閎約逸致——蘇百鈞工筆畫展（海南站）

《鳳凰花木圖》2009年

展覽時(shí)間：2016年11月24日——12月2日 

展覽地點(diǎn)：海南省博物館 

開幕式時(shí)間：2016年11月24日上午九點(diǎn)三十分

主辦單位：

海南省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中央美術(shù)學(xué)院、中國藝術(shù)研究院研究生院、海南省美術(shù)家協(xié)會(huì)

承辦單位：

海南恒鑫拍賣有限公司、海南花葉文化傳媒有限公司、昌化江書畫院

協(xié)辦單位：

海南省博物館、廣州美術(shù)學(xué)院、四川美術(shù)學(xué)院

11月24日上午，“閎約逸致——蘇百鈞工筆畫展”海南展將在海南省博物館開展?，F(xiàn)場將展出知名畫家蘇百鈞上百幅藝術(shù)作品中精選出的工筆作品，展期為9天，將于12月2日閉館。

蘇百鈞出版?zhèn)€人專集40余種，2007年12月出版的《當(dāng)代名家藝術(shù)觀——蘇百鈞創(chuàng)作篇》被教育部批準(zhǔn)為普通高等教育“十一五”國家規(guī)劃教材。 

中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長、中國藝術(shù)研究院研究生院院長呂品田先生認(rèn)為，蘇百鈞出生在發(fā)祥嶺南盆景藝術(shù)、有千年種花歷史的廣州花地，從小生活在馥林花園，加上祖上八代種花為業(yè)，父親是花鳥畫家和園藝家，自己早年還回鄉(xiāng)當(dāng)過知青花農(nóng)，真可謂一身浸潤于花香鳥語、翰墨丹青的世界，有著得天獨(dú)厚的成才條件。然而，世上沒有不學(xué)而知的天才。蘇百鈞令人景仰的繪畫藝術(shù)成就，得之于他以守正且超然的自為之力，將人生機(jī)緣的或然化為必然。憑借守正和超然，憑借情之深、意之切和趣之足，憑借明麗典雅、清幽杳渺的畫境和神遇跡化、超于象外的盎然意趣，蘇百鈞工筆花鳥畫藝術(shù)如儼儼高峰超拔于當(dāng)代畫壇，堪稱藝術(shù)創(chuàng)作正道高致的表率。上蒼的安排，似乎注定蘇百鈞要成為杰出的工筆花鳥畫家。    

蘇百鈞現(xiàn)在為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、廣州美術(shù)學(xué)院客座研究員、四川美術(shù)學(xué)院客座教授，兼任中國美協(xié)中國重彩畫會(huì)副會(huì)長、中國文化部現(xiàn)代工筆畫院副院長、全國美展評(píng)審委員等職。     

蘇百鈞1951年出生在廣州，自幼隨父親蘇臥農(nóng)學(xué)習(xí)書法、繪畫、古詩詞、文學(xué)及畫論，臨摹師伯方人定原作近百幅。1987年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系研究生班，導(dǎo)師為黎雄才、陳金章、梁世雄，獲碩士學(xué)位后留校任教；2000年起擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院國畫系花鳥課程教學(xué)，作為重點(diǎn)人才引進(jìn)調(diào)任中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，為文學(xué)碩士、藝術(shù)碩士研究生導(dǎo)師，花鳥教研室主任。     

作品曾獲由文化部、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)等主辦的展覽金獎(jiǎng)一次、學(xué)術(shù)獎(jiǎng)三次、大獎(jiǎng)兩次、銅獎(jiǎng)三次。多幅作品被北京人民大會(huì)堂、文化部新大樓、中國美術(shù)館、中國軍事博物館收藏。

《和平頌》 2011年

作品《鳳凰花木圖》被北京人民大會(huì)堂收藏并懸掛在金色大廳；《和平頌》懸掛于人民大會(huì)堂常委會(huì)議室；《和諧家園》被山東省委收藏并懸掛在藍(lán)色大廳；《溢遠(yuǎn)清香》被中宣部收藏。 

《暇日》  2012年

該畫表達(dá)南海休漁期， 安靜的漁村，捕具掛起， 沒了喧鬧，連鴿子也閑逸。在構(gòu)圖中，采用整體占邊構(gòu)架傾斜去繪畫，使穩(wěn)定中產(chǎn)生令人興奮的生命活力，畫面有飛流傾瀉的動(dòng)勢。壯碩的松樹呈曲線出枝，讓畫面增添活潑、輕松與生動(dòng)感，獲得審美的愜意。

這幅作品主要是以筆走龍蛇的書寫性表現(xiàn)手法繪畫，根據(jù)不同物象用不同的筆法。細(xì)看局部骨法用筆遒勁有力，而整幅畫又統(tǒng)一協(xié)調(diào)。把馭畫幅秩序，縱橫吞吐，做到結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)中不失追求空靈，渲染中別有脫灑 .中國古代畫論認(rèn)為，設(shè)色從屬于用筆用墨，倘若筆墨達(dá)意，設(shè)色幾乎可有可無，所謂“意足不求顏色似”此一語道出中國古代繪畫設(shè)色的基本原則，即重墨色韻味的表達(dá)，設(shè)色即是用墨的程式,達(dá)到用色用墨和諧之極致。

《晚風(fēng)》 1992年

九十年代初，學(xué)院組織骨干青年教師下鄉(xiāng)寫生采風(fēng)。六月的廣東天氣很熱，到了珠海，傍晚的天氣說變就變，突然刮起北風(fēng)，冷風(fēng)習(xí)習(xí)。江邊蘆葦全讓寒風(fēng)刮到，我看見有群水鳥悠哉悠哉地在瑟瑟寒風(fēng)下整理羽毛，似乎別有一番意味，心中激奮。忘記了當(dāng)時(shí)的寒冷，在那里慢慢地觀察、品味。感受這種環(huán)境氛圍，回來后構(gòu)思了這幅《晚風(fēng)》。憑著自我感覺良好不畫小稿，待局部完成在連綴成篇……

《春寒》 1992年

不用尋找，春天已悄悄來臨，然而還帶著寒冬過后的冷意。薄霧籠罩著寧靜的田園，散發(fā)出誘人的鄉(xiāng)土氣息。還在冬的暖鄉(xiāng)中不愿醒來嗎？聽，春的旋律已經(jīng)響起……此畫明顯帶著昔日情懷的心境，技法、色彩等處理手法亦主要吸收敦煌古壁畫的精髓。過程中，不滿足于只是描繪對象的形似，把對自然的模仿升華對自然的藝術(shù)表現(xiàn)，并將現(xiàn)代人的感受與古人的筆墨形式融為一體。而采取回旋式的構(gòu)圖，更是強(qiáng)化“倒春寒”這一意味。而且，在繪畫過程中借助芋葉、水禽、魚網(wǎng)這些有形象的物象，反映出那些無形而且是最重要的東西，在靜觀中尋找心靈深處的節(jié)奏。此幅作品中，具有韻律感的彎曲枯枝一方面打破畫面節(jié)奏過于均衡的狀況，另一方面，也使得過于寧靜的有限空間變得充滿動(dòng)感，象征著春天的旋律已經(jīng)奏起。