiàn)場作畫，或疏或密，或簡或繁，可謂是意在筆先，筆筆有道。古人作畫特別講究對“意”的表達(dá)，“意存筆先，畫盡意在也”(唐·張彥遠(yuǎn)語)。劉玉泉教授在落筆之前，其所要表達(dá)的意境已經(jīng)在頭腦中形成，從而在作畫過程中能夠一氣呵成，筆筆有道，落筆成章。或寥寥數(shù)筆、或密密匝匝，或雄渾、或蒼涼，幾枝藤、幾朵花、幾只鳥，便躍然紙上，“氣韻俱盛，筆墨積微，真思卓然，不貴五彩”(五代·荊浩語)，頗有生活情趣，給人一種栩栩如生、蒼潤厚重、酣暢淋漓、高雅圣潔的美感。

劉玉泉教授1955年生于山東藤州。自幼酷愛書畫，1979年考入山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)學(xué)習(xí)。1983年畢業(yè)后留校任教，從事中國畫教學(xué)工作已有二十多年，主攻寫意花鳥畫。1987年入中央美術(shù)學(xué)院深造花鳥畫?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師、設(shè)計(jì)學(xué)院院長、澳大利亞格里菲斯大學(xué)博士研究生導(dǎo)師、山東美術(shù)家協(xié)會理事、山東畫院高級畫師、中國畫研究院訪問學(xué)者。

多年來，劉玉泉教授中國畫創(chuàng)作取得了非常豐碩的成果。1988年作品《暖春》入選在加拿大舉辦的“當(dāng)代中國傳統(tǒng)繪畫展”。1989年在山東省美術(shù)館舉辦“劉玉泉中國畫藝術(shù)展”，引起很大的反響，山東電視臺、濟(jì)南電視臺分別為他拍攝了專題片和《劉玉泉作品欣賞》。1990年作品《幽藤》入選“中國畫研究院第三屆院展”。1991年作品《晴晨》入編《中南海珍藏書畫集》。1992年作品《密境》入選“全國首屆中國花鳥畫展覽”，入編《中國花鳥畫集》。1994年出版《中國當(dāng)代美術(shù)家畫庫——?jiǎng)⒂袢嫾罚髌贰哆h(yuǎn)林》入選第“八屆全國美展”。1995年作品《雨韻》入編《全國高等藝術(shù)院校中國畫教師作品集》。1996年作品《圣潔》入編《當(dāng)代花鳥畫集》。1997年作品《圣潔》、《晴雨》刊入香港《今日中國》雜志。1999年作品《霜重色愈濃》獲”當(dāng)代中國青年書畫展“優(yōu)秀獎(jiǎng)，作品《露華》獲“全國第二屆中國花鳥畫展覽”優(yōu)秀獎(jiǎng)，入編《全國第二屆中國花鳥畫展覽作品集》。作品《霧露霜華》入選“第九屆全國美展”，獲省一等獎(jiǎng)，入編《第九屆全國美展中國畫作品集》。由國家教育部體育衛(wèi)生與藝術(shù)教育司組編，特聘其撰寫《全國高師?？泼佬g(shù)教育專業(yè)必修課教材——中國畫·花鳥》。作品《崖間》獲”紀(jì)念孔子誕辰2550周年書畫大展“銅獎(jiǎng)”。2000年作品《霜晨》入編《山東省跨世紀(jì)中國畫精品集》。作品《密境》入編《山東五十年美術(shù)書法精品集》等等。出版中國畫技法叢書《畫梅》，發(fā)表論著《破舊布新繼承發(fā)展》，論著《中國畫的尚墨觀》發(fā)表于中國畫重點(diǎn)學(xué)術(shù)期刊《國畫家》。論著《中國畫·花鳥》、《線描禽鳥圖譜》分別獲省文化藝術(shù)科學(xué)優(yōu)秀成果一等獎(jiǎng)、二等獎(jiǎng)。2001年參加在中國美術(shù)館舉辦的“2001·中國畫九人展”，出版《劉玉泉畫集》。作品《崖間》、《神州風(fēng)采》、《春滿乾坤》在全國美展及其他大型展覽中，分別獲銅獎(jiǎng)及二等獎(jiǎng)。

中國花鳥畫源遠(yuǎn)流長。早在新石器時(shí)代，已見“彩陶圖案飛蛙影，青銅紋飾留蟬鳴”(《周禮·春官》)。在漢代壁畫的畫像石中，春花秋木、飛禽走獸，已成為人物的配景與點(diǎn)綴。時(shí)至南北朝，花鳥畫已處萌芽期，可謂丹青花鳥綿延而至，獨(dú)立成科，呼之欲出。自“黃家富貴，徐家野逸”(五代的花鳥畫在藝術(shù)上有黃筌父子和徐熙為代表的兩大派，美術(shù)史上稱譽(yù)為“黃家富貴，徐家野逸”。所謂“富貴”派多取材宮廷的珍禽瑞鳥，奇花怪石，繪以濃艷的重彩，富麗堂皇，適合皇家貴族的口味，在畫院中占主導(dǎo)地位。“野逸”派，卻以尋常的水鳥淵魚，蔬菜莖苗作為主題，傅色清雅，表現(xiàn)出淡泊的田園風(fēng)光)，開創(chuàng)花鳥畫之先河以來，大師輩出，畫風(fēng)各異。特別是徐渭、八大、揚(yáng)州八怪、任伯年、吳昌碩、齊白石等大師把中國花鳥畫推向一次又一次輝煌。劉玉泉潛心研究前輩大師的藝術(shù)精品，如徐渭的狂放恣肆、奔放自如，八大的冷峻奇崛、形簡意深，揚(yáng)州八怪的脫俗野逸、悠然閑遠(yuǎn)，任伯年的清新潤澤、扎實(shí)嚴(yán)密，吳昌碩的金石入畫、渾厚老辣，齊白石的質(zhì)樸豪放、剛健清新，恩師于希寧的風(fēng)骨遒勁，筆墨酣暢，都給他以豐厚的藝術(shù)滋養(yǎng)?！叭穗m稟定性，必須博學(xué)以成其道”(唐太宗語)。在擷取“外師造化、中得心源”(唐·張璪語)的意象表達(dá)手段的同時(shí)，劉玉泉也非常重視向當(dāng)代名家學(xué)習(xí)，還經(jīng)常與書畫同道切磋交流，不斷地完善自己的繪畫風(fēng)格，師古而不泥古，師造化而不為自然所囿，突破恒蹊，逐漸形成了自己厚重而空靈、密集而靈動(dòng)、靜謐而圣潔、超凡而脫俗的藝術(shù)語言，達(dá)到了“超越自然，超越時(shí)空，超越自我”的“天人合一”(劉玉泉語)的境界。他那蒼勁、奔放、恣肆、詭變的用筆，使起伏跌宕、徐疾動(dòng)靜、偃仰藏露、淋漓欲滴盡出毫端，自然的音符與生命的律動(dòng)，借著他那“潤含春雨，干裂秋風(fēng)”所散發(fā)的沖擊力，勃郁著強(qiáng)烈的悸動(dòng)，攝人心魄。

觀劉玉泉的畫有一種暢快淋漓的感覺，心無雜念方能下筆無礙。莊子曰：“樸素而天下莫能與之爭美”，只有心懷坦蕩，才能達(dá)到隨心所欲的狀態(tài)，而藝術(shù)創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，恰恰是產(chǎn)生在這種情形下。不求浮華，但求我心，是劉玉泉教授非常神往的精神境界。我與劉玉泉交往20多年來，雖淡淡如水，卻心心相通。因此，在我品讀劉玉泉的作品時(shí)，常常會有這種“天地有大美而不言”(戰(zhàn)國·莊子語)的體驗(yàn)。俗話說平凡之中才見神奇，越是平常也就越不平常了。在劉玉泉平常的作品中，看似漫不經(jīng)心，卻胸中意象、筆底大風(fēng)、汪洋恣肆、神形皆備。雖闊筆橫掃，但又不落粗陋，師法造化，繼承傳統(tǒng)，獨(dú)運(yùn)心源，自成一格，其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，構(gòu)圖之空靈樸茂，密密匝匝，如舞如潑，如狂如醉，罕見於前人。畫面所產(chǎn)生的強(qiáng)烈沖擊力和震撼感，令人展卷驚慕。

學(xué)習(xí)、吸收、感悟、實(shí)踐、創(chuàng)新，這是劉玉泉的藝術(shù)軌跡。劉玉泉的獨(dú)特感受和觀察，不僅來源于生活，也緣于他的文學(xué)修養(yǎng)和學(xué)問?！捌犯癫桓撸淠珶o法”(潘天壽語)，“畫匠和畫家的區(qū)別主要在于讀書的多少”(徐悲鴻語)，“才德勤修養(yǎng)，三魂共一心”(于希寧語)。劉玉泉十分重視自我的修養(yǎng)，信奉“藝如其人”、“人品即畫品”。 “養(yǎng)浩然之氣，守虛靈之神”(孟子語)，始終不渝的修煉自己的品格，以期獲得“至大至剛”、“配義與道”的“浩然之氣” (孟子語)。“通過向藝術(shù)崇高的自由境地探尋的過程，塑造藝術(shù)家的個(gè)性和品格特征”(劉玉泉語)。藝術(shù)作品的格調(diào)，是藝術(shù)家高尚品格的折射，是藝術(shù)家追求真、善、美的閃光，劉玉泉靜然淡泊，以“素處以默，妙機(jī)其微”(唐·司空圖語)，“盡其當(dāng)然，聽其自然”，“道法自然”(老子語)。他作品中的那種詩的意境、禪的味道、玄的機(jī)杼，正是他博學(xué)多思的結(jié)果，使人繾綣難忘。

中國畫的欣賞在漢唐以前，推崇對觀者的教化、勸誡、醒世的功效。宋元以后，著重表現(xiàn)生活情調(diào)的清淡雅致。到了明清，則偏重于筆墨技巧，成為文人墨客“清玩”的藝術(shù)。謝赫的中國畫“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫”六法之中，氣韻生動(dòng)、骨法用筆是其精髓，而劉玉泉教授除此之外，還追求的是一種造境的藝術(shù)。

因心造境，這是劉玉泉作品的一大精髓?！拔乙詾樵跇O重意境的中國畫領(lǐng)域，只有把功夫下在創(chuàng)造新意象境界上，探索才有出路。”(劉玉泉語)，“意趣化的筆墨形態(tài)，意韻化的格調(diào)情懷，意境化的精神氣象，是我創(chuàng)作上堅(jiān)持的目標(biāo)”(劉玉泉語)。“致廣大，盡精微”(徐悲鴻)，于細(xì)微處見精神，非具法眼之人，是難識其中三昧的。劉玉泉造境講究清淡，“清者，超凡絕俗之謂”(明·胡應(yīng)麟語)， “淡，淡宕也”(清·孫聯(lián)奎語)。清淡，與清空、沖淡相近，表現(xiàn)為含蓄美、空靈美、朦朧美、詩意美的審美特征。在意境鑄造上，突出了畫家的沖淡襟胸，從而表現(xiàn)為樸素自然的藝術(shù)特色。“外枯而中膏，似淡而實(shí)美”(宋·蘇軾語)，“淡中藏美麗，虛處著工夫”(清·薛雪語)。因而他的畫善細(xì)而不親纖弱，濃染而不覺媚艷，長筆勾勒而沒有霸氣粗態(tài)，輕盈描繪而沒有俗韻嫩感，可謂游刃天成、神妙也。在造境類型上，他的畫是詩性的、文學(xué)的，有時(shí)是戲劇性、情節(jié)性的。在造境表達(dá)方式上，“有我之境”、“無我之境”，他超然于兩者之間。在造境形態(tài)上，有“寫境”有“造境””,他已出乎“寫境 ”入乎“造境”的勝境了。

寫意花鳥是最能抒發(fā)文人情懷的美學(xué)，它既有內(nèi)在的規(guī)律，也有外在的要求。作為內(nèi)在的規(guī)律，它不是具體而客觀地描摹對象，而是“不求形似”(元·倪瓚語)、“聊以寫胸中之逸氣耳”(元·倪云林語)為標(biāo)準(zhǔn)，作為外在要求，是指各個(gè)時(shí)期有著不同的審美界限。“寫”不是抄寫的“寫”，而是“泄”，是養(yǎng)氣、逸氣的儒家思想觀?！耙狻笔侵腹┙o人想象，勾起思緒非物象的東西。也許是花鳥相比于山水、人物,瞬間更能直接表露文人畫家“發(fā)之情思，契之綃楮” (北宋·《宣和畫譜》語)的情懷。故而，歷代文人畫家借花鳥抒發(fā)真情胸臆的特別多。如：王維借雪中芭蕉寓于渲淡，文同畫竹示其遭遇，米芾畫枯木解心中盤郁，王冕畫梅取其骨氣，劉玉泉畫花鳥宣泄的則是人與自然和諧共生、天人合一的情感寄托和精神感悟。

“凡狀物者，得其形不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性?！?明·李日華語)。劉玉泉教授的花鳥畫運(yùn)用造境的藝術(shù)，抒寫胸中之氣, 畫面構(gòu)成大開大合、境界博大、強(qiáng)化縱橫關(guān)系、在不對稱中求對稱，巧妙地運(yùn)用比、俞、興、借，精巧的使用筆墨，淋漓盡致地反映出自己的精神風(fēng)貌，體現(xiàn)了深厚的文化內(nèi)涵、情感寄托、精神感悟和生命的律動(dòng)，體現(xiàn)了人與自然和諧共生、天人合一的“大花鳥”意識和精神。并在相關(guān)的其它藝術(shù)或工藝美術(shù)構(gòu)圖中尋找靈感，借用到中國畫構(gòu)圖形式的新變化中，再運(yùn)用一些民間藝術(shù)的裝飾手法有機(jī)地結(jié)合到作品中，不僅使作品圖像形式更趨完美，也具有很強(qiáng)的藝術(shù)張力，使花鳥畫整體的美學(xué)特征得到進(jìn)一步的升華和凸現(xiàn)，并賦予自身的精神世界、人格氣質(zhì)、情感釋放，用心靈重新熔鑄成一種超越自我、超越自然形態(tài)、獨(dú)立于自然的、區(qū)別于前人和今人的，獨(dú)有意象化的大花鳥造境形象。形成了自己的繪畫風(fēng)格的大氣勢、大格局、大氣象。

“劉玉泉的花鳥藝術(shù)中兼有中西兩個(gè)造型傳統(tǒng)的生長因子”(羅世平語)?！皠⒂袢芴鰝鹘y(tǒng)的花鳥畫程式，由廣益多師，兼容中西而尋求花鳥畫的現(xiàn)代表現(xiàn)形態(tài)”(羅世平語)。花鳥畫的一個(gè)重要特點(diǎn)就是他所借用的構(gòu)成因素。構(gòu)成的介入，使畫家不必過多考慮近大遠(yuǎn)小的空間關(guān)系，而只須在“平列”與“分割”中解決好“疏密”和相互“映襯”的關(guān)系。不過多地強(qiáng)調(diào)物象之間的空間層次。在構(gòu)圖上，劉玉泉打破了傳統(tǒng)的花鳥畫一技一葉一花一石一鳥的構(gòu)圖方式，而采用密集飽滿式，輕重虛實(shí)、疏密聚散、穿插交叉、縱橫交錯(cuò)、大氣磅礴、鋪天蓋地、密密匝匝、不留一點(diǎn)空白卻氣韻靈動(dòng)，給人一種渲染的秩序韻律、強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼和巨大的視覺沖擊，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。

劉玉泉在造境方面還有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，就是布局重整體、重氣勢、重筆墨、重造型，重意趣、重意韻、重意境、重境界。他把自己的思想情感以及追求“真、善、美” 的高尚境界之寓意賦予到描繪物象里，所營造的是人們希望回歸于樸、回歸于嬰、回歸于自然的一種心理折射。他運(yùn)用全景式、高密度、大尺幅、鋪天蓋地的構(gòu)圖，不以單株或數(shù)株花卉作為致力重點(diǎn)，而是以眾多花卉、枝藤的相互烘托、映襯、疊放作為致力重點(diǎn)，突破了傳統(tǒng)花鳥畫所謂折枝和以少勝多的模式，用飽滿、密集的造境藝術(shù)，密密匝匝，使雜、多的植物重疊交錯(cuò)，相襯相映，表達(dá)了草木的蔥蘢茂盛，雨林的深邃和荒野的奇異，繁密而不失靈氣，從而形成一種整體上的蓬勃?dú)鈩莺鸵?guī)模上的效應(yīng)，表達(dá)出了一種蓬勃向上的時(shí)代精神。是一種生氣活力與欣欣向榮的大手筆、大氣象、大境界。

劉玉泉的作品淡墨淡彩、香清逸遠(yuǎn)，充盈著幽遠(yuǎn)靜謐與蒼茫圣潔的張力，這是他的第三個(gè)個(gè)性特點(diǎn)。他的作品層次豐富，半工半簡，把勾勒、沒骨、重彩畫法結(jié)合起來，采取滿密結(jié)構(gòu)，精致明麗、雅逸清疏、勁健大氣、絢爛不俗、蒼莽雄俊、色墨瑰麗，表現(xiàn)出一種蓬勃的朝氣與盎然的生氣。從畫面局部到整體氛圍，都不難看出劉玉泉在創(chuàng)作時(shí)，其內(nèi)心狀態(tài)是何等的“靜”，這種“靜氣”的修煉是一個(gè)長期省思與積淀的過程，除了“手不釋卷，俾盡昨夜，未曾倦怠，數(shù)紀(jì)以內(nèi)，無須臾之閑”(南朝梁·張僧繇語)的勤奮苦練，還要有對于畫面背后文化境界的思考和參捂，要有對中國傳統(tǒng)文化中的儒家、道家、禪宗思想比較深入透徹的理解與感悟。

劉玉泉不迷戀那種賞心悅目式的“小道”，而是醉心于觸目驚心式的“大道”，將藝術(shù)表現(xiàn)的重心轉(zhuǎn)向渾然和諧的宇宙自然生命本體，追求一種作品整體上氣、勢、意、韻、神的“大美”、“唯美”、“至美”，融鑄出自我性靈與宇宙生命相溝通之境界，從而達(dá)到“天人合一”。劉玉泉的畫不是對一花一草、一枝一葉、一石一水的如實(shí)描寫，而是觀其神態(tài)，取其神韻，挖其意境，尋其詩情，繪其意趣。是彩毫細(xì)寫，瑰麗點(diǎn)色，因此他所作之畫，無不盡態(tài)極妍，生面別開，逸遠(yuǎn)疏澹，蕭然物外，畫中詩意流溢而出，氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成。

世人只知陶淵明的“悠然”，蘇東坡的“散淡”，卻難窺其內(nèi)心困頓。詩人如此，畫家亦然?！皺M涂豎抹千千幅，墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”(清·鄭板橋評清·朱耷語)，劉玉泉的花鳥畫是他情感世界的自然流露，是表情達(dá)意的真情傾注。數(shù)尺紙宣，就是劉玉泉精神世界的自由王國，能容納萬千氣象。他的畫，看似淡雅平靜，水波不興，實(shí)則內(nèi)蘊(yùn)生動(dòng)，于無聲處見芳華，呈現(xiàn)出一個(gè)人的思想、情感乃至學(xué)識修養(yǎng)。對畫家而言，有所寄，有所遣，有所藏;對于觀者來說，有所感，有所思，有所悟。

佛曰：“一花一世界，一草一天堂，一葉一如來，一砂一極樂，一方一凈土，一笑一塵緣，一念一清靜”(《佛典》語)。“花鳥畫中一草一木、一花一葉、一鳥一蟲、一石一水都反映了宇宙生命、宇宙精神，與人類生命、人類精神的高度融合”(劉玉泉語)。這一切都是一種心境，一種清淡、中和、和諧的心境，一種“天人合一”的精神境界。心若無物就可以一花一世界，一草一天堂。參透這些，一花一草便是整個(gè)世界，而整個(gè)世界也便空如花草?！霸旎谖崾郑P下有生機(jī)”(明·董其昌語)，劉玉泉筆落于方寸，神游于天地，寄情于一花一葉，一草一蟲，一樹一鳥，這就是劉玉泉頗具魅力的花鳥世界，也是他醉心于野逸靜謐的精神家園，更是他極具情感的、天人合一的浪漫主義情懷……