近年來，隨著新作品的不斷涌現(xiàn)和不同類型及多種規(guī)格的專業(yè)比賽在全國乃至國際范圍內的舉行，不但推出了一批優(yōu)秀的青年演奏家和極具潛質的少年演奏人才，而且極大地促進了二胡演奏事業(yè)的發(fā)展。在許多新的、優(yōu)秀的二胡作品，如：王建民的《第一二胡狂想曲》、關乃忠的《第一二胡協(xié)奏曲》、高韶青的《隨想曲》、劉學軒的《二胡協(xié)奏曲》等創(chuàng)作樂曲以及《卡門主題幻想曲》(高韶青移植)和《引子與回旋隨想曲》(于川移植)等移植的樂曲中，有許多高難度演奏技巧(如：連續(xù)快速的大跳把、整個段落人工泛音的使用復雜的無調性旋律以及頻繁的變化音與快速半音走句的結合、跳弓與拋擊弓和急速的快弓與飛躍斷弓等)的應用都超過了以往任何樂曲中的技術含量以及使用的頻率。同時，這些作品中也大都使用了較新或較復雜的創(chuàng)作手段，有的在一首樂曲中還表現(xiàn)了多個音樂形象和較復雜的情緒變化。這些以復雜技巧為演奏標志的作品相繼出現(xiàn)，無疑對每一個演奏者在技術能力和控制狀態(tài)方面都是一個巨大的挑戰(zhàn)，同時也從不同的側面拓寬了二胡的藝術表現(xiàn)力，充實了二胡演奏藝術并且推動了二胡演奏技法的革新。

    然而，任何事物在其發(fā)展變革的過程中都不可避免地存在著不同的傾向、矛盾和相互平衡等問題，二胡的演奏也是如此。近年來一些演奏者在廣泛學習新曲目、掌握新技法的同時，也出現(xiàn)了忽略對傳統(tǒng)和民間樂曲的深入學習與研究等傾向。有些音樂院校的學生對于技術性強、甚至是炫技性的樂曲情有獨鐘，而對傳統(tǒng)的和民族、民間音樂風格的樂曲卻不感興趣、甚至于不屑一顧。他們往往盲目地認為這些樂曲技術簡單、音樂陳舊，沒有什么好學的，等等。應該說這種現(xiàn)象是音樂知識匱乏的表現(xiàn)，是不正常的。正因為這些偏見，導致了他們在演奏這些樂曲時往往表現(xiàn)得不知所措，其結果是音樂的韻味蕩然無存，旋律的美感也隨之喪失了。這樣的演奏不但索然無味、不知所云，而且也談不上有什么音樂的感染力。其實，這些年輕人都很聰明，他們的演奏能力和音樂的感覺也很好，其中有的還很有潛質。只是由于他們的知識面太窄，掌握的演奏技巧也較為單一，以至于影響了演奏才能的正常發(fā)揮和演奏能力的全面發(fā)展，這是十分可惜的。在２００２年７月文化部主辦的“全國青少年藝術大賽——二胡比賽”和十月人民音樂編輯部主辦的“龍音杯國際二胡比賽”中，一些選手的表現(xiàn)就充分說明了上述問題的嚴重后果：在演奏技術性較強的新曲目和移植的樂曲時，這些選手表現(xiàn)得比較得心應手，有的甚至很有光彩，也很有奪冠的希望。然而在演奏指定的傳統(tǒng)和民間樂曲時，由于技術和技巧手段的單一、不能全方位的適應樂曲變化的需要，因此在控制能力、對音樂內涵的銓釋和各種演奏技巧的銜接等方面就顯得力不從心。最終這種“以不變應萬變”式的演奏導致了音樂效果的黯然失色，也使他們失去了奪冠的機會，這不能不說是非?？上Ш土钊诉z憾的。

    當然，我們學習傳統(tǒng)和民間的樂曲不單單是為了參加比賽，也不是為了要顯示自己廣博的音樂修養(yǎng)。但如果在學習的過程中只掌握了某些演奏技巧、只對演奏某種類型的樂曲有興趣，那怎么能成為全面發(fā)展的二胡演奏人才呢？老實說，沒有足夠堅實深厚的民族民間音樂的功力和底蘊，沒有豐富的演奏經(jīng)驗是不可能成為優(yōu)秀演奏家的。在這方面許多著名二胡演奏家豐富的藝術歷程和精彩的演奏技藝都很有力地說明了問題。

    客觀地說，那些近年來新創(chuàng)作的、具有現(xiàn)代音樂意味的二胡曲是時代的產(chǎn)物，也是二胡演奏藝術發(fā)展的必然。而那些移植的樂曲更是拓寬二胡的音樂表現(xiàn)力，豐富和革新二胡演奏技巧的巨大動力。對于這些作品我們不但不能盲目地排斥，而且應該認真地學習和掌握。學習、創(chuàng)新和繼承之間并沒有矛盾，也不應該把它們對立起來。繼承是為了發(fā)展和創(chuàng)新，學習新的東西、掌握新的技能也是為了更明確地繼承和發(fā)揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)及民族民間樂曲的演奏技藝。二胡是擅長演奏歌唱性旋律、表現(xiàn)細膩情感的拉弦樂器，在許多優(yōu)美典雅、膾炙人口的傳統(tǒng)樂曲和豐富多彩的民間樂曲中，這些特點及其演奏技巧都體現(xiàn)得非常充分?？梢哉f傳統(tǒng)的和民間的樂曲是二胡演奏的源和流、是優(yōu)秀演奏的基礎，在這些樂曲中濃縮了二胡演奏技巧的精華。為了更好地繼承和發(fā)展二胡的演奏事業(yè)，一個有崇高理想和遠大抱負的人，不但應該及時學習新的樂曲、掌握新的演奏技法，而且更應該認真細致地學習優(yōu)秀的傳統(tǒng)樂曲和民間樂曲，并從其中吸取更多的藝術營養(yǎng)。除了《二泉映月》和《江河水》等家喻戶曉的著名樂曲之外，還有許多二胡曲和民間樂曲都需要我們認真地學習、掌握和加以研究。其中包括了《漢宮秋月》、《三寶佛》、《熏風曲》和《彈樂》、《病中吟》、《寒春風曲》等樂曲，也包括了諸如“江南絲竹”、“廣東音樂”以及許多民間音樂(包括少數(shù)民族音樂)風格的樂曲，同時還包括了一些著名演奏家創(chuàng)作和演奏的具有獨特風格韻味的樂曲。這些經(jīng)典的樂曲及其演奏風格，是二胡演奏藝術立足于世界音樂之林的根基。古人云：“皮之不存，毛將焉附？”只有在充分地學習和繼承傳統(tǒng)的基礎上才能夠不脫離實際地發(fā)展和創(chuàng)新。試想如果在二胡的演奏中沒有了民族的音樂風格和韻味，沒有了中國音樂的特色，那么它自身的生命力和存在的根本價值也就喪失殆盡了。這種結局是我們不愿意看到的，也是為世人所唾棄的。

    一把鑰匙開一把鎖，解鈴還需系鈴人。為了全面提高學生在音樂修養(yǎng)和演奏技藝方面的能力，每一位教師都應該負起責任來，在掌握了一般的演奏技術能力的同時，要引導他們學習更豐富多樣的應用技巧和風格性演奏技巧。為此，認真地學習與掌握傳統(tǒng)的和民族民間樂曲的演奏韻律及技巧能力是非常必要的。在這一方面教師應該身體力行、發(fā)揮榜樣的作用，不但在理論上對這些樂曲有透徹的了解和研究，在實際的演奏中也能夠較有說服力地為學生做好示范。只有這樣，才會促使他們更加明確和全面地學習二胡的演奏技巧，逐漸成為既有堅實的理論基礎又能掌握豐富演奏技藝的優(yōu)秀音樂人才。